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架上绘画的危机是当下画画的人所必然思考的问题。正是对这个问题不同的思考形成了架上绘画非常多元的创作面貌。所不同的是，邱光平采取了一条和众多艺术家截然不同的道路，他没有执着于画面风格的形式变化，而是返回艺术发生之初，来寻找答案。他选择了行走，用自己的肉身去体验、去丈量那具有现场感的内心反应，从而通过作品外化出来。
已入不惑之年，邱光平始终追随自己的内心感受，对社会、对人的生存状态保持着关注与追问，批判与审视。正如他所说：“艺术的功用就是见证和表达受苦的灵魂的流离、挣扎，挖掘内在自我与人性的秘密。表现人生的荒谬，以及处在社会中的生命的无理性。我的作品就是在这些思考中找到了向内向外的张力。”
一、“转转转——千山万水”
2011年我去了川西高原拍摄了《心灵之旅》的纪录片，当时是第一次感觉到架上绘画的无助与绝望，想通过其他方式来改变自己的创作状态，于是就选择了行走。西藏的神秘和神圣，无疑是最大的动力，那一次的行走虽然很短暂，但是却给我的创作注入了新鲜血液，让我重新对架上绘画有了信心。
当“天堂”个展在2013年亮相广东美术馆时，我看清了自己的创作方向，甚至可以说我找到了属于自己的创作方法，那就是用自己的肉身去体验、去丈量那具有现场感的内心反应，从而通过作品外化出来。
早在2007年我在珠峰大本营尝试做了第一次行为作品《克思的马车》，那种身体的反应状态持续保持了很多年，而且基本上很难用言语来表达，但是架上的作品开始慢慢有改变。这样的经验告诉我，要想获得更多的未知的创作冲动和灵感，我应该有计划地选择不同的体验方式，那索性就再做一次行为体验吧！“转转转——千山万水”艺术项目就这样顺其自然地产生了。
中国文化人历来倡导“行万里路，读万卷书”。“转转转——千山万水”其实就是对古人这种说法的回应，转是动作，千山万水是视角，是高度，更是心灵深处的态度。
我所要的是鲜活，内心感受的鲜活和作品的鲜活的一致性，这是书斋里根本找不到的。真正的艺术是来自生活的体验感受，而不是象牙塔里的产物。
我们搞艺术的，如果离开了经历、经验和体验，整天把自己关在家里读书画画，那就把知识和画都整成死的东西了。
我最初的设想和走完后的结果完全不一样，这是很奇怪的体验。回来后除了剪辑出一部《日照西山》的纪录片外，我基本上没有关于这次项目的作品。虽然在一个多月的体验中，做过高海拔的行为表演，也经历了高海拔的缺氧高反，甚至在无人区遭受生命威胁，但是所有这一切，最后于我而言全部变成了内心感受，很难用一件作品去解读清楚。我想，这才是我这次行走的真正意义，收获了一种心态，一种更加坚信的创作方式。
项目留下来的内心体验，会在接下来的时间里慢慢发酵，一点点地在作品显现出来，这是我能够感觉得到的。2015年5月在西安美术馆展出的“墟境”中，便有好多作品是在西藏阿里地区所感知出来的东西。
我是一片云
时间：2014.6.1日18点06分至18点25分
地点：纳木措
海拔：4718米
守望信仰
时间：2014年6月1日14点10分至15点10分
地点：纳木措
海拔：4718米
面壁
时间：2014年5月24日16点35分至17点
地点：纳木措
海拔：4718米
逆风者
时间：2014年6月4日20点40分至21点
地点：日喀则距帕阳镇20公里
温度10度，风力极强
海拔：4800米
《发鸣》
时间：2014年6月6日19点40分至20点50分
地点：冈仁波齐执热寺
海拔：5100米
《棒打垃圾》
时间：2014年5月24日13点05分至13点25分
地点：然乌湖
