当我们凝视一方精妙的印章，看到的不仅是文字的组合排列，更是一个微缩的宇宙模型，其中蕴含着中国人对天地万物的独特认知与审美理想。篆刻艺术被称为“方寸之间见天地”的微缩宇宙，章法布局正是构建这个宇宙的星辰轨迹。当刻刀触石的那一刻，篆刻家便化身为天地造物主，以点画为星斗，以留白为虚空，在方寸印面演绎着精妙的宇宙秩序。 本来无一物 3.5x3.5cm 清代甘旸在《印章集说》中认为章法应“如画之构图”，讲究字形结构和空间布局的奇正、动静、疏密，错综离合，回互偃仰，虚实相生。他还提出“自然成文”的理念，反对刻意雕琢，主张在平衡中见灵动，不假造作，天然成妙。章法布局影响着印章的整体效果和艺术表现力。朱文印“本来无一物”朱白相间的印面空间里，虚实关系如同太极阴阳，既对立又统一，且又相互转化。“本”与“无”字之间、“物”与边栏之间形成大片留白，虚空辽阔，虚实相生间尽显苍茫古意。这种空间营构绝非简单的空白填充，而是遵循"计白当黑"的造境法则，使无形之虚化为有形之实。文字与留白形成疏密对比的节奏感，更使印章气韵流动，生机盎然。印面五字错落如星斗排列，加之对笔画的夸张变形，如“本”字凿出斑驳石刻的视觉效果，“物”字结体中的粗笔既与密集笔画形成强烈张力，又与右边栏形成呼应，暗合着自然万物聚散有度的生命律动，既符合传统审美又具有时代特色。 本来无一物 岁在乙巳元月初一 在当代篆刻创作中，章法经营早已突破传统的程式化框架。篆刻家们将平面构成、抽象表现等现代艺术语言融入方寸天地，在保持金石韵味的同时，创造出令人耳目新的视觉图式。这种传统与现代的融合创新，不仅延续了篆刻艺术的生命力，更在全球化语境下探索构建起东方美学的当代话语体系。 （文/田忠利，来源：书以载道） 艺术家简介 田忠利，北京印刷学院校长，二级教授，博士生导师，中国美术家协会理事兼插图装帧艺术委员会主任、北京美术家协会副主席、北京对外人民友好协会副会长、中国国际书画艺术研究会副会长、中国美术馆展览资格评审委员会委员。曾担任第十二、十三、十四届全国美展及其它全国性美展评委，国庆70周年群众游行与保障指挥部执行副指挥、彩车和广场景观设计艺术指导专家，中国共产党成立100周年庆祝大会活动与服务保障指挥部执行副指挥、广场策划设计部部长、专家委员会秘书长，北京2022年冬奥会和冬残奥会开闭幕式特聘专家。 享受国务院颁发“政府特殊津贴”，中国教育部授予“全国优秀教师”称号、国家新闻出版总署授予“全国新闻出版业领军人才”称号等。美术作品曾多次入选国内外美术大展，并获奖。其中，巨幅国画《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖、巨幅国画《落后就要挨打》获“99’中国艺术大展”银奖、工笔画《绿风》获“95’中国体育书画大展”银奖、工笔画《清幽》获“第八届全国‘群星奖’美术大展”铜奖、工笔画《灵光》获“‘爱我中华’首届全国中国画.油画大展”铜奖、工笔画《春光》获“‘精致与微观’首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”铜奖、工笔画《鸟鸣境更幽》获“94’全国中国画.油画大展”优秀奖、工笔画《不屈》入选“第四届北京国际美术双年展”等，曾在中国、美国、意大利举办个人中国画、书法、篆刻作品展，并出版专著《得妙于心》《心游方寸》《田忠利画集》等多部专著，许多作品被国内外重要机构和个人收藏。
