廖修平先生九秩寿贺暨南艺讲习班卅年纪念展郑忠作品
作品名称：文脉之光系列之十六
尺寸：55x39cm
材料：纸本、水墨
创作年代：2024
母校南通师范学院美术系85班班主任、美术系系主任师铁岭教授来信：
你的这些画把原来版画语言与后来的彩墨画语言相结合，又有了新的语汇，是一次有益的探索。
我感到你原来的版画是最强大的，获鲁迅和廖修平双大奖，在国内为数不多，这是殊荣，你的版画在艺术圈里震撼力是独特的，望能坚守。今天我胡说八道了。
师：
说到底你的根基是版画，能量大，暴发力强，至今我认为还是很了不起的！
一大早收到师老师的赐教时，心里“动了一下念头”，老人家心里总是念叨着我，总是老师念叨学生，学生少有想念老师的，但早晨是我一天中最忙的时候，5:20起床，洗漱、上厕所、做功课、习字、做早餐、跑步、沐浴、早餐，然后“上班”，不夸张地说我半天已经做了一般人一天的工作量了。
下午相对来说比较悠闲，看看上午的工作量，好好端详，删繁就简，发发呆，涂涂抹抹，什么都可以想，什么都可以不想，颇有点“手挥五弦，目送飞鸿”的旷远与放达……
这不，情不自禁地想到老人家的话了！
我的根基是版画吗？
作为我的恩师、授课老师、班主任，师老师从专业的角度来看自然是顺理成章。
问题是我在师院美术系基础课+国画+油画都学过，唯独版画闻所未闻，更别谈学习了。
那谈什么才是我绘画的根基呢？他说的也有道理呀，从1990年做第一幅版画（留存下来的）《序曲系列NO.1》（入选日本神奈川县国际版画双年展）到2012年的版画最后一个系列《东方永恒的颤音》（NO.1入选法国原创艺术大展），二十二年的时间，我心无旁骛地耕耘所谓的版画。其间积累了丰富的“临床经验”与个人的生命体验，又因为早年在工厂“近水楼台先得月”，利用了工厂上世纪八十年代初“世界上最先进的印染设备”作为我“工作室”的资源，其认识、外延、拓展、物化、工艺、转换……在硬件上都是一般美院所无法比拟的。
是这个特定的环境造就了我的“版画家生涯”，是这里的条件促成了一个精力过剩又有天赋的年轻人艺术的梦想。
天时地利人和，缺一不可。
廖修平先生九秩寿贺暨南艺讲习班卅年纪念展郑忠作品
作品名称：文脉之光系列之十八
尺寸：55x39cm
材料：纸本、水墨
创作年代：2024
问题是有我们这样设备的工厂全国也有好多家，其苏南诸印染厂的规模与我们工厂相比都堪称是“巨无霸”级别的，他们的设计师也大都是美院毕业出来的，为什么芸芸众生里这样的环境就出我一个所谓的版画家呢？
其根基又何在呢？
“兴于诗，立于礼，成于乐”是夫子的教育思想，旨在通过诗歌、礼仪和音乐来培养人的品质和素养。那天重读论语时，与我心有切切焉。
早年在恩师景黄先生膝下所受的启蒙，种下了一块福田。六年潜水生涯的天风海水能移我情，开启了我的“天眼”。几十年如一日的功课，让我春雨润物、积善成徳而神明自得。“新产品开发办负责人”的工作压力，赶鸭子上架，促成了以后渐趋成熟我独一无二的艺术方法论。
概而言之，“版画”是我艺术的根基，幼教+潜水生涯的境教+工厂时期的经历=郑忠版画艺术的基础，承前启后，开启了中国美术史上前无古人的全新篇章。是么？
徐渭说：“日午凭栏，看几点落花，听数声啼鸟；夜深缓步，待半帘明月，来一榻清风。”
此刻，夕阳西下，暮色苍茫，老树无语，一两声鸟鸣……又一个下午的自言自语。
（文/郑忠）
廖修平先生九秩寿贺暨南艺讲习班卅年纪念展郑忠作品
作品名称：文脉之光系列之十九
尺寸：55x39cm
材料：纸本、水墨
创作年代：2024
（来源：新意象水墨）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
