主办单位
中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会
北京宋庄投资发展有限公司
承办单位
中国宋庄陶瓷协会
中国宋庄雕塑协会
北京上上国际美术馆
北京一辰清风文化传媒有限公司
总策展人
吕品昌
执行策展人
钞子伟
学术主持
宋伟光
展览统筹
徐嘉敏、钞子艺、黄镇
顾问
周国桢、隋建国、孙家钵
主任委员
吕品昌
副主任委员
郅敏、钞子伟
成员
吴越申、董博、王少军、方力钧、郑宁、刘正、左正尧、朱乐耕、陆斌、李见深、远宏、周光真、邱耿钰、宋伟光、夏和兴、马佩、黄胜、赵兰涛、陈烈汉、吴永平、陈进林、钞子艺、黄镇、丁易名、熊开波、马军、邢之
协办单位
北京国中陶瓷馆
北京陶瓷艺术馆
景德镇陶溪川美术馆
景德镇三宝国际陶艺村美术馆
北京通州文旅协会
艺高百利艺术展览服务（北京）有限公司
指导单位
中共北京市通州区委宣传部
北京市通州区文化和旅游局
中共北京市通州区宋庄镇委员会
北京市通州区宋庄镇人民政府
学术支持
中国陶瓷工业协会、河南省美术家协会、西安美术学院、景德镇陶瓷大学、南京艺术学院、郑州大学美术学院、中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会、中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会（陶瓷院）、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会、江西省美术家协会陶瓷艺术委员会、中央美术学院陶瓷艺术研究院、中国美术学院手工艺术学院、天津美术学院造型艺术学院、四川美术学院设计学院、广州美术学院手工艺术学院、湖北美术学院手工艺学院、清华大学美术学院雕塑系、中国艺术研究院雕塑院、山东艺术学院设计学院。
参展艺术家
（按姓氏笔画排序）
丁易名、马军、王少军、王世刚、王忠全、王京成、王俊远、王艳艳、王浩龙、王爽、王登、方力钧、左正尧、白明亮、包筱瑜、冯都通、冯澍、司秋利、吕品昌、吕琼雯、朱乐耕、朱尚熹、朱勇、任峰、刘士铭、刘丹华、刘正、刘志军、刘保雷、刘浩然、刘谦、刘颖睿、安然、孙晓晨、孙家钵、苏献忠、李见深、李占洋、李伟、李冰、李庆利、李南南、李燕蓉、杨帆、杨志、丽莎、时子媛、吴茜、邱耿钰、余剑锋、张三聪、张婧婧、张琴玉、张琨、陆斌、陈云贵、陈君、陈金旺、陈洁、陈烈汉、邵长宗、郅敏、罗瑾、岳峻、金文伟、周国桢、周璇、庞少贤、郑冬梅、郑宁、郑智君、孟胡蝶、孟福伟、孟德武、赵兰涛、赵俊璞、刘梦佳、郝伟乐、胡学富、钞氏兄弟（钞子艺、钞子伟）、施琳琳、姜波、姚永康、耿雪、夏和兴、夏学兵、柴国良、张馨月、徐结根、徐悦涵、郭宝寨、唐珂、涂志新、黄山、黄伟红、黄细乐、黄胜、黄美尧、黄敏、曹春生、曹智勇、康新科、董琳、蒋汐、韩文明、景怀宇、谢长敏、谢璇、喻建辉、詹伟、蔡梅之、谭斌、熊开波、戴雨享、戴耘、魏华。
