在“制酒药”的三伏天，在黄酒之乡绍兴，青藤书屋对面的徐渭艺术馆展开了一场视觉盛宴。
若是艺术家也会制酒曲，那他创制的该是中国当代水墨的“酒曲”：以面貌丰富的艺术创作来探索，水墨的魅力在当代、在以后，如何更香远、更持久、更独特、更醇厚？
展览现场
7月31日，“以后——王天德艺术展”在徐渭艺术馆开幕，展览由美国宝尔博物馆首席研究员兼副馆长焦天龙担纲策展人，由复旦大学文化建设委员会、中共绍兴市委党史研究室、绍兴市文学艺术界联合会、绍兴市文化旅游集团有限公司共同主办，徐渭艺术馆承办。
开幕式现场，王天德致谢
王天德于1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。
王天德以其对传统中国艺术的革命性创新享誉中外，被誉为中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一。他以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫绘画的技法形成自己独特的艺术语言，后又将自己的山水创作与自己收藏的古代碑拓相结合，在古与今、毁灭与创造、永恒不变与稍纵即逝之间寻求连接与对话。这些探索都在此次展览中有所呈现。
“王天德的艺术是真正将古今艺术融为一体的创作。”焦天龙强调，此次展览是一场精彩的古今对话，“他是当代水墨艺术的开拓者之一，也是传统艺术的守护者和收藏者，王天德创造性地将传统艺术的元素甚至是原件融入到了创作之中。”
展览现场
在与传统的对话中创新，是王天德艺术生涯的主旋律。此次展览是艺术家王天德从艺四十余年来多媒材、多维度、多角度，多元艺术实践与创新的总结与梳理，也是将艺术创作和个人收藏的一次集中亮相。同时，也是艺术家王天德对故乡绍兴献上的一份厚礼。
王天德的导师、著名艺术家王冬龄感慨这是里程碑式的展览：“王天德在故里，在徐渭艺术展举办个人艺术展，意义不一样。徐渭是书画历史上的天才，徐渭的精神就是创造性精神，这场展览体现出了守正创新，可以看出王天德达到了艺术创作的新境界。”
展品
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此次展览分为七个版块，分别是“与历史对话”“与时间对话”“迁移的时光”“余灰”“与自己对话”“城市之眼”“轮廓”，共展出时间跨度从1998年直至2024年的67件（组）作品，涵盖架上绘画、书法、摄影、影像、装置、3D打印、现成品、收藏品。艺术家身处“以后”的此时此刻，通过展品向40年前、400年前、甚至数千年前不断回望，完成个人精神与传统经典的对话，为观众呈现一场古今并陈的视觉盛宴。
“是‘以后’，不是‘未来’。”王天德讲，“未来”这个目标太远，当代水墨何去何从，在一步一步“以后”的思量与探索之中。
展览现场
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与前人对话
历史是镜，历史也是文化，艺术家收藏了不同时代文化艺术作品，这些作品的收藏呈现了艺术家对传统文化艺术的审美取向，每当作者面对藏品，都是艺术家与古人之间的对话。其创作的作品与藏品对接，更是把现代精神审美和古代文韵融为一体，预示着艺术家的文脉理念创新。
展览上还展出了艺术家以长卷形式创作会稽山脉，用传统卷轴形制致敬古人对连续时间的表达；而册页则是对不同时间点的描绘。每当展开卷轴和跳跃式的观看册页，无时无刻都彰显着艺术家与古人智慧的不谋而合。
展品
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与空间对话
绍兴是水乡之城，井是汲取饮水之源，八面井刻着徐渭的诗句“遥看青山插高处”，艺术家在古井上设置了一面不锈钢凸透镜，观者不仅能从展厅中观看自己，也承载着作者对绍兴历史文脉与山脉的传承理念。另一口井是用石膏翻制而成，艺术家以复制的方式把创作生发成古今的对接，无时无刻把创新理念同古人的生活对话。此时此刻我们不仅仅看到的是井与水，更是镜中那蔚蓝的天空。
展厅另一边，大大小小的多彩瓶层层放在一起相互成就，像极了交响乐的音符。此作品是艺术家采用石膏翻模制作而成，高高低低错落在平坦的桌面，就像一座城市影在远方的天际线，它映出的是城市的文化音符，更是人们生活的缩影，艺术家爱极了这样美好的追求和向往。驻足在作品面前，透过缝隙看到的正是青藤书屋，空间里的对接不正是一种特殊的对话。
展品
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与自己对话
历史与时间的沉淀是给予人最好、最深刻的养分，艺术家再次重现几十年前的创作热忱，把古与今，现代与传统重复融合，沉着与从容并行传递艺术家生活的种种感悟，为我们展现跨越时代的精神。与其说艺术创作是艺术史里的篇章，对艺术家而言更是自我的升华。
展品
王天德这次展出的作品，代表的正是中国当代艺术家对传统的理性致意。传统在这里不再只是一种意境，而是具有了实际的内涵。历史告诉我们，中国艺术数千年的发展轨迹不是传统的简单延续，而是在不断地创新。当传统变成艺术灵感的源泉而不是制约创造力的框架，新的艺术风格就会产生，并变成后世仰慕的新传统。
展览将持续至10月31日。
展品
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（来源：潮新闻 刘玉涵）
艺术家简介
王天德，1960年出生于上海，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，后于该院书法系获博士学位，现任复旦大学教授。
曾在今日美术馆、苏州博物馆、北京故宫博物院、广东美术馆等重要美术馆以及北京、上海、香港、台北、纽约、旧金山等城市重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加美国、英国、加拿大、澳大利亚、意大利、德国等国的重要联展，包括：“上海美术双年展”(上海美术馆)、“蜕变·突破——华人新艺术”(纽约PS1当代艺术中心等)、“开放的时代”(中国美术馆)、“上海摩登”(德国Museum Villa Stuck)、“水墨:中国的书写艺术”(纽约大都会美术博物馆)、“新水墨艺术”(香港艺术馆)、“红旗——中国当代艺术展”(蒙特利尔博物馆)、“现代中国画展”(大英博物馆)、“水墨艺术在当代中国”(纽约大都会博物馆)、“墨境:中国现当代艺术”(斯坦福大学博物馆)、“水墨之梦”(洛杉矶郡艺术博物馆)。作品被英国大英博物馆、牛津大学博物馆、美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、加州大学伯克利分校美术博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、蒙特利尔现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎赛努奇博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、香港艺术馆、苏州博物馆等国内外重要美术馆收藏。
