甲辰秋月，“闳约雅逸———陈少梅绘画风格及美学思想”学术讲座举办在即，原本是想着稍晚些动身前往广州的，但陈永锵先生（锵哥）的一场邀约，使我不得不提前安排行程并加快了朝圣岭南画派一众前贤的步伐。
抵达广州的翌日上午，我便趋步而至，在锵哥的画室落座后随即品茗对饮起来。遣兴抒怀之时，我对锵哥提起，当年他和方楚雄先生自岭南北上，到天津美术学院向花鸟画泰斗孙其峰先生请益学画的丹青往事，此情此景已然如命定般驻留在了锵哥的生命深处！由是，我把话题转移到了京津画派的艺术大家陈少梅先生。锵哥很认真地对我讲，他对陈少梅先生是很了解的。锵哥认真翻阅我带给他的《陈少梅绘画全集》（天津人民美术出版社再版发行），我和他谈起后天在高剑父纪念馆举办学术讲座事宜，并真诚邀请锵哥参与加持，锵哥表态，只参会不讲话，我随即亦很爽快地应允下来。午时已至，锵哥邀请我一起共赴家宴，佐酒以助雅兴。其时，也有幸邂逅了数位美籍华人新朋（锵哥挚友）。席间，风趣、幽默的锵哥再次与我们调侃起来，用粤语讲“各个国家有各个国家的国歌”，锵哥那貌似“一本正经”的严肃和滑稽的语言表述，逗得大家捧腹大笑不止。讲真，在画家群体中，锵哥还是非常有才华的，虽不能称得上“横溢”，但其诗词歌赋的超级能力我是经见过的（以诗集和现场填词、赋诗为证），往往是在酒后，像极了当年的傅抱石先生！锵哥与我谈艺论道，诗词往还印象最为深刻！可见，锵哥其人，对于自身的艺术要求还是非常全面的，画外之功了得啊！我想，应该来说，这在当下美术界也是很少有的艺术家，能够拥有如此高蹈的艺术修养！
令我非常感佩的是，九十八岁高龄的陈金章先生拨冗为我的学术讲座题词加持。我原是不想惊扰陈金章先生的，只因方楚雄先生出国写生无法写就，陈金章先生且师承高剑父先生高足关山月先生，故而，我才接受李琰兄的建议，恳请陈老助力成全。陈老在得知此事后，次日晨起便欣然命笔为讲座题写《闳约雅逸》四字。“陈少梅”先生这个名号，对于陈金章先生而言并不陌生，先前我曾数次和陈金章先生畅谈陈少梅先生的绘画艺术，陈金章先生倍加推崇陈少梅先生，此次能够拨冗题词勖勉已殊为难得，断不能再有请老人家参会之意）！陈老和我是忘年之交，长期交往下来，除却能够强烈感知到其勇猛精进的艺术状态，更加能够感受到其德艺双馨的艺术品格！陈金章先生可谓是“活到老画到老”的“艺术劳模”，其生命状态即是不停地画画、不停地捐画，为国家更为社会奉献出了无法估量的艺术精品！作为岭南画派第三代领军人物，陈金章先生的山水画既同自然妙有，又自探灵苗、独出机杼。雄壮跌宕的笔势表现壁立千仞的峭壁、断崖、峡谷所产生的祟高感，与笔法细腻、森严、雅致的皴、染以及层层积墨、设色产生的优美感并存，可谓既有慷慨激昂，也有低吟浅唱。著名学者、中国艺术研究院研究员赵景宇对陈金章先生的绘画艺术曾给予高度评介:陈金章先生的山水画在当代岭南画坛是具有着非常重要的代表性意义的。作为二十世纪中期强调政治主题的大背景下成长起来的新中国培养的第一代美术家，陈金章先生长期致力于我国山水画教学与创作，他的作品在承继岭南画派传统的基础上，吸收了西画块面造型、明暗和外光的处理方法并将之纳入到传统笔墨的结构之中，在整体的基调中融入朦胧、虚幻的感觉和率意的笔墨情趣，其格调和意韵具有鲜明的民族气派，在融合中西的过程中确立了“沉雄朴茂、秀逸多姿”的艺术面貌，他的作品既保存了自然的勃勃生机，又善于用笔墨规范表现个性的高超技巧，不仅具有着写实的艺术精神，亦更富有奇情壮彩的浪漫情怀！
讲座活动举办在即，我也特别想邀请一下关山月先生的女儿关怡老师，于是，通过梁江老师的大助，我得以和关怡老师取得了联系，面对我的真诚，关怡老师答应前往高剑父纪念馆参加陈少梅先生的学术讲座活动。这让我欣慰之余再次油然而生出对关山月、黎雄才等岭南画派第二代领军人物、艺术大师的崇敬之情！关山月，原名关泽霈，一九一二年农历九月十六日出生于广东阳江县（今广东阳江市）那蓬乡果园村。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画，后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名“关山月”。
