序有张弛——熊莉钧个展
The Flexible Order
——Xiong Lijun's Solo Exhibition
艺术家 | Artist
熊莉钧 | Xiong Lijun
学术主持 | Academic Director
庞茂琨 | Pang Maokun
策展人|Curator
尹丹 | Yin Dan
艺术总监 | Artistic Dirctor
张林 | Zhang Lin
主办单位 | Organizer
朗信艺术中心|ArtLansing
支持单位 | Co-Organizer
朗信集团 | Lansing Group
绿建集采 | Nexus
展览时间 | Exhibition Period
2024/12/01-2025/02/24
展览地点 | Venue
深圳市罗湖区宝安北路1004号朗信集团4楼朗信艺术中心
NO.1004.Bao'an North Road Luohu District,Shenzhen
“人总是在内心不断地反省问题、总结自己，去发现我们身处的环境带给人什么样的变化。”
——熊莉钧
她曾聚焦于潮流文化，见证着时代变迁，从对卡通符号的探索到对文化冲击下精神归宿的思考，她的视始终聚焦于当下，聚焦于人与人性......
近年的作品中，那些漂泊感与无根性，化作一种抽象的视觉语言，在符号间低语，探问着当代人深藏的情感与精神脉络。此次，熊莉钧在朗信艺术中心的个展“序有张弛”的展出作品包含了她创作以来的三个阶段。
被干扰的叙事
熊莉钧见证了重庆视觉景观的魔幻变迁。重庆作为西部内陆城市，发展后劲十足。随着城市色彩逐渐饱满，物质生活更加丰富。她早期的作品倚重图像叙事，突出时代现状和流行文化。
向日葵庄园
布面油画、丙烯
150x180cm
2009
明星
布面油画、丙烯
160x200cm
2009
看世界
布面油画、丙烯
160x200cm
2010
去年
布面油画、丙烯
160x200cm
2011
另一个自己
布面油画、丙烯
180x150cm
2011
秀色
布面油画、丙烯
100x100cm
2011
吉尔伯特与乔治用整体色彩构建画面，安迪·沃霍尔通过丝网印刷平涂色彩形成视觉特征。
2001年12月11日，中国成功加入世界贸易组织，这是中国以更开放，更积极的态度拥抱世界的开始，在第二个千禧年的开端，彼时的巨幅广告，以强烈的文化和视觉冲击席卷城市，熊莉钧将这份冲击转译为画布上的色彩与符号化人物，与当时大行其道的青少年电影、青春期电影以及之后一再被被复刻的千禧风潮，形成了一个重要的视觉交集，即vibrant color。同时受西方后现代主义理论的启发，她借拼贴手法打乱现成图像的叙事逻辑，在重组与再编排中，瓦解传统绘画的单一表达，为画面注入更多可能与张力。
更重要的是，这种手法帮助她更清晰地传达观念。画面中的三维立体空间被干扰，呈现出“被干扰的叙事”逻辑。单色平涂人物的出现突出视觉呈现的异样性和多样性，就像画面中的“画眼”，聚焦视线。
随着熊莉钧工作、生活环境的变化，09-11年的作品出现叙事背景的具体化，并开始不同媒介的尝试。一方面丰富其空间层次，另一方面指涉了作品与社会现实的联系。
在观念层面，艺术家的关注点从内省转向了个体对现实世界的外在表现。
对于消费主义，她既不为其辩护，也不作批判。
“评论界希望的是典型的评判，而我也并非在合法化消费欲望，只是呈现了我对消费的旁观，从而回归到操控消费的主体本身的变化。”
——熊莉钧
视觉的碎片化
