郅敏是近年来国内十分活跃的艺术家，以他近期获得的两个奖项为例：2019年，他的《鸿蒙》获得“明天雕塑奖”年度大奖；2022年，他的《二十四节气——立秋》获得第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖，这是有该奖以来，第一个华人艺术家获此殊荣。
郅敏的创作为什么能取得好成绩呢？
原因也许很多，其中不可忽视的一个重要方面就是他对方法论的重视。对一个艺术家来说，是否具有方法论的自觉意识，是否形成了适合自己的创作方法，是衡量他的创作是否成熟的重要的标志。
《鸿蒙》
715cm×715cm×150cm 陶瓷、金属、LED、雾机
2019年
所谓方法，就是为了达到某种目的所采用的办法、方式、手段、 途径。实际上，每一个艺术家都有自己的方法，只是有的人凭直觉做创作，没有意识而已；当然，这并不妨碍他也能做出好作品；只是，艺术家具备了方法论意识，也就具有了理论上的自觉，会更加清醒地看待自己创作，有意识进行方法论的选择，用更合适的方式实现目标。
在当代艺术的创作中，所谓观念其实就是想法；方法呢，是与之相适应的办法。有时候，人们有想法，没办法；知道做什么，不知道怎么做？有时候是反过来的，有办法，没想法；比如基本功很好的人，塑造一流，就是不知道该做什么？
为什么要讨论郅敏的创作方法论呢？应该说郅敏在方法论方面做了一个示范，他的创作既有想法，也有办法；既有思想认识的高度，也有达到这个目标的手段；做到了想法和办法的统一。
《流动的宇宙》
2000cm×150cm×300cm 陶瓷、金属
2023年
方法是分层的。从思想层面上看，有思维方法、分析方法；有观察方法，有处理信息的方法；在创作构思的层面上看，有捕捉、记录内心图像，形成、完善创作意图的方法；从作品的呈现、制作层面看，有采用不同材料媒介的方法、有使用不同技术工具和手段的方法……总之，方法无处不在，贯穿在创作始终，那什么是郅敏的方法呢？
郅敏的创作方法当然也不是单一的，他在材料运用上、空间形态上、技术手段上、展陈方式上，都有自己的独到之处；从方法论上看，郅敏最独到，最值得注意的方法是什么呢？这就是“把时间作为方法”，这是郅敏创作方法论最突出的特点。
时间是一个抽象的概念，郅敏一旦把时间作为艺术创作的方法，就意味着他在创作中始终站在时间的角度来思考问题，把时间看做是自己切入当代创作的路径。具体地说，就是将时间转化为观念呈现的线索，让时间成为内容组织的经纬，让时间成为结构编织的链条，让时间成为媒材选择的依据，让时间成为技术运用的理由……总之，把时间作为方法，意味着将时间具体化、形象化、个人化；同时也是将时间空间化；作品的空间分布和结构划分也将依据时间的逻辑来展开。
《温度》
1500cm×245cm×24cm 四组 有机物、无机物
2021年
郅敏把时间作为方法体现了他的敏感和独特。在以往当代艺术的创作中，大家一直比较多地将关注重点放在空间上，而对时间，这一观察当代艺术的重要维度却常常被忽略了。郅敏把时间作为方法的独特处在于，他敏锐地从时间来把握艺术的当代性，从时间出发，去建构自己的艺术系统，探寻艺术背后所蕴含的传统、历史、文化意义。正如罗莎琳•克劳斯所说的那样，“任何空间组织中都隐含着时间经验的本质”。而这种时间经验正好是郅敏所想要的东西。
《温度》
1500cm×245cm×24cm 四组 有机物、无机物
2021年
从时间出发，牵引出自己在作品中想要揭示的问题，这是郅敏创作方法论的鲜明特点。
郅敏的《河图洛书》系列、《天象四神》系列、《二十四节气》系列，是他时间方法论的代表，在这些作品中，他有意识地呈现出了与时间有关的问题指向，它们是文化根性的问题，文化传承问题，民族身份的问题等等。他通过对历史的回溯和挖掘，让过去和现在建立起时间的联系。
郅敏关注农历，关注节气，关心天象，对这种传统的、农耕的时间进行回溯其意义何在？
《河图洛书》系列
尺寸可变 陶瓷、金属
2013-2015年
《天象四神-朱雀》