海拔：3850米
二、“繁华过后，尽显墟境”
学画画的可能最初都知道，很纯的黄色是不可大面积用的，黄色只要一出现就会令画面显得很躁，给人不安的感觉。但是我就想我能不能用黄色试一下呢？梵高的作品很喜欢用黄色，他的向日葵就很有张力，因为他把向日葵画出了一种动感的效果。我的马本身也是强烈动感的一个状态，结果一试，果然就找到我要的感觉，它把我内心的那种剧烈冲突的感受充分地表达了出来。
“墟境——邱光平作品展”展览现场 西安美术馆 2015
“墟境——邱光平作品展”展览现场 西安美术馆 2015
暗红色与金黄色的配搭，是一对具有补色关系的颜色，更适于传达我作品的题材，即人的生命的苦难挣扎，它既是历史的、现实的，也是向未来延续的一种情状。
暗红色的火炭和金黄色的躁动形成了相得益彰的效果，而“墟境”就是对暗红色的一种延伸、深化，因为当时展出的地点西安，就是建立在废墟的叠加层上的一座城市，一层层的火烧的废墟，象征了中国国家命运轮回的宿命，暗红色加黑色就体现了一种特定地域的对应关系。
我几乎画了快十年的黄色啦，对这种颜色本身有了偏爱，越是不好驾驭越是想去征服。当黄色退去，灰色主宰画面的时候，这种剧烈的内心挣扎就演变成了一种悲剧，一种绝望。“墟境”其实就表达了我近两年创作方向，正如策展人刘淳所说的“繁华过后，尽显墟境”，人类正在经历一场前所未有的繁华，可是那种潜在的危机无所不在。
我作品中的马，就是人格化的马，就是用马暗喻人的生存、存在状态。马就是对人最具象的表现，是人本身状态的体现。我作品中的马和以前所有艺术家的马有着本质的区别。
我所有的作品都是指向生态环境。既包括自然的生态，人的生存的社会生态，也包括文化生态。我们整体生态的恶劣，是任何时代都不可相比的，如果一个艺术家对这些视而不见，避而不表，就是对这种状态的容忍纵容，就会同流合污。
三、如果放弃对社会、人性存在的关照，我的作品就将会没有意义
由于视觉艺术和语言艺术的差别，图像艺术固然有它自己特定的方式，但是要把图像艺术从语言艺术中完全剥离出来，几乎是不可能的。因为图像的表述必然会蕴含语言的东西，而语言的表述也必然蕴含着图像的东西。所以不是文学性要强行介入到艺术当中，而是图像艺术本身包含文学性。
我们要搞清楚什么是艺术的本体，是艺术表达的方式方法，还是艺术看待事物的立场态度。立场态度就是思想，而意象、隐喻、象征和寓言是最适合表达思想的。
我个人认为艺术的方式和思想的表述达到完全的自洽，艺术的本体就在其中了。所以说文学的意象、隐喻、象征和寓言出现在艺术中就是合情合理的状态。之前的艺术家用了这种表现方式，我也用了这样的方式，其他人后来的艺术家也会继续这样表现。
我个人认为，艺术的功用就是见证和表达受苦的灵魂的流离、挣扎，挖掘内在自我与人性的秘密，表现人生的荒谬以及处在社会中的生命的无理性。我的作品就是在这些思考中找到了向内向外的张力。如果放弃对社会、人性、存在的观照，我的作品就将会没有意义。
我并不信仰任何宗教，对宗教文化也涉猎不深，我的创作也没有某种宗教上的刻意追求。我作品中的一些比较鲜明的宗教文化符号都是在创作的过程中自然而然带入的，比如耶稣、佛陀、佛教的元素等等。但是其中还隐含着一些不容易被人发现的宗教符号，比如旅居澳洲的文化学者圣童就认为我的作品中含有禅意的东西。我理解他所说的禅意，大概就是在创作兴奋时出神的状态，也就是我们常说的灵感、顿悟之类的说法，这些灵感和顿悟都会在作品中留下痕迹。
诗人孙谦说我作品中的火和火炭就对应了伊斯兰的火狱的宗教语境。伊斯兰的火狱是说后世的一种状态，而我的作品却揭示了现世和后世的对应。
