2024年8月3日“艺泽乡情——杨先让艺术回顾展”开幕式在烟台美术博物馆举行。此次展览由中央美术学院主办，烟台美术博物馆及烟台美术家协会承办，展览时间为2024年7月31日至8月20日。此次展览展出杨先让先生在1955年至今七十年间创作的绘画作品近200幅，展览分为彩绘、国画、写生、版画、油画几大板块，共同展现了“乡情”与杨先让先生的家国情怀。本文为潘鲁生在展览开幕式上的致辞。
——编者按
今天，筹划已久的《艺泽乡情——杨先让艺术回顾展》在烟台开幕了，杨先让先生九旬回乡办展，对于老先生自己和家乡，都具有特殊的意义。
杨先让先生不仅是一位富于创造力的艺术家，贯通版画、水墨、油画等创作领域；是我国当代民间美术研究的开拓者，创建民间美术系，奔走黄河流域执着抢救记录民间美术；更是一位充满了强烈社会责任感、深沉文化热情、质朴乡土情怀的艺术家。在大半个世纪艺术生涯中，扎根在生活的深处，体察时代的心声，理解人民的情感，怀抱对乡土民间的热爱，在美术创作、学术研究和艺术教育领域取得了显著的成就，产生了深远的影响。
2024年1月，杨先让先生荣获中国文联终身成就奖(民间文艺)
“为时代画像、为时代立传、为时代明德”是习近平总书记对广大文艺工作者提出的期盼和要求。 “从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱”，杨先让先生以自己数十年的追求和探索做出了回答。在版画和彩墨等创作中，凝练刻画时代的缩影，深刻捕捉社会的脉动，真挚表现民众的情感，富有强烈的现实主义精神，形成了十分深刻的感染力。如果要问：艺术最打动人心的地方是什么？艺术最独特的魅力是什么？那绝不只是艺术的语言和形式，也不是某种符号或母题，更不是个人的激情和灵感，而是来自民族、源于历史、蕴含于人民群众和社会时代的一种精神的凝练与回响、抒发和表达、凝聚和共鸣。杨先让先生的创作实践和作品带给我们生动的启示。
2008年10月，与杨先让先生、杨阳女士共同参加中央美术学院九十年校庆活动
艺术不能是无根的浮萍，而要源于生活，来自人民。杨先让先生曾指出“民间美术是我们的营养，我们的根，我们的源头”，“民间不只有艺术，还有民间哲学”。可以说，《黄河十四走》不仅是关于民间美术谱系的考察和追寻，也是民间美术之美的重新发现和传播，更是美术与民间联系的阐释和构建。杨先让先生不仅自己以民间美术为师，并作为中央美术学院民间美术系的创建者，将民间艺人请入美院课堂，为开办民间美术系和教学的需要持续开展田野考察，深入记录研究民间文化，不断阐释和传播民间美术，推进艺术创作和教育传承，由此形成了中国艺术传承与发展的立体化地探索和示范。无论何时，理解自己民族的艺术，理解古往今来的生活，理解艺术之美中的理想和精神，都将是我们继续创作和创新的出发点。
本次展览展出的200多幅作品，包含油画、版画、彩绘、国画等多种艺术形式，最早的创作于1955年，最新的创作于2024年，是杨先让先生艺术创作与艺术思想的经典呈现，是世纪人生的回首，也是对家乡父老的艺术献礼。
九旬艺术家的乡愁令人感动！我们很荣幸有机会这样全面系统地研读先生的作品，更期待作品中展现的创造活力、思想和精神带来深刻而持久的启示。
（文/潘鲁生，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东省文联原主席、山东工艺美术学院名誉院长）
《黄河十四走——黄河民艺考察记》 2018年 广西师范大学出版社
1986年杨先让先生采访库淑兰
部分展览作品
出圈 22.5x34.5 cm 木刻套色版画 1955年 中国美术馆藏
蓬莱仙阁 47x49cm 纸本彩墨 1961年
渔村 34x45cm 木刻套色版画 1962年 中国美术馆藏
梨渊 45×45cm 木刻油印套色版画 1980年
乡情之十三 69x95cm 纸本彩墨 1998年
恩师徐悲鸿 30×24cm 木刻版画 1999年
（来源：潘鲁生民艺馆）
