加强思想引领、价值引领、道德引领的自律要求，对每一位文艺工作者而言，都具有鲜明的实践性。所谓文以载道、道德文章，听起来平常，实质要求文与道、文与德互相熔铸、融化、融汇。潜心创作耕耘，就是要坚守人民立场，坚持以人民为中心的创作导向，树立精品意识，深入生活、扎根人民，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，积极投身现实题材创作，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，创作出满足人民文化需求和增强人民精神力量的精品力作，书写生生不息的人民史诗，勇攀艺术高峰。由创作本身所体现出来的文艺工作者职业道德、职业素养，从根本上讲是思想境界、道德修养的体现，是职业操守、敬业精神的体现，是行为规范、举止言谈的体现。历史上的不朽之作都出自德才兼备的文艺家，而那些低俗、庸俗、媚俗的作品，究其本质，是创作者偏离了正道。
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人民英雄纪念碑浮雕——胜利渡长江解放全中国
雕塑，1958年
刘开渠
中国美术馆藏
文艺工作者当不忘初心，这个“初心”是以人民为中心，描绘美丽画卷、塑造时代精神。
坚持以人民为中心的创作导向，是习近平文化思想的重要内容。新时代以来，广大文艺工作者坚守为人民服务的初心、坚定以人民为中心的立场，深入生活、扎根人民，把握时代主题、时代价值，坚持养德、修艺相统一，创作无愧于时代的优秀作品。
文艺创作，首要解决的是“文艺为什么人的”问题。1942年，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，鲜明地提出“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的”重要论断，深刻影响了20世纪中国文艺的发展轨迹。
旗帜，雕塑，2021年
立于中国共产党历史展览馆广场
吴为山
2014年，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，深刻阐述和科学回答了在新的历史条件下如何繁荣发展社会主义文艺等一系列重大问题。在这个重要讲话中，“人民”一词出现了110多次。人民，既是文艺表现的主要对象，也是审美的主体和评判者。文艺作品，要做到有筋骨、有道德、有温度，思想精深、艺术精湛、制作精良。新时代文艺工作者秉持“三有”“三精”的原则，很好地回答了新时代文艺为什么创作、创作什么、怎么创作三个问题。
广大文艺工作者深刻认识到，哪里有人民，哪里就是创作中心。无论是通过“写意”继承发展中华美学精神所体现的连续性、在引领潮流中凸显的创新性，还是通过多元融合彰显的统一性、追求美美与共所呈现的包容性，又或是以艺通心传递出的和平性，艺术都展现着中华文明在新时代旺盛的生命活力。深入生活、扎根人民，不在表层，也不在形式，关键是要用心去感受、去体悟存在于平凡中的伟大，用心发现普通劳动者的高尚人格和美德，并使之融入作品。作品的筋骨来自于民族自强不息的精神，来自于向善向上的价值追求，来自于人民的情感，更来自于艺术家对生活、对民族、对历史、对时代、对党和人民的真情。只有在作品中表现出人民的温厚、朴实、勤劳和智慧，我们的作品才能真正做到“以人民为中心”。
神遇——孔子与苏格拉底的对话，雕塑，2021年
立于希腊古市集
吴为山
无数事实告诉我们，感人至深的艺术作品都蕴含着作者对人民和生活的深刻理解与真挚情感。这些经典之作，往往出自具备高尚人格和独特灵魂的艺术家之手。例如，被称为“诗圣”的唐代大诗人杜甫的作品，字里行间忧国忧民，充满了爱的光辉；中国画家蒋兆和的《流民图》，一笔一墨无不显露出悲天悯人的情怀；而人民英雄纪念碑浮雕上的每一道刻痕，均是艺术家们对中国人民站起来的坚定信念和真挚情感的深刻体现……
