5月18日下午，由福州画院、龙岩美术馆共同主办的致用讲坛“写心写境——谈谈‘边走边画’的作画状态”公益学术讲座在龙岩美术馆圆满举办。此次讲座邀请武夷学院武夷艺术研究院院长，武夷学院艺术学院首任院长、教授、硕士生导师，福建省美术家协会中国人物画艺委会副主任，南平市美术家协会主席陈铎教授作为主讲嘉宾。
陈铎教授长期扎根于武夷山，一方面他驻守山里，不被外界所干扰，另一方面他又怀想山外，经常游历世界。正是这样“若即若离”的方法，构成了陈铎教授阶段性艺术状态。此次讲座主要围绕着陈铎教授的两本图书《写心写境》和《边走边画》展开，陈铎教授幽默地表示自己有“出书的癖好”，并分享了自己出版六本图书画册的经历，这些图书画册不仅记录了他每个阶段的创作状态及艺术认知，更展现了他鲜活而丰富的艺术历程。
讲座中，陈铎教授从自己的艺术成长轨迹开始介绍，当时的美术学院以速写和创作为主要的训练模式，培养了他对事物捕猎式的敏感度。由于受连环画与诗歌的影响使他的作品倾向于将人物放于场景中，让人物与自然环境互动，通过人与人之间的关联和互动构成一道风景线，这是陈铎教授作品的一大特点。《写心写境》是他对艺术创作中“心”与”境“两者之间融合表达的追求，面对现场和面对照片是画画不同的方法与态度，心与境有着不同的差异。陈铎教授认为技法不是艺术中最重要的，只有直奔生活，捕捉现场最真实的感受与状态，寻找画家内心的律动，才能抓住艺术最真诚最宝贵的东西，也是绘画具备“人性”与“神性”的关键所在。
《边走边画》则是他“写心写境”的践行方式，他将绘画视作自己的日记，这种实践方式对于训练个人的现场敏感性起到了至关重要作用。作为一位人物画家，要看到人的真实状态，才能描绘出每个人的独特风貌。有感而发是最简单的艺术理想，边走边画让自己的画作如人生一样流动，葆有未知的多种可能。在陈铎教授看来，人生的时间是有限的，但空间是无限拓展的，艺术家不应该局限于狭隘的视野，而应以宏大的眼光去审视艺术的发展，利用新的资源去刷新自己的文化视野，延展自己的艺术视线。几十年间，陈铎教授游历世界各地，参观博物馆，研究东西方壁画、雕塑、陶瓷等，从中汲取不同文化的精髓。这种边走边画的艺术实践方式，不仅丰富了他的艺术阅历，也拓展了他的艺术空间深度。他通过绘画记录每一时期的艺术历程，不断寻找遥远的陌生感和当下情景的结合，随心随性释放自己的激情。
在接下来的互动环节，薛君宁老师对陈铎教授的赞赏之情溢于言表，他认为陈铎教授的艺术思考浓缩在短短的两个小时内，信息量巨大且质量上乘。他通过陈铎教授的作品和经历，看到了他对于艺术创作的深刻理解和对于不必要的元素的舍弃。邓唯明老师则对陈铎教授的“减法”创作理念印象深刻。他认为，在当今艺术创作中，很多艺术家过于追求技法和风格的堆砌，而陈铎教授却通过精简和提炼，让作品更加纯粹和深刻。这种创作理念让人感到内心澎湃，使他对艺术创作有了新的认识。姚莉芳老师则对陈铎老师“自我、本我”的创作状态表示羡慕。她认为，能够放下杂念，一心追求自我和本我，是艺术家非常难得的状态。这种状态让艺术家能够更加专注于创作，表达自己的真实感受和情感。学员也积极提问，关于“面对当下，到底是顺应规则去画国展作品还是坚持画自己的东西”的问题，陈铎教授给出了深刻的回答，“选择投国展作品还是坚持自己的艺术风格，这完全取决于个人。关键在于，你要热爱自己的生活状态，选择一种自己能够接受并乐在其中的生活姿态。无论是顺应规则还是坚持自我，都应该基于对自己艺术追求的深刻理解和对生活的热爱。同时，他也鼓励学员们要勇于挑战自我，不断探索和创新，让自己的艺术作品更具个性和独特性。针对“作为一个学生因该打基础还是画自己想表达的东西”的疑问，陈铎教授同样给出了富有洞见的建议。他提醒学员们，打基础是一个永无止尽的过程，所谓的基础是会随着创作实践的不断深入而加深认识的。当感到迷茫或找不到方向时，可以借助读书和思考，尤其对于艺术创作者来说，通过阅读可以接触到更多的艺术理念和表现形式，从而帮助自己找到想要表达的内容。
此次讲座，反响热烈，酣畅淋漓，陈铎教授这种“边走边画”的学习状态犹如一股清流，激发了学员们和众多画家们内心最感性的触动，从各位老师的反馈中，我们可以感受到陈铎教授深厚的艺术造诣和独特的教学魅力。
（来源：福州画院）
画家简介
陈铎，武夷艺术研究院院长。武夷学院艺术学院首任院长、教授、硕士生导师，福建省高校教学名师。
中国美术家协会会员，范迪安美术馆学术委员会副主任，中国书画艺术研究院研究员，岩彩艺术学会副会长，福建省美术家协会人物画艺委会副主任，福建省画院特聘画师，南平市美术家协会主席。