其实任何宗教的核心精神，就是你所说的悲天悯人的情怀，我作品中的这种情怀是我与生俱来的东西，出自我悲苦的底层出身。我自己刚脱离学校的时候也曾下海打拼，对那种底层的辛酸、挣扎深有体会。直到现在，我只要看到受苦的人，就心生悲悯，这深藏在内心的东西会自然而然地带入创作中来，这就暗合了宗教的东西。
拥挤的黄 第一联 布面油画 60X250cm 2015
拥挤的黄 第二联 布面油画 60X250cm 2015
拥挤的黄 第三联 布面油画 60X250cm 2015
争渡 布面油画 210X350cm 2008年
红尘 布面油画 200cmx400cm 2010
四、我们目前的艺术现场整体的精神平面化
中国古代的士大夫的传统一直以来都是中国文化精神的根脉所在，它从春秋战国出现以来，就被历朝历代有精神追求的文化人视作珍宝，士大夫的精神实际上就是一种贵族精神，其核心就是“担当”，为自身的灾难担当，为民众的苦难担当，这就是你所说的“气节”“良知”。
遗憾的是，士大夫的精神在现代已经瓦解了。做官的文化人没良知、不担当，纯粹搞文化艺术的人也很少有担当，我们目前的艺术现场整体的精神平面化，便是鲜明的例子。
官场的事我们管不着，但是做文化艺术的人若是在各种社会环境中，甚至是险恶的处境中，没有自己的立场、态度，则无疑于自毁长城。我不敢称自己是“士”。“士大夫”那是一种很高的境界，但是，我在自己的作品中始终保留着个人对社会、对人生的看法，并保持一种审视、批判的态度，绝不人云亦云，这是我的艺术，也是我做人的基本原则。
人格和尊严，不是你说自己如何就如何，而是在你具体的言行中体现出来的。西方的知识分子与中国的士大夫在整体的精神向度上是一样的，立言、立身、立命就在一个“担当”之上。
我个人不大喜欢谈论观念的东西。其实，这些观念各说各有理，越说越乱，到最后都是不了了之。
现在艺术家之所以不大愿意涉猎现实。一是因为有风险，因为现实并不与赞美和歌颂划等号；二是因为惰性，不愿意思考，不愿意改变自己的创作现状，只要过得去就ok；三是因为不得其门而入，就是在具体的创作中找不到一个适合自己表达的途径和方式。
我更愿意涉足具体的东西，比如说具体的作品，具体的创作方式，也就是你说的与现实发生关系，我喜欢有挑战、有刺激的东西，我所思的就是想撕开现实的表象，到其内里一探究竟，这就与很多艺术家拉开了距离。
艺术本身就是一种探险。无论你有再多的观念、再多的想法，如果不去付诸实践，不到创作中去检验都是白搭。
我其实在创作上比较多变，但是万变不离其宗，内心感受的东西是一直有方向的。
“墟境”之后，创作上面会有较大的变化。回归传统，回到内心，一步步走下去，在角色里好好修行。
空谷•对望 布面油画 100cmX200cm 2014
千山鸟飞绝之一 布面油画 200X100cm 2015
（来源：库艺术）
艺术家简介
邱光平，教授，职业艺术家。1975年出生于四川荣县，1996年毕业于四川美术学院，2003年被四川大学艺术学院特招入校，2006年毕业并获硕士学位，先后任教于四川音乐学院、成都锦城学院艺术学院。四川省油画学会会长，四川当代油画院副院长。作品参加过威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、巴黎大皇宫沙龙展等国内外上百场重要群展，并在上海美术馆、温州博物馆、四川省博物院、广东美术馆、西安美术馆、荣宝斋、拉斯维加斯永利、凯撒皇宫、诗婢家美术馆等举办过大型个展，并由四川美术出版社、河北美术出版社、山西三晋出版社等多家机构出版并发行了多部个人专著。作品包括架上绘画、雕塑、装置、影像、行为等，并致力于各种跨界实验艺术联动及各类艺术公益活动。
