陶瓷花鸟画是具有一种观赏性的画品，画师将其心中的构思，笔端的精华流淌在薄如纸片的瓷器上，给观赏和受众者带来视觉的冲击，从而达到陶冶情操又赏心悦目的目标，依附于陶瓷形体，达到与陶瓷造型本身协调一致的目标，从而既突出陶瓷花鸟画的自然美感，又不会淹没瓷质本身的材质美，可谓和谐统一。
蔡智老师的陶瓷作品，无疑是艺术殿堂中璀璨夺目的珍宝，每一件都承载着深厚的文化底蕴、独特的艺术视角和无尽的创造力。
在形态塑造方面，蔡智老师展现出了令人叹为观止的技艺和想象力。他的作品不拘泥于传统的形制，而是大胆创新，将各种几何形状与自然元素巧妙融合。形似飘逸的云朵，轻盈灵动，给人以无尽的遐想。每一处线条的转折、每一个弧度的弯曲，都经过了精心的构思和雕琢，体现出他对比例和结构的精准把控，使得作品在视觉上达到了一种和谐与平衡的极致。
色彩的运用是蔡智老师陶瓷作品的又一亮点。他犹如一位精通色彩魔法的大师，熟练地调配着釉料，创造出丰富而迷人的色彩世界。从清新淡雅的青绿色，到热烈奔放的赤红色；从神秘深邃的靛蓝色，到温暖柔和的金黄色，每一种色彩都被赋予了独特的情感和意义。他巧妙地运用色彩的对比与融合，营造出层次分明、光影交错的效果，使作品在不同的光线和角度下呈现出千变万化的魅力。或是在晨曦的微光中散发着朦胧的诗意，或是在夕阳的余晖下闪耀着绚烂的光辉，仿佛在诉说着岁月的流转和生命的轮回。
画面的呈现更是蔡智老师才华的集中体现。他将书画艺术的精髓融入到陶瓷创作之中，以细腻的笔触和灵动的线条描绘出一幅幅生动的画卷。花鸟虫鱼则栩栩如生，鸟儿的轻盈身姿、花朵的娇艳姿态、鱼儿的灵动游弋，无不展现出生命的活力与美好。他的画面不仅注重形态的逼真，更追求神韵的传达，每一笔、每一划都蕴含着他对自然万物的敬畏与热爱，以及对艺术真谛的深刻领悟。
蔡智老师的陶瓷作品不仅仅是一件件精美的艺术品，更是他个人情感与思想的载体。它们反映了他对生活的感悟、对美的追求以及对传统文化的传承与创新。在这个快节奏的时代里，蔡智老师坚守着自己的艺术初心，用双手和心灵创造出这些能够触动人心的作品，让我们在喧嚣的尘世中找到一片宁静的精神家园。
观赏蔡智老师的陶瓷作品，是一次心灵的洗礼和艺术的熏陶。它们让我们看到了陶瓷艺术的无限可能，也让我们对蔡智老师的艺术造诣和不懈追求充满了敬意。相信在未来的艺术道路上，蔡智老师将继续以其卓越的才华和独特的风格，为我们带来更多令人惊叹的陶瓷佳作，为陶瓷艺术的发展注入新的活力与生机。
景德镇陶瓷系列
醴陵陶瓷系列
（来源：博古开今）
画家简介
蔡智，广西艺术学院二级教授、中国画学院副院长、中国国家画院研究员、李可染画院研究员、北京国画艺术家协会副主席、广西中国画学会会长、国家艺术基金评审专家。中国美术家协会会员、漓江画派常务理事、广西美协理事。“新中国美术家系列—广西国画作品展”国家画院主办“广西是个好地方—当代国画优秀作品展”全国政协主办主持国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”项目，担任国家艺术基金创作项目。参加文化部（现文旅部）、中国美协、国家画院、国家博物馆、中国工艺美术协会等主办的画展60余次，并获金、银、铜奖项。作品被国家博物馆、美术馆，企事业单位和个人收藏。
