评论辑录
广君勤奋，为艺执着，涉猎广泛，乃中原人之本分也。他的篆刻浑朴苍茫，大气磅礴，信手拈来不计工拙而神韵自得，令人一见顿生畅快淋漓之意，透过印文能得见主人豪爽粗犷的真性情。所作石质印章刀法娴熟，冲切并用，笔画刚健不失丰腴，在方寸之地得乾坤轮转无穷之势；所作陶瓷印更得天然之姿态不见刻意雕琢之迹。
（文/张海，中国书法家协会名誉主席）
在当代画坛，能重视并且兼有“三绝”、“四全”素养，能注重综合人格塑造的画家却越来越少，广君就是那凤毛麟角中的一员，他的诗书画印素养很全面，不仅诗词写得好，书法、刻印、山水、花鸟深得民族文化传统精髓。古人云：“腹有诗书气自华”，广君的绘画具有一种由综合人格修养锤炼而出的、扑面而来的文化气息，他的花鸟画非常“文气”，带有浓浓的书卷气，他的金碧山水富丽堂皇、典雅大气，具有“富贵气象”，带有一种传统士大夫的精神气度，他的作品从整体上体现出的“雅”，突出和强调了抒情主人公内在的精神气质的高雅、充实与丰富
（文/卢禹舜，中国国家画院院长）
中国山水再突破就是技术突破，技术突破强调实验性，金碧山水里边，他用的方法跟古人不一样，用吹和喷的方法，古人不会用吹和喷的方法，广君说金喷15遍以上才有斑剥浑厚的效果，如果你不了解以为是浅颜色刷的。广君将墨与色融合。就是说这个技术上一定创造出一套不同于古人的语言层次，技法层次，这个就靠自己实现，没有任何人教你，这个突破也很重要。这个时代没有技术上没有突破，就讲结构、样式、境界上的突破不太可能。从这个角度讲，20世纪每个艺术家如果独树一帜，一定从技术上突破，绝对不会从观念或者从别的什么的开始，一切都在实践中。理论家说话都是天马行空，不着边际。但是画家要落实，每一笔都靠自己画出来，所以技术的创新远远超越观念创新，超越其他方式的创新。一个艺术家最重要的是创造语汇，创造自己的修辞方法，广君让我最为佩服的一点他是位有全面修养的人，而全面修养的人有一个特点，他的突破是渐进式，不是革命性的，突破是局部的而不是全部的，我希望你能有一个全面的突破，从这个点上，使我从中能看到20世纪整个山水的突破。
（文/张晓凌，中国国家画院原副院长）
得益于修养的全面，从广君的山水和花鸟作品中都能看到非常儒雅文人气息，这不是说你想做能做出来的，没有深厚的国学修养，没有深厚的传统积累，你很难焕发出这种气息。在做对外的艺术交流工作时，我经常谈到中国画要有书卷气，逸气、文人气，老外听不懂，但这是中国画非常独有的品质，这一点在广君的画中体现非常充分，具有非常突出儒雅的文人气息。同时，他画中同时突出鲜活的生活体验，尤其体现在金碧山水画，我感受到了和古代文人完全不一样的气质，这种气质和当代有关。张晓凌对他技法有专门的介绍，我也问过，还专门向他学习过，他用喷壶喷金粉，古人没有这么干过，我说人物画能不能喷上金粉，他是边喷边用毛笔去修去作效果，最后形成画面非常神秘、非常朦胧的金碧辉煌的效果，这是很具有个人特点的方式，而且这种方式给他带来了相对自己比较鲜活的当代的体验，整体上成就了他绘画的当代气息。
（文/张江舟，时任中国国家画院副院长）
我一到展厅，确实感到一种震撼。走到书法那个地方的时候我说了一句，广君真是个全才，书法、绘画、篆刻，也写诗，还写了很多好的评论性的文章，广君似乎成为一种现象，为什么？他一直在本体之内进行追求，他在书法当中守住了一个最重要的东西，就是篆籀的笔意，他的画也得益于这一点。他很多画当中的篆籀笔法也表现的比较充分。比如说他画竹以隶书笔意的表现都很明显，并形成了自己碑帖结合式的综合性的格调。
广君的书法适应了时代的需求，他的作品在视觉冲击力和艺术效果上都是很突出的，他强调造型、构成关系，点划与点划之间，字与字之间的组合关系，大和小，长和短，浓淡枯湿，通过这些对比，这种构成给人一种美感，给人一种纯视觉化的感觉。广君的书法和绘画都是在实践当中进行探索的，使自己走到了一个辉煌，这确实是了不起的，应该说是一种现象。
