孙海峰 | 景德镇八友画瓷：是体验，亦是人生

第二天早餐后，大家兴致勃勃地在陶溪川创意工坊里开始青花釉画瓷体验。青花釉是一种着色力强、发色鲜明、成品率高、呈色相对稳定的釉下彩瓷艺，青花这种瓷器始产于唐宋，兴盛于元，至清康熙时期到达顶峰，景德镇是其最主要的产区。这种以白底蓝花为主的高温釉下彩瓷器，是中国瓷器烧制工艺中最为常见的主流品种，在中国古代真正好的官窑产品都属青花，远销欧洲最多的品种也是它，青花瓷作为广泛流通的商品，成为各民族之间交流互鉴的重要载体，成为经久不衰的东方符号，充分体现了文化的力量，工匠的精神。

从明晚期开始，青花瓷绘制逐步吸收中国画技法、构图等元素，从纯工艺走向与绘画结合，从严谨、精致走向随意、洒脱，注重器面的写意性，给中国绘画提供了另一种艺术形式。两天下来，大伙都有10个以上各种器型的瓷绘作品，既体会了瓷上作青花和纸上画水墨的不同之处，也熟悉了釉料在釉下瓷器上行笔使转所呈现的效果。

第三天，一直陪伴我们的助理马青山带领我们去“庐窑”体验“釉里红”绘制。青山兄敬业负责，事无巨细地为我们这班“大爷”配胚选釉、送烧取货，还指导我们区分色和釉，弄清釉上、釉中、釉下关系。当地瓷艺专家冯联娜告诉我说：“‘釉里红’瓷创烧于元代，主要原料为铜元素化成釉里红料，在素胚上绘画后罩一层透明釉，经高温还原焰气氛下一次烧成，由于釉里红烧制难度大，成品率低，因此历代产量极少，作坊也成凤毛麟角。”釉里红瓷一旦烧成，那种纯正的红色厚重古朴，色泽鲜艳、纹理清晰、气势夺人，俗称“宝石红”。因此，在国际拍卖市场上一直保持高位态势。大伙儿非常认真虔诚地在自己喜欢的器型上发挥各自绘画优长，耐心细致地创作。一天下来，各有所获，皆大欢喜。

虽然短短的三天画瓷体验无法真正掌握瓷器创作的“诀窍”和“门道”，无法真正进入瓷艺世界的“玄牝之门”，但是，我们从中了解了“瓷”与“器”的关系，知道了“釉”与“彩”的不同，尽管这里边的学问无穷、瓷海无涯，但创绘的乐趣，等候烧制效果的期待过程，以及随着窑火“气氛”而不断增高的同学情谊，这才是此行的真正意义。

瓷，是器物，也是传奇。

画瓷，是体验，更是人生。

（文/孙海峰，中国美术家协会会员、中国画学会副秘书长、浙江省美术家协会理事、浙江省国际美术交流协会副主席、嘉兴市美术家协会主席）

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