2月16日，视频生成模型“Sora”一经面世，便引发社会各领域热议，人们再次被AI（人工智能）的潜力所惊讶。科技的介入，材料、手段的创新，为艺术创作带来无限可能性，艺术创作者也面对着新的挑战。在AI面前，人类艺术将何去何从？是艺术史的终结，还是新艺术样态的开启？《美术》杂志社融媒体中心本期特邀江西省美协主席，景德镇陶瓷大学、中央美术学院教授吕品昌就“AI时代，一个艺术家的养成”这一主题展开阐述与应答。
——编者按
AI时代，一个艺术家的养成
雕塑的概念和范畴越来越宽泛，它早已突破传统的展台、博物馆等架上雕塑这一既有形式，开始向空间发展。雕塑的表现形式也越来越多元，材料运用突破了传统观念，当代多媒体技术、AI技术的影响已经深刻延展到了雕塑领域，雕塑的边界愈发模糊。AI尤其是 ChatGPT的出现为艺术表现带来新的可能，我们如何面对这一趋势？我们的大学教育如何顺应时代的发展？
吕品昌《太空计划》
李占阳《地铁站》
景育民《高山流水》
陈雷 陈大钢 米文博 戴岱 康迎 劳晓晴 莫均鸿 靖亮《止戈》
情感和创新是关键
我认为机器不可能替代人的情感和人的思维，技术是依靠人类指挥的，你要具有提出关键词的创新意识才可以指挥和运用技术。
张盛《圣母子的皮囊》
因此，今后的人才培养和学科设置须随之改变。教育应注重培养人独立思考的能力，这是机器不可能替代的。机器或者AI是一个普遍性的技术和观念，关键在于如何实现个性化表达，如何下指令，生成属于你个人独特的创造。所以个人思想、个人风格、个人面貌将是今后人才培养的核心。
吕品昌《捆绑的形体no.6》
付作栋《祈福》
刘金亭 杨婉《春风化雨》
陈钢《倪瓒之—在太湖》
刘政《仲夏夜之梦》
刘炳南《博士》
吕品昌《复制no.1骥》
沉下心去触摸世界
目前教育教学、艺术创作脱离现实、脱离生活的现象比较严重。一方面，网络资讯获取十分便捷；另一方面，年轻人不愿意深入生活。例如，我们学校组织学生去敦煌考察，有些学生说：“我从网上就能感受到（敦煌），为什么还要到现场？”实际上，艺术创作不能仅仅依靠图片进行，如果你经常下基层，到矿山体验矿工生活、到部队体验军人生活……你的艺术来源于生活，那么，你的题材、表达形式和内容等永远不会与人雷同。深入生活，是一个永远不可替代的艺术创作方式。
邓柯《守望——布里亚特人》
柳青《13号线·新时代》
吕学晶《亮丽的风景线》
马文夹 沈添洋《岗》
王比《好消息》
李树《索玛花开》
赵强《阖家》
我有一件作品叫《触摸世界》，盲人通过触摸认识这个世界，我们身体健全的人却存在于虚拟世界当中，拒绝感受世界，那就不行了。所以，我创作《触摸世界》的初衷是想告诫青年人或者艺术家，要像盲人一样去触摸世界，沉下去，深入到生活当中。只有深入生活才能感受真实的世界，才能发现新的题材和内容。
吕品昌《触摸世界》
吕品昌《触摸世界》（局部）
焦兴涛《烈焰青春》
李万秋《天路·风来》
杨恒清《传承》
彭汉钦《踏歌行》
（文/吕品昌）
（来源： 美术杂志社）
艺术家简介
吕品昌，1962年出生于江西上饶，1982年毕业于轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系，1982—1983年浙江美术学院雕塑系学习深造；1988年获硕士学位。现任景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长（主持行政工作）；江西省美术家协会主席；中国城市雕塑协会副主席；中国美术家协会理事、国家重大主题美术创作委员会委员、中国美协雕塑艺术委员会副主任、秘书长；全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任；中国雕塑学会副会长；中国文促会陶瓷专业委员会主任/雕塑专业委员会委员；中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家；中国国家画院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任。1992年起享受国务院“政府专家津贴”；国际陶瓷协会（IAC）会员。