在处理空间深度、透视和背景与人物主体的关系上，多维空间和多重透视使作品相比早期创作更具突破性和创新性。相对于早期对于空间的“提纯”，这一时期转向了对空间蒙太奇式的拼接和重构，多维度和多重透视在视觉感观上加深了“影像”感，与此同时，创作线索也从拥抱世界时的狂喜表达，转为享受世界、融入世界的多层次探究，环境的加入与重构，也强化了系列作品的叙事性，但这种叙事不带有明确的指向，仍然留给了观者一个开放性的思考空间。
人潮
纸本版画
18×24 in
2018
每个人心中都有一个小孩子
布面油画、丙烯
150x150cm
2012
沉没
布面油画
100x100cm
2016
庆贺
布面油画
100x100cm
2016
彩虹·纪念
布面油画
100x100cm×3
2016
家庭日
布面油画
100x100cm×2
2016
蓝莓茶
布面油画
120x180cm
2018
当空间层次变得模糊，艺术家剥离了图像的叙事功能，引导观者进入一个开放、不可预知的深远空间，叙事便变得有机而自由。
作品《庆贺》中，人物背对观者，举手欢呼，面向繁华。跟随人物的动作望向画面深处，这片占据了画面大部分空间的天空却只是通过斑驳的笔触产生的眩晕感。
这是艺术家制造的一个非常明显的视觉诱导。
“我试图体现一种图像的‘悬案’，即设置出画面的氛围，但是没有指明观看的主体。可以说，画中人和观者看到的对象是一片未知领域。”
——熊莉钧
绿洲No.9
镜面不锈钢油画
100x89cm
2021
绿洲No.10
镜面不锈钢油画
105×70cm
2021
绿洲No.6
镜面不锈钢油画
102x117cm
2021
绿洲No.11
镜面不锈钢油画
76.5x80cm
2021
绿洲No.11
镜面不锈钢油画
30x60cm
2022
绿洲No.21
镜面不锈钢油画
40x50cm
2022
绿洲No.22
镜面不锈钢油画
40x50cm
2022
《绿洲》的形状源于水渍的不规则轨迹，在这里，观众既是凝视者，又是被凝视的存在。
看与被看，在色彩与镜像的流转间融为一体。漂浮的“镜像”交叠汇聚，成为无数人共享的“类像”，在这共谋的瞬间，艺术家与观者的目光交织，彼此映照，彼此成全。
绿洲No.25
镜面不锈钢油画
40X50cm
2024
绿洲No.26
镜面不锈钢油画
40X50cm
2024
绿洲No.27
镜面不锈钢油画
40X50cm
2024
21世纪那些曾经的新奇，是时代的惊鸿一瞥，是走向世界时的审美回响。然而，新奇终成常态，经历了拥抱世界时的短暂狂喜过后，融入世界的过程却是需要在混沌中寻找新的文化归处——是什么在塑造了我们的精神世界？世界被无数的新奇填满，人们从精神的绿洲悄然远离，漂泊，无根。
《绿洲》是追问，也是追寻，是一段寻找归属的精神旅途，在图像与空间的交叠中，探索技术时代中“人”的意义。
Open Cube2
镜面亚克力装置
35x35cm×4
2021
Open Cube1
镜面亚克力装置
35x35cm×4
2021
Yesterday Once More（局部）
亚克力雕刻
100x120cm x 9张（组合尺寸可变）
2021
Yesterday Once More
亚克力雕刻
100x120cm x 9张（组合尺寸可变）
2021
Yesterday Once More（局部）
亚克力雕刻
100x120cm x 9张（组合尺寸可变）
2021
可辨识的图像、镜像反射的物理空间、观众自身的参与，三重空间叠加，这种开放性与参与感，除了具备独特的视觉，也契合了拉康“镜像阶段”理论的哲学张力。
当马丁·路德用墨水砸墙的意象被进一步运用到了镜面上，便赋予了作品动态与静态、外在力量与内在反思的多重意义。
通过镜像，熊莉钧“出让”了部分图像的主导权......