关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一，在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践、生活实践和教育实践之中。关山月先生可谓是山水、花鸟、人物皆能，尤长山水。并以画梅著称。他作山水苍劲老辣，高风峻骨，炯炯有神的笔力彰显出他的精神气脉。我以为的，关山月先生的山水画与张大千先生、傅抱石先生略有不同:如果说张大千先生的山水画注重山水地形，傅抱石先生则更注重绘画意境，那么关山月先生则更加注重生活气息！除了关怡老师，我还想到了之前有过交往的陈静芬居士。陈居士的祖父乃是岭南画派创始人之一的陈树人先生。陈树人，广东广州府番禺县人，中华民国时期著名政治家、画家，早年随其岳父居廉学画。东渡日本求学，先后毕业于京都市立美术工艺学校、京都美术学校绘画科及东京国立大学文学系。归国后，陈树人与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为“岭南三杰”。关于陈树人先生的艺术成就，徐悲鸿对陈树人先生的评价是：“先生绘画之作风，为春光骀荡，直抒胸臆。又变化多门，锐意创格。入川以来，画风益沉雄苍古，此可于大量山水画中见之。据先生言，其跨入三峡，即得稿二百余幅。又登峨眉，出剑门，所往来于眼帘者，皆为雄奇之造物，于以胎息孕育出之。苍松翠柏，危崖断岫，奔流激水，樯帆轻棹，俱自然有此格调。此以造化为师者，所独着之成就也。”陈树人纪念馆亦是一处高山流水的所在，我曾参访并留下非常难忘的记忆，并有幸和陈静芬居士和陈美霞女士同往拜望陈金章先生，带去何家英先生对陈老的亲切问候。
画坛伉俪林墉和苏华
《林墉谈艺录》书影
林墉老师又出书了，新著名为《林墉谈艺录》，作者是广东书法文艺研究院研究员、一级作家管琼女士。宅心仁厚的苏华老师先是安排请人给我和何家英先生、王涛老师、谢志高老师、赵建成老师、张鸿飞老师等师友寄出数册，我均一一分送他们；后来这本著作再版发行，里面亦附了何家英先生的一篇读后感想文章，苏华老师再嘱管琼女士为我与何家英老师寄出两本留念，令我感动不已！我是极为敬重林墉、苏华两位老师的，姑且不论两位老师是林蓝主席的父母双亲，戊戌秋月，我自北京到广州拜访林墉老师，准确地说应该是夜访（林墉老师晚上七点半之后方才起床）。苏华老师让我晚上到家中一叙，于是，那日我和林墉老师便有了关于艺术之美的一次长谈，至今记忆犹新，后来我也把它整理成文宝藏至今。在我的心目中，林墉先生与苏华老师堪称画坛艺术伉俪中的“伉俪”，前不久，我亦即兴为林墉苏华两位老师赋诗相赠，诗曰:
有鹭飞来白玉翎，
优游春雪耀华庭。
心间腕底皆超逸，
画坛侠侣伴歌行。
大道终化归素朴，
从修我惭慰婴宁。
新繁白发情犹炽，
还卜嵩高赴征程！
赵景宇先生在高剑父纪念馆作精彩演说
此次学术讲座岭南之行，是纪念陈少梅先生诞辰一百一十五周年全国巡回讲座的第四场，之前已在西安文理学院马继忠美术馆（刘文西题写）、兰州西北师大美术学院、贵阳美术馆刘知白艺术馆（戴明贤题写）举办三场，广州高剑父纪念馆李琰馆长对这次活动非常重视，力邀我来到岭南讲学，最终才使得陈少梅先生的艺术魅力精彩绽放岭南大地！
广州艺术博物院（广州美术馆）
岭南画派纪念馆重启活动盛景
