写意印随想
清初，丁敬、蒋仁们打出的学术口号是“印宗秦汉”，在他们的倡导下以秦汉印为框架、以切刀为基本刀法的浙派印风盛行，便有了黄易、奚冈、陈豫钟等浙派传人。当邓石如不满足于浙派呆板的章法和带有锯齿状的线条，提出“印外求印、印从书出”的学术理念，使自己的作品婉转流畅，用刀如笔，刚健婀娜，此时时间已过去了近五十年。其后赵之谦的崛起，兼收并蓄于钱币、诏版、汉镜、封泥直至魏晋南北朝碑板造像，赵说：“取法在秦诏、汉灯之间，为六百年来摹印家立一门户”，赵之谦确使篆刻视野大大拓展。
在赵之谦三十岁所作“丁文蔚”一印时，其丁字的大胆应用已显写意萌芽，但多才的赵之谦没并有将其发扬光大，这是赵之谦的遗憾，也是黄士陵的遗憾，因紧随其后的黄也没有注意到这个神奇的“丁”字，而再一次错过了历史赋予的机会，走向了写意印风的相反方向。历史就是这般有趣，而晚生于黄十四年的齐白石却敏感地将这个神奇的“丁”发扬光大，终成写意印风的主帅。
当吴昌硕以石鼓文为依托，以惊人的魄力振臂一挥，打出“古铁印高浑一路”的学术口号时，对于篆刻界来讲，一个全新的写意印时代开始了。紧随其后的齐白石也以“大匠之门”风范，将写意印风推向了一个新的高潮，篆刻家们不再以“印宗秦汉”为不二法门，而是面对更加广阔的天地。南吴北齐遥相呼应，他们的作品引领了一个时代的风尚，开辟了写意印风的新阶段。
时间过了近一个世纪，写意印风也因其抒情性和极具张力的特质，受到越来越多观众的喜欢，而不再被称为“野狐禅”，这是时代的宽容与需要。写意印因少于工稳印众多的束缚，在一定程度上能够随心所欲，较工稳印有更多的发展空间和潜力。写意一词源于中国画，中国画讲“以形写神，以神写意”，同样写意印也应遵循这样的规律。凡写意印风必须具备雄强和抒情两方面特征，如果背离了这两个特征即和写意无关，但雄强绝非是游离于规律之外的一意孤行，执意地一意孤行会毁坏文化发展的承传价值。同时，写意印还要写心中之意抒胸中之情，何以抒情？就是把主观的篆刻审美观以及情感阅历倾注到自己的作品当中，能用自己独特的篆刻语言创作出既能感动自己也能感动读者并带有时代气息的优秀作品。其实，关于写意印这个称谓是近些年才有的，写意印的创作和研究也才刚刚拉开帷幕，还有待于更多的篆刻家参与进来，相互勉励共同创作，渴望在吴、齐之后有更多的写意印大家出现。
齐白石曾对于写意画的形神问题阐述得最为精辟：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间”，我想于写意印亦然。
（文/魏杰）
篆刻家魏杰
壬寅年（1962 年），于古都西安，诞一艺界名家，名曰魏杰。其以刀为笔，以石作纸，于方寸间镌无穷艺域，为今时华夏篆刻之灿星。
魏杰事于中国国家画院，乃国家一级美术师，其艺之精，令人叹服。彼为中书协篆刻委之员，亦为中国艺术研究院篆刻艺院之研员，此双重之身，显其于业之要位与卓功。于中书协训中，其为教授，倾己之精技与深艺理以授，育一代又一代之篆刻贤才，为传承与弘此古艺，效用甚重。
为北京理工大学中国陶瓷印艺研中艺委之员、中国文促会书法篆刻院艺委之员等诸多衔，乃对魏杰先生艺功之肯与定。而其任十一届、十二届、十三届中国艺术节及全国第九届篆刻作品展等诸大展之评委，更彰其于篆刻之域之权威与公正。
身为西泠印社之理事与终南印社之社长，魏杰担传承与创新之重责。西泠印社，此百年名社，聚无数艺之大贤，魏杰能厕身其中为理事，足见其艺之高妙。其所领之终南印社，在其引下，屡焕新力，引众多篆刻好者投身其中，共探篆刻之奥。
魏杰之篆刻作，融传统与今时之审美，有古朴雄浑之秦汉遗风，亦具灵动飘逸之时气。其刀法娴熟精绝，或冲或切，或疾或徐，每一刀皆蕴其于艺之深解与独悟。于其刀下，线条刚柔相济，布局疏密合宜，朱白相间，韵味无尽。彼善自古代经典取养，又能合己之生验与情表，予作新之内与生力。
魏杰先生之艺功非偶然，乃源其于篆刻艺之热爱与不懈求。其数十载如一日，沉于金石之世，潜心研索，不断探觅。曾遍临古代名印，揣古人之技法与神韵；又游名山大川，自自然获灵感与创作之材。正因斯对艺之执着与坚守，使其于篆刻之域获瞩之绩。
于今之世，魏杰先生以其卓艺与高德，为众艺好者之范。其作不仅具极高之艺值，更传一种对传统之敬与传承之神。信于未来艺途，魏杰先生将继砥砺前行，为中国之篆刻艺业再创新之煌！
（文/ 一朵青莲）
魏杰作品欣赏
（来源：莲界文化）
艺术家简介
魏杰，号冰轩，一九六二年九月生于西安。中国国家画院书法篆刻所副所长、研究员，国家一级美术师，西安美术学院国画系副教授。现为中国书协篆刻专业委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、中国书协培训中心教授、北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺委会委员、京华印社副社长、终南印社社长，担任文旅部“第十一届、十二届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展”艺委会委员。