670x160x240cm 陶瓷、金属
2019年
它的背后隐含的是重大的文化选择问题。以历法为例，1912年1月2日，孙中山担任中华民国临时大总统的第二天，通电各省改用国际通行的公历纪年，替换过去的黄帝历，这个举动体现了中国融入世界，进行现代转型的愿望。而所谓公元纪年是基督教纪年，它来自公元525年，一位名叫迪奥尼西的修士对耶稣诞生日的推测，他主张以耶稣的出生年份为纪年的起点，直到1582年，教皇发出敕令，才正式颁行。所以，是黄帝纪年还是基督纪年？问题不可谓不重大！
孙中山和一批革新人士的选择阻力重重，当孙中山知道各省代表就改用公历的问题有反复的时候，坚决表示，中华民国政府如不改用公历，决不到南京任职。然而，另一种声音从未断绝。1914年1月，内务部总长的朱启钤提请确立阴历元旦为春节，获得袁世凯批准，从此奠定了沿用至今的元旦、春节并存的格局。
仔细咀嚼这个案例的背后意味，恐怕就不会对历法、时间问题等闲视之了。任何一种记录、表达时间的方式，背后都承载着根深蒂固的历史传统、文化秩序和民风民俗。而现代化的要义之一，就是时间的标准化和统一化；不可阻挡的现代化潮流，势必遮蔽和取代无数的个别时间、另类时间、地方的时间。
在这个背景下，再看郅敏的《河图洛书》系列、《天象四神》系列、《二十四节气》系列，似乎就会对它们产生新的理解。郅敏作品的时间，都是建立在传统时间基础上的，它们华夏时间，它们是从华夏大地的农时、土壤、气候、条件中生发出来的。
《天象四神-青龙》
840x120x260cm 陶瓷、金属
2017年
《天象四神-白虎》
320x120x300cm 陶瓷、金属
2017年
这是一种文化寻源式的视觉追寻和表达，也是具有原创性和创新性的当代建构，这些作品除了陶瓷材料之外，从外表形式上，实际很难直接看到它们和中国传统艺术之间的关联，毋宁说，它们是一种当代转译，充满了不可言说的神奇。尽管如此，它们本身所携带的中国文化的气息又是不可置疑的。这是一种时间绵延的张力，郅敏用一种类似动、植物羽片和农作物颗粒的一个个单体，将它们镶嵌、编织成一个具有整体感和运动感的形体之中。它们既有单个的呼吸，又有整体的律动，仿佛像我们发出来出遥远的中华上古文明的呼唤。那些河图洛书、八卦、四神，虽已逝去，郅敏换了一种方式，以艺术的方式让它们重新复活；这是遥远时间的复活。
近百年来，任何一个中国艺术家在创作的时候，客观上都会面临时间的问题，面临着黄帝纪年还是公元纪年的选择问题？拟或将两者结合？这是文化的冲突和选择。当然，许多艺术家以“关注当下”、“表达自我”为理由，回避了这种严峻的选择和思考。郅敏不是，从2011年开始，郅敏决定改变自己的工作方法，专注于中国传统文化的当代表达，就像他在《跳崖》一文中所说的那样：“我需要回望历史与文化。”由此，郅敏开始了向传统时间的致敬之旅。
《石色成山》（局部）
尺寸可变 矿粉
2023年
通过对传统时间的回溯，以当代人的想象和创作，对传统进行当代转化，让遥远的历史变得有温度，变得可感、可触，是郅敏创作方法论的另一个特点。
历史，是人们对时间的长河中曾经出现过的事件和活动的记忆和想象。郅敏的作品最吸引人的地方，就是它深厚的历史感。无论是一个烧制过的点、一个片、一抔土、一堆泥，它们都被郅敏巧妙地镶嵌在了一个古老而又深厚的历史传统中。在这些作品面前，它们不再是简单的物料，而是历史信息的承载者。
郅敏作品中的这种历史感是怎么获得的？显然，还是时间。他的工作就是有效地唤起观众的时间感、历史感。郅敏通过作品在心理上拉近人们和历史的联系，让人们和它亲近、共情；同时，他的作品又在营造人与历史的疏离感，延长当下和历史的距离，让人们有充分的空间对悠久的传统进行遥望、想象。在这个意义上，郅敏如同一个把控情绪节奏的调律师，让观众和历史之间这种忽近忽远的关系中，获得感受和体认，建立和填补自己的历史想象，重新认识被现代化所遮蔽的传统文化中那些充满魅力的趣味。
《岩石循环》（局部）
尺寸可变 火山岩、玻璃
2021年
《岩石循环》（局部）