常言道：“艺术来源于生活。” 人生在世任谁也逃不过生活这个大染缸。我们被世间的万物所塑造。即便有时并不自知。我们的原生家庭，文化的差异，意识层面的内在成长等等。这些因素塑造了人本身当然也包括艺术家，塑造了艺术家手中的表现形式。就我个人而言，从09年至今创造的“轻花系列”，“一花一世界”，“山花野草”等作品反应了我当时的一种平凡的心态。“一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂，把无穷无尽握于手掌，永恒宁非是刹那时光。（威廉.克莱尔）” 轻花系列作品是可以生长的陶瓷雕塑——作品的任何一部分随着时间的推移可以生长出新的花朵或根茎。所以理论上说这一系列作品可以做成无限的大，有如野草串根儿一样具有顽强的生命力。作品主要采用纯手工制作的陶瓷串珠和随手可得的一些材料.其方法为将陶瓷等串珠用铜线连接起来。编织成一棵棵不被人们所关注的卑微的生命——小野花。
我2009年的硕士毕业论文《后现代语境下的中国女红——精英之后的自在之境》就主要论述了中国女红在后现代语境下所展现出的艺术之纯粹性境界。在精英消解之后的大众文化背景之下，女红成为包括艺术家在内的每一个手工爱好者所把玩并享受的对象。通过研究女红创作者在中国各个历史阶段各个文化阶层下不同的社会心理表现，推导出女红这种看似以实用为目的的实践活动在本质上却具有了艺术创作所追求的至高境界——逍遥自在。这里具体探讨了几个问题：手工艺与艺术的区别和联系；匠人与艺术家的身份定位；普通物品与艺术品的转换关系。纵观中国近现代艺术史的发展，主要经历了西方主义的后殖民主义对我国当代艺术的影响到本世纪初的艺术市场的泡沫化冲击。当哲学对艺术的剥夺表现为艺术史终结之后的去精英化，使得一部分艺术家意识到我们的当代艺术不再是他者的眼光（满足西方对东方遥远的想象），而是流淌在自身血脉里千年不断的文化自信，一种抛开外界一切干扰的心如止水，在艺术创作中自得其乐的享受。女红在这样特定的历史环境中凸显出她迷人的艺术魅力。我的这一些列作品主要是抛开艺术创作的功利心，以讨好自己为目的的创作方法。如果我是一棵不被关注的野花野草，也要在角落里有自由思想的绽放。
（文/郑冬梅，摘自《生命瞬间，成为自己想要的样子》）
有幸欣赏冬梅近作，不由吟起《诗经》·《国风》中“采采卷耳，不盈顷筐”、“桃之夭夭，灼灼其华”的句子来，《诗经》多以物起兴，咏叹生命。冬梅以微花为媒介，传达艺术家的心灵体验和对生命价值的体悟。
倪瓒曾有诗云:“兰生幽谷中，倒影还自照，无人作妍媛，春风发微笑”。一朵小花，即是圆满俱足的世界，正所谓“一花一世界，一草一天国”，是超越了对象化的世界，与世界融为一体。冬梅以女性特有的敏锐，直面脆弱生命的繁华，咏叹转瞬即逝的寂寥，实现她对生命意义的追问。
帕斯卡尔说“人是一棵会思考的芦苇”，既然生命如此单薄，何不让思想茂盛？朵朵易逝的繁花，在冬梅的艺术世界中获得了物态的永恒，并不停地激起受众精神的涟漪。越过作品中惊叹的技艺和美术的法则，状溢目前的是艺术家直面生命意义的勇气。且不说北国女子的南下寻梦，亦不说中央美术学院与西弗吉尼亚大学双硕士的学术洞见力，却以虔诚的心境面对艺术，回到生命静养的原初状态，低声沉吟， “我思故我在”（笛卡尔语）！她用沉寂的心境与灵巧的双手，无数次地触碰着瞬间永恒的神话，在火与土的交锋中绽放艺术家自我生命的能量，散发着叫人不可躲避的光芒，践行着“创化万物，明朗万物”（宗白华语），不断实现心灵世界与意义世界的共享。艺海揖舟，生命回环，冬梅的艺术坐拥取之不尽的源泉！
（文/陈玉）
参展作品欣赏
《蒲公英NO.2》陶瓷 木 35x22x75cm 2022年
展览现场
郑冬梅陶艺作品欣赏
轻花系列作品
《轻花系列》陶瓷 铜 120x30x15cm 2011年