客居广州期间，日日都会被岭南浓郁的艺术气息吸引着。我还特意到访了广州岭南画派纪念馆和广州艺术博物院（广州美术馆），认真参观了正在展出的“从头越———岭南画派系列展览”以及“千里天然微笑处————陈树人诞辰一百四十周年艺术大展”。需要特别提及的是，“岭南画派纪念馆”是由中国工程院莫伯治、何镜堂两位院士在一九八六年共同设计监造而成，于一九九一年六月落成并投入使用，二O二三年二月被列入“第七批中国二十世纪建筑遗产”。何镜堂院士提出的两观三性建筑论与岭南画派的艺术思想一脉相承，因此，“岭南画派纪念馆”建筑设计既有岭南特色，又与世界新艺术风格相融合，体现了岭南的务实、包容、开放、创新，实现了意义、文化和时代的三位一体。而今，“岭南画派纪念馆”重新启用，在保留原有建筑风格样式的同时，实现了建筑的与时俱进和可持续发展，真正体现了岭南画派的创新精神！升级改造后重新开馆启用的“岭南画派纪念馆”，承继并赓续着岭南画派先辈的艺术精神，明晰办馆宗旨，展望未来“从头越”，积极探索“老馆新用”“小馆精用”的新方法与新可能，在新的发展起点上，“岭南画派纪念馆”将在寻找“当代意义”的过程中不断归纳整合，实现新时代的历史性跨越！“岭南画派纪念馆”是截至目前中国唯一公立的以画派命名的纪念馆，建成于一九九一年，承载着纪念二十世纪高擎“国画改革”大旗、发出“艺术革命”先声的岭南画派这段重要的历史记忆。三十余年来，“岭南画派纪念馆”在关山月、黎雄才、陈金章、梁世雄、陈永锵、林淑然、李劲堃等先生的共同带领下砥砺耕耘，继承和发扬了岭南画派先贤的艺术理想，珍藏、保存和建立了诸多海内外岭南名家的作品、手稿、图象、文献等“艺术档案”，收藏有居巢、居廉、高剑父、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等岭南大家原作近二千件以及近万件文献与图片，并积极拓展学术交流、展览输出路径，通过研究、出版、展览等不同方式，充分挖掘近现代以来的艺术线索，形成了目前具备成熟系统的岭南画学研究平台。
遥想一百年前，以高剑父为首的岭南画派以“折衷东西、融汇古今”为艺术指导思想，对中国画进行了全面革新，在中国画融入现代性探索上，终于找到了突破口。经过近百年、几代人的持续探索和不懈努力，终于让岭南中国画面貌在全国美术界愈发鲜明，并形成了有别于北方画派的岭南画派。中国近代美术的发展也正是有了像陈少梅先生、高剑父先生和陈树人先生等等这样不慕名利、不负丹青的艺术大师们如“殉道者”般的无私奉献和努力，中国美术、中国传统绘画艺术也才能够得到进一步的承继和发展！抚今追昔，当中国美术发展到今天，特别是关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深“岭南四老”及以陈金章先生为代表的诸多艺术大家的不懈探索与开拓进取的精神殊为可贵！我们相信，我们亦有理由相信，中国近现代美术的发展，一定会在陈少梅、高剑父、高其峰、陈树人、关山月、黎雄才、陈金章等一座座艺术高峰的引领下，一批又一批的艺术家们定会前仆后继接踵而来，不忘初心，牢记使命，在实现中华民族伟大复兴的征程上踔厉奋发，勇毅前行！
（文/赵景宇）
【陈少梅中国画作品赏析】
【高剑父中国画作品赏析】
【陈树人中国画作品赏析】
【关山月中国画作品赏析】
【黎雄才中国画作品赏析】
【陈金章中国画作品赏析】
作者简介
赵景宇，当代著名文化学者、诗人、工笔人物画家，丹青绘事之余兼擅文学创作。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院文学艺术创作员、研究员，北京陈少梅艺术研究会会长，北京大学文化艺术研究所研究员，北京诗书画艺术研究院研究员等。代表作品有《易安居士图》、《竹阴纳凉图》、《丽人行》等，著有《梅园诗话——赵景宇诗书作品集》（林凡题）、《艺途漫步》（米景扬题）、美学理论文集《追寻美的历程》（何家英题）、《高原画魂——马西光绘画艺术研究》等。2018年10月在上海云间美术馆学术策划“无负芳华——陈佩秋·何家英中国画作品展”，2019年11月在北京中国美术馆学术策划“逐写春光——庄寿红中国画作品展”，继而引起美术界的极大关注，产生广泛而又深远的社会影响。