尺寸可变 玛瑙
2021年
《岩石循环》（局部）
尺寸可变 金矿石
2021年
郅敏的作品中，时间的影子无处不在：《立表测影》，以古老的计时方法，解释了历史和时间之间的关联；《观象授时》从古人从对四时天象的观察中，把握时间变化和大自然的联系；《二十四节气》是古代中国的农耕宝典；《岩石循环》是时间的过程；《温度》是时间的变化；最能体现郅敏的野心和气魄的是《鸿蒙》。鸿蒙是天地之前，时间之前，自然之前，当然也是历史之前。这是从时间上对开端的追溯。正是因为这件作品，郅敏获得了2019年“明天雕塑奖”的大奖。
2022年1月，郅敏在北京壹美美术馆举办的“点——郅敏作品展”是他对时间的一次尽情的演绎。展览分为五个部分：“燃”、“蒙”、“时”、“节”、“方”。“燃”是探寻生命的本源和时间起点；“蒙”是追溯、展现远古时天地初开的模样；“节”是时间节点，是人与自然发生交汇的那一刻；“时”是时间的河流，象征时间的变化；“方”是时间长河中，空间的形态，它是对时间的空间定格。
2023年6月1日，郅敏在湖北美术馆推出的《时间的温度》更是把时间的方法推向了高潮。这个展览和北京个展一样，都是从时间的演进过程来划分展览单元的。《时间的温度》展共分为四个部分：“自然的温度”，将具有不同温度值的事物，远至冥王星、月球，近至人体等各种形形色色事物的温度呈现出来；“人文的火焰”则从陶瓷的烧制入手，让燃烧的行为和自然泥土、各种自然物和人造物发生关系，让它产生无尽的变化；“历史的颜色”，则是大块面地用陶瓷的色块，来描述从商代到清代的陶瓷演进史，让陶瓷历史的时间变得五彩缤纷，“未来的光芒”，是对未来的展望；这样，时间和色彩、温度一起，完成了一个完整地关于过去、现在、未来的叙事。
《五色土》（局部）
750cm×250cm×285cm 钢架、陶土、瓷土
2023年
从时间出发选择媒材，是郅敏创作中实现从传统到当代的转化，让手艺与科技高度结合的重要方式。
郅敏的创作历程正好应了“四十不惑”的说法，他在进入40岁的时候，用《跳崖》一文表达了内心的转变，在这个时候，他真正确立了以母体文化作为切入口，重返传统时间，回溯民族历史，在过去和当下的对话中，生成自己的艺术语言的工作目标。
郅敏的本科学陶艺，研究生期间也在材料工作室，他个人的文化选择和他所擅长的陶瓷材料正好获得了一致。而陶瓷这种最古老的艺术材料，正好成为他连接古今的媒介。另一方面，陶瓷材料尽管古老，但一部陶瓷的历史，又是在时间的长河里不断发展，不断变化的历史，世界上从来就没有一层不变的传统，传统如果不能为今天所用，不能走向未来，那也只能是僵死的，被淘汰的传统。
《历史的颜色-镜子》
880cm×56cm×5cm 瓷板
2023年
应该说，郅敏比较好的解决了传统材料和当代表达之间的矛盾，他用陶瓷作为主要材料的一系列的作品，在骨子里是民族的，传统的；在形态上，在呈现方式上又是新颖的、当代的。他较好地克服了过去陶艺在创作大体量作品时遇到的障碍，创造性地将陶瓷片段化、零散化，他用装配的方式，将一个个的点，一个个的片连缀起来，在这个意义上，他的作品实际应该是陶瓷材料或者综合材料的装置作品。
还有一些人，理解回到传统，就是“复古”亦步亦趋地追随古法，或者接近古法，不敢越雷池一步。郅敏不然，在以陶瓷为主要创作材料的艺术家中，他在综合材料的运用上，在将陶瓷与现代科技的结合上，可能是走得最远的一个。他的《鸿蒙》，运用了声、光、电等多种手段，营造了一个宏大的、激动人心的现场，在这个意义上，他的这件作品也可以看作是运用了陶瓷材料的新媒体作品。
郅敏在媒材选择、技术的运用上的这种自由、自如来自哪里呢？应该也是来自对于时间的理解。把时间作为方法，就是从发展、变化的角度看问题，在艺术发展的过程中，发现艺术演化的规律，只有不断创新，只有生生不息，传统才能获得新生，历史才能焕发生机，文化才能得到复兴，未来才能变得可待可期。
《历史的颜色》
6000cm×56cm×5cm 瓷板、铝框
2023年