《轻花系列》陶瓷 铜 80x50x20cm 2011年
《轻花系列》陶瓷 珍珠 珊瑚 铜丝 65x60x30cm 2011年
《轻花系列》陶瓷 铜丝80x50x25cm 2011年
《轻花系列》陶瓷 铜 50x30x25cm 2012年
《轻花系列》陶瓷 铜 65x25x25cm 2012年
《轻花系列 狗尾巴花》陶瓷 铜 100x20x20cm 2012 年
《轻花系列 》陶瓷 铜 65x25x25cm 2012年
《轻花系列》陶瓷 铜 65x25x25cm 2012年
《五朵轻花》 陶瓷 铜 木 120x80x30cm
浮生若梦
《浮生若梦 NO.1 》 陶瓷 不锈钢 木 80x35x30cm 2016年
《浮生若梦 NO.1 》局部
《浮生若梦 NO.2》 琉璃 陶瓷 不锈钢 80x36x25cm 2017年
蒲公英
《蒲公英 NO.1》 琉璃 不锈钢等综合材料 100x70x35cm 2014年
《蒲公英NO.5》瓷 琉璃不锈钢等综合材料 90x65x35cm 2014年
《蒲公英NO.5》局部
莲花系列作品
《莲花树》陶瓷 50x20x20cm 30x20x20cm 2016年
《莲花之上》 陶瓷 铜 木 25x25x128cm
《莲花之上》陶瓷 琉璃 铜丝 40x20x20cm
《莲花之上NO.1》陶瓷 铜 26x18x18cm
《莲花之下NO.2》 陶瓷 铜丝 28x30x30cm
《花落莲成》陶瓷 琉璃 铜 55x40x30cm 2015年
其它陶艺作品
《彼岸花 NO.1》琉璃 陶瓷 铜 木 等综合材料 80x50x40cm 2013 年
《丁香树 》 陶瓷,铜，木 120x45x35cm
《一花一世界 No.99》陶瓷 琉璃 不锈钢 木 沙 等综合材料 500x300x100cm 2012年
《一花一世界 No.99》局部
《粉色浪漫》 陶瓷 30x25x25cm
《狗尾草 NO.2》 陶瓷 铜 木 120x45x35cm
《花落花开NO.1》琉璃 陶瓷 不锈钢 65x30x28cm 2017 年
《花仙子NO.1》 琉璃内画 布艺 80x80x40cm 2009 年
《花仙子NO.2》 琉璃内画 布艺 80x80x40cm 2009 年
《辣椒花》 陶瓷 琉璃 木 50x30x30cm 2017年
《蓝色永远》陶瓷 琉璃 80x45x30cm
《蕾丝花》陶瓷 不锈钢 180x40x140cm 2017年
《梦凇》 琉璃 铜 陶瓷 35x30x30cm 2013年
《木棉花》 陶瓷 铜 木 80x40x30cm 2014年
《那年樱花NO.1》琉璃 陶瓷 铜 木 65x30x25cm
《那年樱花NO.2》 琉璃 陶瓷 铜 木
《那年樱花NO.5》琉璃 陶瓷 铜 木 75x34x28cm
《山花野草》 陶瓷捏雕 50x50x10cm
《山花野草》 陶瓷捏雕 45x45x10cm
《树语》陶瓷 琉璃 35x15x15cm
《天山雪莲》 陶瓷 琉璃 30x20x20cm 2016年
《我是一棵树》陶瓷 琉璃 50x20x20cm 2016年
《妖小花》 陶瓷 铜丝 50x30x20cm 2012年
《无谓》 陶瓷 60x30x18cm 2004年
《云上花开》陶瓷 铜 琉璃 50x40x30cm 2017年
《韭菜花 NO.3》陶瓷 木 100x35x35cm
《冰冻回忆》 瓷 石 玻璃 40x40x10cm 2003年