（文/胡抗美，时任中国书法家协会副主席）
我跟广君认识很多年了，他的面向很开阔，有广泛性，有包容度，我觉得即使在广泛涉猎的时候，他每一幅作品，都有一个立意，都有一种追求。尽管是我看了他作品气局和气象是多变状态，在多变当中他每一幅作品其实都有一个点，都有一个意图。第一次看到他的作品我就特别吃惊，水墨当中有亮晶晶的东西在里面，很吸引人。我觉得这种做法给我的第一个印象是他激发了笔墨的活性，有两层东西在里面活动，这两层东西到底是什么？比如金粉概念进来，传统的纸媒观念知性改变以后，可以提取出来同传统概念进行对应和阐发。一个具体的就是“飘浮”的概念。
我觉得他把金粉一类的东西打进去，再把水墨的东西加进去，实际上他就让水墨飘浮起来了。过去我们总是讲比如说笔墨问题，能够吃进去，力透纸背，是相互渗透，就是强调吸收性。但是我觉得它是反向的飘浮的概念，这种飘浮的概念是很有现代意识的，很值得我们思考和回味。第二个是“辉映”的概念，过去我们经常讲是品，品是读的过程，不是看的过程，更多在视觉上的不断冲击，它有一种张力，这是视觉性问题。其实魏广君在绘画的处理上，更多的提出了视觉性问题，甚至有种眩目，眩妙的关系存在，这种眩目的关系改变了传统当中很多的阅读心态和观念，比如像平和，淡薄，散意那种东西，其实全部都改变了，被清洗掉了，辉映这个概念是非常有意思的。
（文/郑工，中国艺术研究院美术研究所副所长）
广君作为中国文化系统下成长起来的人，面对广君的绘画，我们个人喜欢不喜欢，能不能读出自己在日常当中有呼应的、感应的东西，我想对一个画家来讲可能这是他的目标，对我们评判者也是一个要求。从这个角度，我们有一些理论的意识，但理论不可能涵盖一切。当然也不是说我做这样的绘画从古至今没有过，可能一个画家目标并不这样，一定要求自己在自己的艺术生涯里有一个突破，有一个进展。前年，我在798泛空间主持过广君的个展，看了印象特别深刻，他的画是能一眼被看出，就是广君的，而不是别人的，而且让我们大家感觉到我喜欢就够了，我们不跟其他的做类比。
（文/王春辰，中央美院美术馆学术部主任）
从当代艺术批评语境里，看广君的展览，我有一种穿越的感觉。因为我们都知道，有人说西方油画是为人物，甚至为人体而创造的。中国水墨画是为山水而创造的。我们当代艺术非常关注现实，有一种对现实的深切关怀。我们看到魏广君的画有超越城市，超越喧嚣的现实生活的状态，所以我感觉真正是一种超脱超离现实的感觉。他的绘画绕开20世纪以来中国画的创作观念和创作方法，回避了20世纪以来关于中国画所有的争论和探索，也绕开20世纪中国画对景写生的新传统，让我们回到中国绘画的古老传统，甚至是魏晋，是水墨画之前的传统，这是在当代山水画，在国画界也不多见。
（文/王端延，中国艺术研究院美术研究所研究员）
魏广君的创作和研究身份的贯通和互溶的问题，可以用一个通字来讲。现在很多人喜欢谈到中国画的现代性，或者当代化的问题，这个问题很大，时间有限，以后再聊。但是今天我们从广君的画里面看到一种当代性，这种当代性不是植入性的，而是一种内发性的体现，无论形式上，笔墨章法上，还是在画史上，找所谓在当时的当代性来讲，比如唐朝的张藻、明代的陈老莲等等，当时的创新和当时的前卫，由之都可以从中找到一种痕迹。
在奇和雅的关系上，从广君作品的实际上、整体上来看，属于正的范畴和雅的范畴，偏重正和雅一路，在这一路里他突出的个性特点是笔墨形式感，他的棱角，笔锋的变化都非常微妙，是很有壮气的个人风格的绘画。
（文/于洋，中央美术学院中国画学研究部主任）
魏广君作品欣赏
（来源：古戈尔艺术）
艺术家简介
魏广君，1964年生，河南信阳人，中国人民大学哲学院哲学博士。现任中国国家画院书法篆刻所所长，京华印社社长，国家一级美术师，博士生导师。