让时间贴近个人，不断从个人成长过程中进行总结，获得经验，得到提升；让宏大的创作意愿贴近个人的目标，让历史的浩瀚无际与个人的细微感受得到有效对接；这也是郅敏创作方法的重要一环。
无论宇宙之大还是个人之小，它们都是时间的；无论多么悠久的历史，多么恢弘的传统，在创作中，最后都将落脚在个人的经验上。就像郅敏在《烧造的原理》中所说的那样：“人，在抓握泥土的那一刻，开始将自我——将那个独一无二的，伟大的自我融入宏伟的自然——并不管这个个体如何伟大或如何渺小。”相对于时间长河，个人或许微如尘埃，无论差别多么巨大，二者毕竟有共同处——都属于时间。
郅敏对时间切身的体验，不光体现在他的作品中，也体现在他的生活中。他说：“时间，是一个‘要命’的东西，时间仿佛可以‘要’所有东西的命，也可以‘给予’所有东西“命”，时间决定了一切，它是陶瓷的根本，也是一切的根本。”
正是基于对时间重要性的这种认识，他不仅在创作中，把时间作为方法，在个人生活和艺术修养上，则是通过不断的学习，不断思考，来提升自己的创作境界。对郅敏而言，他时间方法论的形成，也经历了一个比较长时期的探索和思考。2006—2007年，郅敏在中央美院读研究生期间，曾赴美国罗德岛设计学院（RISD）学习；2011年至2012年，郅敏又入选中国美术家协会举办的“中国中青年美术家海外研修工程”，得到了前往法国研究雕塑艺术的机会。可能正是这种海外学习的经历，这种时空的距离，更让他深切体会到个人文化身份的问题，体会到无论传统、当代；无论具象、抽象；重要的是认识自己，认识自己脚下的文化。
《未来的光芒》
尺寸可变 光敏树脂、成像灯
2023年
郅敏虽然以从事艺术实践为主，但他非常注重理论的学习和表达。郅敏的文字非常精彩，他的《下不了的山》、《跳崖》是当代艺术家中少有的可圈可点的精彩文字。在他文采飞扬而又诚挚的自述中，通过文字可以拼接出一个一心上进，追求光荣的青年艺术家的内心图像。他在学习、探索的过程中，不断审视自己，鞭策自己，不断产生光阴易逝的浩叹，转而更努力地追求内中的理想和目标。
郅敏在创作之余，理论成果也很丰硕，他出版了多部专著；还主持了多个核心期刊的学术专栏；发表了大量的艺术理论、评论和创作体会的文章。这些，可能恰好是在为他自己为什么会有相对明确、自觉的创作方法论做了很好的备注。
把时间作为方法，构成了郅敏艺术和人生的基本底色，随着郅敏创作的深入，我们有理由相信，郅敏未来将会在和时间的进一步互动中，为他的作品和人生注入更加丰富的内容。
（文/孙振华，中国雕塑学会副会长、中国美术学院博士生导师，2023年5月）
（来源：中国艺术研究院雕塑院）
艺术家简介
郅敏，1975年出生。中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。致力于中华优秀传统文化创新性发展和创造性转化研究与创作、科技与艺术融合的公共艺术研究与创作。2022年，作品《二十四节气——立秋》荣获意大利第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖。2020年，作品《鸿蒙》荣获第8届“明天雕塑奖”金奖及年度大奖。作品《舟》荣获北京冬奥组委主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》荣获“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖，作品《河图洛书——出水的龙马》获文化部“丝绸之路”特别荣誉奖。主持多项全国性大型展览，参加各类学术展览七十余次。在中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过10次个人展览。已出版《发光体——中国的文化与艺术》《无穷尽的创作方法论》等7部专著，主持多项核心期刊的学术专栏，在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计100余篇。
