余景学·雕塑 | 从山石的褶皱中为古今文化冲突提供视觉解决方案

来源: 文化视界 2025-03-30 10:33:07 阅读量：26609

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手迹摆件：余景学的人文雕塑

现代艺术史是以绘画和观念为中心展开的，雕塑的发展在其中显得破碎，缺乏显而易见的连续性。

20世纪初，以巴黎、慕尼黑等地为中心的现代派发表宣言、建立小团体、从事激进的语言实验的时候，与之平行的雕塑大师只有罗丹。罗丹的表现主义写实雕塑并没有如立体派及继之而起的抽象派一般，放弃文艺复兴的伟大传统——他反而是这个传统最后的伟大代表。雕塑艺术具有与生俱来的“户外”和“纪念”特征，这是一种公共性，而当时的现代派艺术是建立在亢奋的小圈子和反传统的理想主义之上。因此雕塑艺术的实验性显得延后。布朗库西是在离开罗丹（他曾为罗丹的助手）之后，加入毕加索和布勒东的圈子才逐渐形成自己的语言。布朗库西的雕塑在材料探索及诗意表达方面颇有成就，但是如果他用单一材料创作稳定、浑圆的作品，却只能表达清浅的诗意；组合作品具有抽象派的构成意味，但是又不稳定。直到他创作出《无尽之柱》，才把抽象主义雕塑推到与西方传统等高的水平（这是一件纪念罗马尼亚阵亡士兵的作品）。毕加索的壁画《格尔尼卡》同为表现战争题材的作品，毕加索通过风格综合和呼应传统才达到的凝肃、厚重感觉，布朗库西却必须实现造型和构成均趋于极简。显然雕塑的难度更高，布朗库西走得更远。

意大利未来主义雕塑家波丘尼用青铜表现速度和势能，似乎浪费了青铜的塑造能力。现代雕塑实现材料、观念、意境、场合等的完全契合有很长的路要走。上世纪四十年代的主要雕塑家中，贾科梅蒂承接了罗丹的具象和表现主义，但是不再是传统雕塑中的饱满、壮硕的青铜躯体，而是存在主义的荒诞、孤独体验，那些瘦削、踽踽独行的人物，仿佛向虚无退让、偿还。同时期的英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯和亨利·摩尔也注意到了空的意义。前者的空的效果来自用丝弦材料表现音乐和光，这来自抽象艺术的传统；后者的浑圆身体仿佛被风吹出弯曲孔洞，或如中国山水中被山雾穿插的山体——亨利·摩尔能把东西方文化中最好的东西结合起来。大卫·史密斯是二战后伟大的美国雕塑家，他不那么忠实于具象，但在他后期的不锈钢作品中必须在构成的方块表面砸出仿佛书写线条的痕迹，这是书写性，是异化的工业废材（组合或焊接）中人性的存在。在他之后的美国雕塑家很少人懂得这一点（安东尼·卡洛给钢材上色，求助于绘画性）。书写性在塞尚的作品中已显著，但要到抽象表现主义才成为西方艺术的主要元素。书写性（handwriting）在中国艺术中对应于“笔墨”，但显然没有笔墨精妙复杂——在当代雕塑中，应思考为“手迹”。