作为一名文艺工作者，回顾过往，我在党的培养下逐步成长。自1985年创作大型雕塑《新四军东进》到2021年创作中国共产党历史展览馆广场前的大型雕塑《旗帜》，在这段近40年的历程中，我通过塑造革命导师马克思、恩格斯像，塑造毛泽东等无产阶级革命家及英雄劳模像，塑造孔子、老子等一系列历史人物，以及表现一批在建设、改革、复兴中的现实人物，深刻体会到，在艺术中将中国悠久历史和马克思主义、红色革命文化、现实生活融于一体的价值。文艺工作者只有把自己的情感、艺术融入人民、融入伟大的时代，才能创作出立得住的作品。
树立精品意识，“形”塑中华文化之“神”，彰显中华文明突出特性，展示中华民族现代文明。
中华文明是我们文化自信的底气。根植中华文化沃土，才能有底气、有生气、有朝气、有正气，从而在世界多元文化的风云激荡中保持中华民族伟大复兴的精神力量。习近平总书记深刻阐述和概括的中华文明的五大突出特性，为我们深入理解中华文明五千多年的连绵不断、56个民族文化的多元激荡与互补融合提供了关键视角。这些特性不仅彰显了中华文明的包容性与统一性，更在构建人类命运共同体的大背景下，凸显了其和平性的价值。同时，中华文明所展现的强大生命力和连续性、创新性，也为我们提供了宝贵的精神财富。
“守正创新”是文化发展的关键。守正，意味着坚守传统文化的根基，确保发展方向不偏移；而创新，则是时代发展的必然要求，引领文化前行。我们深知，传统文化并非僵化地存在，而是蕴含着深厚文化内涵的宝贵遗产。通过文物、文献等载体，我们能够深入挖掘其精神内涵，并将其融入现代创新之中，从而焕发传统文化的生机与活力。我们致力于在2035年建成文化强国，夯实民族复兴的文化基石，这一根基不仅关乎国家的昌盛和民族的复兴，更是每一个中国人的精神支柱和文化工作者的立身之本。有了这份根基，中国哲学中的“中和”之道、中国文学中的“民为邦本”理念、中国音乐中的“江河流韵”风骨、中国书法中的“一线接天涯”气象、中国美术中的“形神兼备”意境，以及中国戏曲和舞蹈的丰富多元表达，乃至中国体育的顽强拼搏精神，都将融入中华民族现代文明之中，与世界文明展开新的对话，成为对人类文明的最大贡献。
马克思、恩格斯，雕塑2015年，吴为山
在深入学习习近平文化思想的过程中，我深刻体会到传统与创新之间的微妙关系。其不仅强调了文化的深厚底蕴，更倡导在继承中求发展，推动文化的创造性转化和创新性发展。这种理念，恰恰体现了我们民族文化的连续性与时代精神的交融。从古至今，中华文明通过无数杰出的人物代代延传。他们作为人民的代表，以坚定的中华文化立场、浓厚的民族文化情怀、宽阔的文化视野建立了一座座精神丰碑，他们的形象折射出中华文化之“神”。
我们现在所创造的中华民族现代文明，是人类文明的新形态，因此需要让世界上更多的人了解和认知，更需要与其他文明交流交融，以不断增强生命力与创新性，从而更好地促进人类文明发展进步。文化经典是国家、民族的心灵图像，具有超越时空，直抵人心之本、生命之源的不朽价值。几千年来，中国的思想家、文学家、艺术家创造了无数文化经典，它们是中国故事的载体，是中国价值的表征，亦是中国与世界沟通的重要元素。将文化经典作为文明交流互鉴的载体，可有效地增加人与人、国与国、民族与民族之间的心灵沟通，夯实人类命运共同体的文化根基。
近40年来，我以崇仰之情，创作了600余尊中华历史杰出人物塑像。每每走进闳深的历史时空，与这些杰出人物对话，总有一股强大的精神力量激发灵感、激活创造力，将他们的形象从文字记载中、从传世的创造中显现出来，以深沉自信的神韵化入可见、可触、可感的艺术形式，叙说着历史进程的沧桑，也渗透着民族温厚自强的品质。专注做好这件事情，就是通过中华历史人物的塑造来传播中华文化，让中华文化的精神、中华民族的伟大历程，通过那些杰出人物脸上的沧桑痕迹来体现。新时代以来，我创作的雕塑作品立于世界很多国家，其之所以能引发人们的共鸣和认同，正是因为老子、孔子等中华先贤的思想，已经成为人类共同的精神财富，并对人类发展贡献着智慧。通过经典作品、优秀创作进行文明交流互鉴，尊重、平等是前提，是基本要求。创作还要通过交流加深对自身文明和其他文明差异性的认知，在对话中凝聚共同发展的价值公约数。
