这个系列作品我取名为《阳羡溪山》，说来很有意思，后来宜兴有个房地产项目做得蛮火，也叫“阳羡溪山”。当然它所表述的理念，可能跟我要表述的是两回事，各有所取。名字直观，中性，却不乏诗情深意。历史、自然、文化、艺术，交织成有纵深感的，多层次、多内容想象空间。如陶渊明诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”在平朴中蕴含着许多东西。
宜兴的古代曾名“阳羡”，我想通过这个系列作品，跟宜兴传统陶瓷艺术、工艺之间的关系，拉得近一点。从壶型上讲，作品跟我们宜兴阳羡的山水，没有太大的关系，有的话则是抽象概念。更多是体现在现代设计理念，现代设计方式和个人思维之间的一种联系。在看似不相关的事物间通融审美意象，让诗性在物质、物象间跳跃，有种看似不融的相互连结。在读古诗文的过程中，我常会有这样相似的闪念。
作品造型方面，我都是在各自几何形上，用减法，去掉一块。每一个去掉的部分，跟具体壶型是一体的。比如说，圆壶，去掉（凹下去）的地方是一个圆形，跟圆形壶身相呼应；方壶，上面把手是一个方形，有一个贯穿，从壶的后半身贯穿到前半身。这也是现代设计里面的一种方法。四件不同的造型（半球形、正方形、三角形、圆柱形）每个壶的基本形都不一样，每个壶的空间都不一样，每个壶颜色都不一样，每个壶的装饰布局都不一样…既表达多样性，又展示个性。或可隐喻“阳羡溪山”的共性、丰富性等自然属性。
装饰方面，我吸收了篆刻边款的方式，这也是我在壶中装饰较多的方式。我个人觉得单刀冲刀刻，很有味道，能充分体现陶刻的另种特征。此外，也是增加一道“假仿”工序，难度，增加仿冒成本。作品多了一个程序，也就多了一种防御能力。有些仿冒作品从刻字上就可一眼看出。
作品挖掉地方的大小空间，包括壶把、壶嘴贯通的地方，都是在创作过程中，根据整体壶型的体量、虚实，按照当时的感觉来调整的。
因为是跟“山”产生关系，壶的上部好比两个山峰之间的联系，当然这纯属是一种抽象的表述，它不是一个真正的山体，但保存了高低起伏的山感节奏。
在古代文学中所描述，经常有一种相连相关，并不一定完全像大自然所描述的写真的方式。它是一种理解，或是某种意味，或是某些简单局部的形体给人产生联想后生发的感觉，或如行云流水般的自然状态…这可能是艺术状态中较常见，有意味的一种表达方式。
同系列的每件作品之间，需要不一样，需要拉开距离。但作品又是一体的、完整的、相互合拍的。从视觉延伸到感觉，没有非常不适合的、突兀的地方，中庸、和谐，这样的一种关系，在设计创作过程中，我觉得应该要特别重视，能够解决一个基本性问题。如果在创作过程中，对这种最基本要素，没有做太多关注，可能会给创作作品时带来一些障碍，相互之间的关系会有点游离，是需要规避的。
（文/吴鸣，来源：吴鸣艺术馆）
艺术家简介
吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。
1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。
2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖(最高奖) 中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。