屏幕经验与虚实交织
发光条No.1
布面油画
120x150cm
2021
绽放
布面油画
230×220cm
2024
流光一瞬
布面油画
100×80cm
2023
绘画作为二维平面的艺术形式，空间交叉、重叠以及微距影像的虚实变化，这种被“制造”的空间形成了上下、远近的交互关系，构建出一种视觉异托邦，从而引发对现实与理想、虚幻与真实关系的探讨。
库布里克凝视
布面油画
100x80cm
2020
库布里克式的凝视，冷静而疏离，经典的面部特写透过镜头直击观者，暗藏一种无声的不安。
在影像信息铺天盖地的时代，熊莉钧捕捉着被无数图像包围的“屏幕经验”，在看与被看的交替中，映射出当代人视觉感知的微妙变化。
在失序中自洽
The Orders No.4
布面油画
150×150cm
2024年
The Orders No.5
布面油画
150X150cm
2024
模糊制造游离，偏移与断续在视线中交织，为绚烂的表象铺上一层“虚无”的底色。碎片化的主体，焦虑吞噬的虚无感，正是当代社会异化的隐喻，也是主体性渐行渐远的低语回响。
Go Party No.1
布面油画
80X60cm
2024
Go Party
No.2
布面油画
80X60cm
2024
2020年前后，熊莉钧似乎开始有意去中断惯用的叙事方式，通过新材料的运用，将传统的绘画叙事，拓展到了画面以外，试图寻找一种叙事上的流动性和不确定性，在强调视觉本身纯粹性的同时，也是对当下现实与观者的观照。
Hyperlinks No.1
布面油画
80x80cm
2024
The Orders No.3
布面油画
150×150cm
2024
这些图像的原初来自于艺术家的个体经验中所呈现的一种精神诉求。切身的生活经验让她对创作有了更多的想法，她将人到中年，生活和工作中的千头万绪通过各种碎片的穿梭和整理来支撑自己。
Hyperlinks No.2
布面油画
80x80cm
2024
Hyperlinks No.4
布面油画
80x80cm
2024
当人物渐隐，取而代之的是炫目的微观图景。看似碎片化、无序的世界中仍存在某种“序”，一种在混乱中自我重构的秩序感。
The Orders No.2
布面油画
150×150cm
2024
The Orders No.1
布面油画
150×150cm
2024
“在无序与失序当中寻找自我的秩序就是我想呈现的。”
——熊莉钧
现代人面临着一种无根性的困境，这不仅源于都市生活的浮躁，更来自于文化根性的消解，使人不断在纷繁复杂的视觉与社会关系中挣扎寻找一种内在的秩序。
Hyperlinks No.4布面油画
80x80cm
2024
Hyperlinks No.3
布面油画
80x80cm
2024
A Mess No.3
布面油画
60×60cm
2024
A Mess No.2
布面油画
60X60cm
2024
A Mess No.1
布面油画
60X60cm
2024
从亚文化窥探到人性关注，从视觉炫目到精神深度，在异托邦中撕开浮华的本相，于存在的迷失与虚空中展望······
那些绚丽的色彩、形式的堆叠，不过是表象的序曲。熊莉钧真正凝视的，是未在画面中显现的人，是精神与肉体的自我价值，是现代社会中绝对价值的微光与重生。
（文/黄雪莹，来源：LAC朗信艺术中心）
艺术家简介
熊莉钧，1975年生于中国重庆。2002年硕士毕业于四川美术学院油画系。现为四川美术学院造型艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师。生活工作于重庆。
个人展览
2024年 序有张弛——熊莉钧个展（深圳朗信艺术中心）
2021年 绿洲——熊莉钧个人作品展（四川美术学院·之空间）
2019年 熊莉钧同名展（台湾台北会展中心）
2018年 漂浮·片段（美国新泽西威廉·帕特森大学POWER艺术中心）
2009年 自我的王国（上海升艺术空间）
2006年 Xiong Lijun By Xiong Lijun（上海升艺术空间）
2004年 Don’t Look Back（美国洛杉矶 Pacific Art Group 画廊）
