抽象艺术作为一种流派产生于20世纪初，是一种没有物象的形式主义艺术，不以客观再现现实世界为目的，不用传统的艺术手法模仿自然物象，它被标榜为自由思想的表达，无论是在艺术语言还是在审美表现上，都有别于受商业支配的通俗艺术和追求范式与真实的写实艺术。
中国抽象艺术在五十余年的发展中一直呈现出独特而多样化的面貌，并以丰厚的文化底蕴和神秘的东方气质迥异于西方抽象艺术，建构出属于自己的形式语言逻辑。抽象艺术家们用各种平面化的形式来挑战古典主义和学院派的艺术规则，在“概括对象——变形对象——消解对象”的内在逻辑中构建出丰富的表现形态，不断地对纯粹视觉形式进行探索和实验，表达具有普遍性的情感和价值。
此次推介的艺术家谭平、丁乙、陈文骥、曲丰国、桑火尧、胡伟，均为当代抽象领域的代表人物，他们以中西融合的理念发展出抽象表现主义的抒情风格，通过线条、色彩和图形等形式语言建立其独特的美学价值。
——编者按
覆盖这个行为，从物质层面来看，图像虽被覆盖，曾经的样貌仍然存在于层层颜料之下，如同人类的历史，经过了多次自然破坏和人为摧毁，我们依旧可以看到和感受到时代的痕迹与气息。
（文/谭平）
谭平的《无题》运用各种几何形的变体以及随心所欲的笔触，进行交错与并置，套叠与覆盖，在循环往复中倾诉着关于时间流逝、生命轮回的感受。
作品欣赏
无题
布面丙烯
120×150cm
2014年
艺术家简介
谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪80年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
丁乙是中国最早一批在抽象绘画领域进行探索的当代艺术家，自二十世纪八十年代中期开始，他便专注于开拓抽象艺术的边界。1988年，丁乙开创了最具标志性的“十示”系列。
创作于1997年的《无题》以鲜艳的红色打底，规整的矩形中带有排列有序的方形，在貌似整齐的秩序之中，艺术家采用错综复杂的线条，交织出“十”“X”“米”字等符号，与几何图形彼此叠加、穿插，或相互抵触，或相互呼应，形成了一种极为丰富的形式趣味。明暗、深浅交错的线条形成凹凸起伏的视错觉，使画面中的图形突破了平面的限制，产生一种三维立体感。此幅《无题》不仅展现着丁乙在九十年代的艺术思索，从综合材料的运用和画面空间的分割上，也预示着后期的更加绚丽、立体的风格。
作品欣赏
无题
格子布面丙烯
30×123.5cm
1997年
艺术家简介
丁乙（Ding Yi），原名丁荣，当代抽象艺术家、策展人，中国美术家协会理事。1962年出生于上海，1980—1983年在上海市工艺美术学院就读装潢设计专业，1990年从上海大学美术学院国画系毕业。1990年任教于上海市工艺美术学校，2005年任教于上海视觉艺术学院。现工作和生活于上海。
每件作品之间的连接都有具体的对应基础，一件作品的右侧和下一件作品的左侧在形状上都有一种必然的切合，这是一种形与形之间的递进的过程，所以其中的严密关系是无法任意置换的。
（文/陈文骥）
陈文骥用简约的几何抽象形式和丰富的色彩架构起一个静谧诗意的空间，将物象本身最原始无邪的一面毫无保留地展现出来，借助图像的简率传达出一种传统文人画中的隐逸情怀，同时又通过极简的形式和丰厚的内蕴表达出大道至简，万象归一的东方哲学观念。
作品欣赏
紧紧
布面油画
100×180cm
2016年
展览：
1.巴塞尔艺术展香港展会，香港会议展览中心，AYE画廊，2016年，香港
2.上海廿一当代艺术博览会，AYE画廊，2018年，上海
叠/对系列（紫色）
铝塑板上油画
140×140cm
2020年
出版：《国家美术》，2023年5-6月刊，P28
展览：
1.《绘画与存在——中日韩抽象绘画群展》，北京唐人艺术中心第一、第二空间，北京，2020年
2.白-2021——当“后数字时代”遇到“极繁主义”，白盒子美术馆，北京，2021年
“绘画与存在——中日韩抽象绘画群展”展览现场
北京唐人艺术中心，北京，2020年
艺术家简介
陈文骥，1954年生于上海，1978年毕业于中央美术学院版画系。1978至1980年任中央美术学院版画系助教，1981至1993年任中央美术学院民间美术系讲师，1993至2014年任中央美术学院壁画系教授、基础教研室主任、油画学会理事。代表油画作品《红色的领巾》《椅子，炉子》等。