以艺术为桥梁，与世界进行对话，要体现中国精神、时代精神和审美创造，立体地展现可信、可爱、可敬的中国形象。同时，秉持先进的理念也是关键，如结合世界格局和文化需求提出我们的主张，以及选取恰当的载体展现中华文化的精髓，艺术地诠释“人类命运共同体”的理念。我认为，文明交流互鉴应该秉持三个“一”：“一张脸”，是指民族、国家的文化特征；“一颗心”，是彼此坦诚、真挚、温厚之心；“一个魂”，是共同珍爱、维护世界和平之魂。这三个“一”，是全球文明交流互鉴走向“四海皆兄弟，朋友遍天下”的美好未来的基础，也是创作从“高原”到“高峰”的必然要求。
时刻检视自己的职业道德，正本清源，使艺术创作的清流不断向前。
凡作传世之文者，必先有可以传世之心。习近平总书记嘱托我们要牢记文艺工作者是灵魂的工程师。我们要让自己的艺术工作成为培根铸魂的有力武器。
创作，体现了时代之风。艺术家人品和艺术作品是思想性与艺术性高度统一的具体反映。“创”是创意、创新，并通过构思、构图体现艺术的智慧创造。艺术家要有扎实的功底，如今一些片面推崇西方当代艺术观念的人认为艺术不需要技法，搞一个观念出来就可以了。实际上这是非常片面、错误的，因为艺术最终是要感动人，除了有思想情感还要有高超的艺术技巧来阐述思想情感，同时在高超的艺术技巧当中，要看到艺术家创作的工匠精神和投入、沉浸在创作世界里的感动人的艺术力量。“作”是以技法、技艺、技巧完成“创”，呈现出鲜明的形式风格特征。两者缺一不可，只有在创造与制作的完美结合中，才能体现出思想精深、艺术精湛、制作精良，创作才能焕发出其应有的生命力量。
创，以创新理念、思想跃升，破传统之囿，启时代新思；作，为其形质依归，凭技艺实践、精妙呈现，将无形化有形，使精神具象。唯“创”与“作”相济，方能深植时代精神，彰显民族精魂。
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流民图，中国画1943年，蒋兆和，中国美术馆藏
应该看到，今天的创作还存在若干不良现象。一是形式至上，内容空泛：过度追求艺术形式之视觉冲击力，脱离内容或精神内涵，习惯用概念化、符号化的方式表现，导致作品空洞无力。二是浮于表象，盲目跟风：热衷于炫技，却不深耕主题思想，导致作品流于表象，缺乏堪经推究的历史厚重。三是偏执叙事，粗制滥造：偏于叙述事物的内容，以人和事的表面呈现，大而满、繁而杂，缺乏对人物精神的表现和主题挖掘。四是疏于对主题深研精析，急功近利：创作前对历史背景及文化价值探究不足，未能通过个人视角深入挖掘主题的复杂性和多样性，导致作品趋于模板化。五是形象概念化、审美单一化：在表现工人、农民与领袖或英雄形象时，受既成脸谱化的影响，未能体现各类形象的精神特质与时代风貌。
为此，我们须明确如何走出误区、正本清源。在前面所说的基础上，首先要加强研究、回溯历史、立足传统。创作应深植于对历史与同类作品的研究学习。艺术家既需深谙历史脉络，还应借鉴艺术史上优秀作品的呈现样式与创作手法，在历史与现实之间找到共振点，以丰赡的学术积淀提升创作的理念支撑，进而形成有根基、有深度的艺术表述。其次要摒弃简单化的历史图解。不能停留于对历史事件或人物的浮泛陈说，而应着意于“审题铸魂”。即，艺术家在创作时需探究事件背后蕴藏的精神内涵，将历史温度转化为艺术语言中的人文厚度和情感深度。第三，我们还要敢于革新，不断创新，突破程式化的藩篱。在创作时要警惕程式化的窠臼，力臻形式与内容相契合、技法与情感相交融。当然，在形式语言上可探索多样化的表现手法，但其核心始终应该借形式以传递思想，形式创新始终要服务于思想情感的抒发。
总而言之，在创作中，艺术工作者当把《中国文艺工作者职业道德公约》落到实处，以文化自信为秉持，以渊深的学术研究为根基，以扎根生活为依托，加强自身修养，探寻独属于中国的艺术创新表达路径。唯有如此，才能真正为时代立传、为人民抒怀，为建设社会主义文化强国和中华民族现代文明贡献力量。
（文/吴为山，民盟中央副主席、中国美协副主席、中国美术馆馆长，来源：中国艺术报）
