说到秦风，说到秦风艺术，或许在国内至今许多人还不理解它的价值。但是，秦风的艺术无论是抽象、极简甚至是挪用并干预的图式，无论其以平面、立体或空间形式的呈现，我们都很难界定其究竟是绘画、行为或是空间装置，顺着这种多重复合的不确定性，我们可以寻找到一种理解秦风艺术的路径线索。现在，我们重新来审视和认识秦风艺术是必要的，因为在当代艺术的殿堂里已有他清晰的位置。
作为一个在艺术上学贯中西，横跨东西方文化的艺术家及学者，现在是哈佛大学当代艺术终身研究员的中国人，我认为秦风的作品能够诗意般地兼容西方表现主义哲学的浪漫和中国书写式的气韵，多媒介及传统与现代材质的研发与应用，使形式语言和表现语言更具东西文化品格的兼容，形成了给人以清新之感的个人语境和风格。他的作品既具有东西方传统文脉的渊博与融合，又富含东方哲学式的抽象表现。这对于当代艺术而言，是他的一种贡献，更是他的作品被国际当代艺术学界及艺术市场所认可的重要基础。
从上世纪八十年代开始，红色细线条间隔地不断出现在秦风的作品中，有意思的是，简单有序贯穿或纠缠纷杂地搅动画面的交替，其逻辑却不甚明了。红色细线的神秘主义色彩包裹并时时牵动着他的思绪，使得探寻自我颠覆性成为他的自觉行为，无论是历史亦或是自我。
对心内心外、身前身后诸多问题的感知和领悟，驱使秦风选择了偏于抽象的艺术表达方式。很多体会难以言传，除非用视觉的方式。几十年的艺术生涯中，他往往用刚劲的结构、单纯的色彩和挥洒的笔触来构造符号、图像，传达丰富微妙的信息。这些信息联结着勃发的欲望、幽深的意志，以及对文明的思考、对时空的感应等。
画出精美却倾斜的边框，又以绘画打破边框的界定，然而最终他却又装上一个木框把出框的绘画又一次圈固……秦风和他的艺术始终在特定的时间、地域或社会背景下，不断地他博或自博，由此产生了巨大的内在能量。秦风无疑是有着禅定式思考的时刻与思想动机，他把自己的工作室不仅设在北京、上海，还设在林芝、海口，几地循环反复，如同飞机起飞前的原地加速，人迹罕至的物理空间更是他为自己找到的思想助力器。
2024年12月6日至2025年1月19日，在北京元典美术馆举办的《向内看 | 不一样的秦风》展览，再次向公众呈现秦风的艺术。对此，策展人谷燕说：“以秦风的艺术创造一个静谧的环境，讨论其艺术复合的不确定性与博弈中的悖论性，向内看到一个真实不一样的秦风，是此次展览的核心，无论成功与否，我都以为有着艺术必然的当代新意义。”
而我则认为，谷燕策划的这个展览，至少对于推动中国当代艺术发展来说，是做了件很有意义的事情。秦风的作品先后数十次由佳士得、苏富比，保利、嘉德等国内外十几家拍卖行上拍，并且屡创作者作品的拍卖成交纪录。目前，他的作品被大英博物馆、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、加利弗尼亚州亚太博物馆、美国福特基金会、迈克道拉斯基金会、洛克菲勒基金会、哈佛大学Fogg美术馆、耶鲁大学美术馆、史密斯学院美术馆、法国国家基金会、中国国家博物馆、喜马拉雅美术馆等数十家博物馆、艺术机构及近百名个人收藏。这对于一个中国艺术家而言，毋庸置疑是一种对其艺术地位的肯定。
（文/朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人）
（来源：朱长元公众号）
艺术家简介
秦风，1985年毕业于山东工艺美术学院，曾任教于柏林艺术大学和中央美术学院，1993年创办北京当代艺术馆，2020年成立秦汉当代艺术研究院，现为哈佛大学当代艺术终身研究员。