“四季”系列一开始只有大幅的四幅画—春、夏、秋、冬。慢慢地，在过程中我也是在不断地尝试，后来我感觉到有些线太清晰了，得虚实变换地去画，就出现了“刮”这个行动，刮掉一些再重新开始。当施加了一个新的行动、一个新的力量，有了新的运动之后，时间便形成了，时间的痕迹便流淌出来了，就像马列维奇主张的动态张力。渐渐地，“刮”就变成我自觉的行动了，这是我和颜料共同完成的时间痕迹。颜料是偶然的、不确定的，它会突然顿一下，或跳跃一下，形成无法预知的波纹和花纹。
（文/曲丰国）
一直以来，曲丰国的创作都在围绕“时间”这一概念展开。2006年他以“四季”为题，开始了一系列延续至今的创作。创作于2006年的《2006四季——春》便是这一同名系列中的第一件大尺幅创作。曲丰国有意将人的因素抽离于时间之外，通过描述时间的存在状态，将自我意识、绘画行动与无形的时间构成一个绘画性的事件。
作品欣赏
2006四季——春
布面油画
210×309.8cm
2006年
艺术家简介
曲丰国，1966年生，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现就职于上海戏剧学院舞台美术系。从事绘画创作与教学30多年，曾多次参加国内外美术馆和画廊举办的个人作品展及百余次的艺术联展，其作品曾被上海美术馆、上海刘海粟美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔美术馆（悉尼）、龙美术馆（上海）、哈哈当代美术馆（北京）收藏。
桑火尧的当代艺术从东方哲学和东方水墨出发，强调艺术的在地性和国际审美的通融性。他从1998年开始就进行中国水墨的当代性转型。20多年以来逐渐形成了其独一无二的方块块面笔触语言——方块美学。桑火尧的方块美学和境象主义艺术观，是基于东方哲学与东方美学基础上发展形成自己独特的风格与思想，这种基于东方的原创性的境象艺术与西方的抽象艺术不同但又有异曲同工之妙，这正是桑火尧作品的重要价值所在。
“和光同尘”系列是桑火尧2019年上海龙美术馆大型个展后推出的一个系列作品。桑火尧的这件作品，是有千千万万形状和色彩不同的方块块面叠积而成，这些不同的块面犹如一个个在滚滚红尘中为生活奔波的生命个体，形成一个完整而复杂的尘世。
作品欣赏
和光同尘
绢本彩墨
200×300cm
2019年
艺术家简介
桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会原理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。
胡伟的艺术明显地呈现出中国古代所说的“格物致知”的创作方式。中国传统并不是空泛地谈论关于宇宙、自然、人生这些概念，而是要落实到具体的媒材、物质与技法上。胡伟研究了日本的许多岩彩艺术，并与中国的壁画与传统技法相结合，在立足自身传统文脉，回归艺术建构本源的坚守下，构筑起向外不断延伸拓展的美学追求。他并非一味综合糅杂，而是在材料上有所选择，那就是以中国传统的纸为物质媒介，不断地去触及它的物性与内质，以及与之产生的各种感性的关联，以纸为媒，通其道，述往事，思来者，同时，用大量的水墨、矿物材料、自然材料以及金箔、银箔等金属材料，对画面进行大规模地打造。他的作品既呈现了浑化无迹的抽象意态，又蕴敛着非常深厚浑重的色泽，拥有多维变化的物质肌理和质地，这些极大地增强了画面在抽象形态上的物质可信度和肌理丰富度，也就自然而然地增强了一件作品作为一个媒介对象的视觉可感性，赋予了作品一种饱满深厚、气概成章的视觉分量，并且自然而然地透溢出内嵌其中的人文基调。
（文/范迪安）
作品欣赏
雨后
纸本设色
98×98cm
2014年
艺术家简介
胡伟，1957年生，山东济南人。1982年毕业于中央美术学院中国画系并留校任教。1985年作品《李大钊、瞿秋白、萧红》获国际青年美展金质奖。1996年毕业于东京艺术大学，获博士学位。1997年回中央美术学院工作，破格晋升教授，建立并主持“材料与表现工作室”。2010年调任中国美术馆副馆长。现为国家二级教授，博士生导师，中国美术家协会原理事、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会主任。
（来源：永乐拍卖）