《行》陶瓷 琉璃 40x10x8cm 2005年
《植物爸爸》 陶瓷新彩 30x30x28cm
《诸相非相》 陶瓷 80x20x30cm 2014年
《洛水》陶瓷翡翠金属综合材料 160x55x35cm 2021年
《洛水》 陶瓷 50x20x28cm 2017年
《建山.见山》 青砖 不锈钢 200x120x235cm 2021年
《丝路瓷源》 影像装置 500x260x200cm
材料创作系列作品
《刺痛系列》 玻璃 金属 陶瓷 30x30x8cm 2004年
《刺痛系列》 玻璃 金属 陶瓷 30x20x10cm 2005年
《我的失败与伟大》玻璃 棚板 陶瓷 30x20x10cm 2005年
《铜旗袍》局部 铜丝编织 2005年
《壳 SHELL》陶瓷 不锈钢 80x50x50cm 2007年
《壳 SHELL》陶瓷 不锈钢 80x50x50cm 2007年
《野花仙子》玻璃 珍珠 布艺刺绣 2009年
（来源：宋庄陶瓷协会）
艺术家简介
郑冬梅，1979年1月生于沈阳。2006年本科毕业于中央美术学院雕塑系。2009年获得中央美术学院雕塑系和美国西弗吉尼亚大学陶艺系双硕士学位。
现任景德镇陶瓷大学实验艺术教研室主任、江西省美术家协会实验艺术委员会副主任。
中国美术家协会会员、IAC国际陶艺协会会员、中国文化产业促进会陶瓷文化委员会专家委员。
艺术展览
2024年 作品“洛水”入选第十四届全国美展陶艺展区
2023 “瓷的旅程“景德镇国际陶瓷艺术双年展 景德镇陶瓷大学美术馆
2022 第四届学院实验艺术文献展“十八案”中国学院实验艺术教学案例展
2021 “瓷的精神”景德镇国际陶瓷艺术双年展 景德镇陶瓷大学美术馆
2019 作品“一草一天堂 NO.20”入选第十三届全国美展陶艺展区
2019 “含混的状态”陶瓷艺术展 河北国鼎美术馆
2018 “碎片”陶瓷作品展 北京红门画廊
2017 Pop Austin 国际艺术博览会 美国德克萨斯
2017 “文明的回响——匠作之美”第十五届亚洲艺术节 宁波博物馆
2017 艺术北京 北京农展馆
2016 “志合山海---中国当代陶瓷艺术展” 南美洲 厄瓜多尔
2016 “推衍”中国当代陶艺学术邀请展 中央美术学院陶溪川美术馆
2015 作品“一花一世界”“彼岸花”入选第十二届全国美展陶艺展区
2015 第二届太原国际雕塑双年展 太原美术馆
2015 三人联展“春” 北京红门画廊
2014 凝固的态度—2014 首届中国玻璃艺术双年展 上海
2014 St.art 就地出发----中国当代陶瓷艺术国际大展 今日美术馆
2013 第八届韩国清州国际工艺双年展 韩国
2013 “语言的飞翔----中国当代雕塑年鉴展”中国国家大剧院
2013 第二届“界·尚”--中国当代陶艺实验作品邀请展 山东省博物馆
2012 首届中国当代陶瓷艺术大展 中华世纪坛
2012 雕塑中国：中央美院雕塑创作回顾展 央美艺术中心
2012 “中国当代实验陶艺家邀请及提名展” 广州美术学院美术馆
2011 “界-尚”中国当代陶艺实验作品邀请展 中国济南园博园国际会展中心
2007 举办“SHELL 壳---冬梅的陶裙子”个展 美国 Mountain Lair 画廊
2007 “内心的影子” M.T.小剧场 美国西弗吉尼亚州
2005 首届国家陶艺年会作品邀请展 中国西安
