雕塑即人生 | 石向东应邀参展“游·漓——中国当代艺术邀请展”

《书画史记》：石主席，您好！近三十年来，您一直在高校从事雕塑的教学研究和创作工作，作为造型艺术的重要门类，雕塑对您的艺术人生产生了哪些影响？您是如何理解雕塑艺术的？

石向东：雕塑界的老前辈刘开渠先生曾说过：“我愿以我走过的全部道路证明一句话，人生是可以雕塑的。”对于我而言同样如此：雕塑即人生！我有幸从事雕塑的创作与教学，雕塑塑造了我，也成就了我。每塑造一个雕塑形象，就代表了我的思考，我思故我在，创作欲望从萌芽、升腾、升华直至最终得到恰当表达与实现，才能释放我内在的冲动。不同时期创作出来的作品，连缀起来就能看到我的心路历程，那里凝聚了我一直以来的努力与坚守，有焦虑和迷茫，也有兴奋和喜悦，点点滴滴都是我人生焕发出的光华。塑造艺术形象就是塑造自我。我对生活、时代的感受诉诸土、石、金、木等媒介，毫无保留地呈现给观众。塑造一个雕塑形象的方式多种多样，怎样用一种独特的方式来呈现，那是艺术家的本领，他要能从历代雕塑发展积累下来的历史类型、历史风格中抽离出来，能够展现一种与以往不同的新立意与新内涵。而生活的体验以及对时代精神的领悟同样是艺术家用力之所在，艺术家要面向生活，要能深入地打进生活，用从生活而来又高于生活的艺术形象唤起人们对生活别样的理解；艺术家也要敏锐地捕捉到时代的变化，将这种变化及时、巧妙地加以塑造，给予作品新的时代面貌，赋予其历史的内涵与意义。

对于如何理解雕塑艺术这个问题，我有两个方面要阐述：雕塑是艺术家个人心声的反映；当代雕塑是从个体内心走向公众精神的媒介。对于第一个方面，从前面我所表述的内容中大体上也能够明白，雕塑艺术品是雕塑家个人对于生活内化再外化后的结果，所谓“外师造化，中得心源”,雕塑作品也是如此，它可以是作为个体雕塑艺术家的全部心灵、人格写照。第二个方面，我认为当代雕塑从传统架上的概念中剥离出来，成为富有公共性的艺术产品。雕塑不仅仅是摆放在美术馆等室内空间用于欣赏的纯艺术作品，更可以是安置在广阔的公共空间，用于表达公众意志、群体意愿甚至是城市与国家精神的艺术作品。这就和公众、观众、空间发生了互动的关系，不再像传统的架上雕塑，是一个向内的、相对封闭的个体。随着城市公共空间的审美功能不断提升与张扬，作为公共艺术的雕塑更需要与自然环境、人文空间相得益彰。于是，雕塑功能的发挥需要从个体的创作走向对大众群体的服务。艺术家是代言人，他通过艺术品来传达一座城市、一个时代以及一群人的心声。