中国书法作为中华民族最显见而又最深邃的文化基因，从甲骨上的契刻文字、简帛上的书写文字到北碑南帖，从字体产生、发展到书体、风格演进丰富，中国书法将文字、文化和中国人独特的审美感受和书写体验连接在一起，将中国文化人对天地万物的感通与内心的感怀连接在一起，将各个历史时期的物质文明与精神创造连接在一起，形成了具有鲜明中国特色的传统文化形态和视觉艺术形式。
云从龙。甲辰。西泠沈浩刊石。
在中华文化伟大复兴的新时代语境中，书法在艺术学中的身份随着2022年底国家研究生学科专业目录调整得到了进一步明确。如何从艺术的视角看待中国书法，研究中国书法，发展中国书法，其逻辑生成，方法构建值得我们深入思考。
风从虎。甲辰。西泠沈浩刊石。
艺术是上层建筑中的社会意识形态，作为一种社会事物、社会现象，各种门类的艺术以“美”为统摄，皆具有形式性、审美性和技术性等共同特征，其核心是艺术作品，涉及作品的创作者和接受者，以及与作品相关的社会与自然。中国书法作为一种艺术门类，以文字书写为艺术形式，通过书法作品展现直观美感，展现书写者精气神采，展现时代文化讯息。
蓄素守中。甲辰。西泠沈浩刊石。
中国传统书法因实用而生，记录中华文明，因审美而发展，创造中华文明，“适以记言，淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革”，在金石寿纸中既有天真烂漫、朴实无华，也有雍容典雅、精妙华美，中国传统书法“质以代兴，妍因俗易”，是物理常然，也是时事造化。在艺术学视域下研究中国传统书法，需要我们从感性的审美体验出发，感受中国文字由错综复杂的笔画关系而生成的生动多姿的结构造型，匀整调和、跌宕错落、俯仰顾盼……感受纸墨相发、时和气润下美轮美奂的笔情墨态，轻与重、浓与淡、润与燥……感受软而富有弹性的毛笔在被驾驭和挥洒间的诸般状态，中与侧、提与按、聚与散……感受不同笔墨关系，空间关系所形成的审美意境，雄浑、疏淡、奇强……更需要我们以理性的文化思考深入，形成具有深度的审美经验，探寻实践创作的学理建构。思考作品风格与人的关系、与社会的关系，与文字的关系、与材料的关系、与时代精神的关系、与时代发展和传播的关系……穷源竟流、克绍箕裘，获取创造美的经验，形成创造美的能力，激发创造美的活力，与古为新。
沈浩篆书对联《与有肝胆人共事；从无字句处读书。》
尺寸：250×36.5cm×2
古老而灿烂的中华文明以经史子集所构成的古典学术体系为骨架来呈现文明样态。六经以《易》为核心，《周易》建立的古史序列，以伏羲作八卦为最早的记录与演算符号。以仓颉作书，为文字的起源。在汉代的经典字书《说文解字序》中，经学家许慎认为文字为“经艺之本，王政之始”，通达于“道”。魏刊《三体石经》，颇传仓、雅；唐勘《五经正义》，隶定古《书》。经籍得定而善书者兴。自有宋一代，出《博古》《考古》《集古》诸篇，不仅补经传之亡失，亦追三代君子之遗风。宋代薛尚功作《历代钟鼎彝器款识法帖》，斟酌增广于前集。《淳化阁帖》录孔子法书，在书学观念谱系中以古文字完成道统的承接与建构。近世尝废经疑古，中国人的文字观发生了质的变化，把文字定义为“语言的符号”，其根源来自于西方语言学传统，传统的文字学也就丧失了其通经达道的作用。
沈浩篆书《伊川先生陆浑乐游》
尺寸：248×88cm
而书法溯源离不开古史与文字，书法史的开端牵系着中华文明最本源的根砥。书法是人的心象，历代书者对“八法”的突破探求，是不满足于技术的束缚而着意于天人关系的心解与写照的。在他们塑造的精神世界中，不仅有文明政教的古史传统，还有观物取象的自然之道。魏晋人体察万物消长与生死流传，神追大化，心物交融，自足陶养以葆神形。唐太宗言“书契之兴，肇乎中古，绳文鸟迹，不足可观”，截断众流，斟酌古今，对书学传统建构中有着强烈主体意识。宋代苏东坡言“我书意造本无法”，更是以我观法，在书写中挺立精神，超越外在法度的困境。“古之学为己，今之学为人”，今天我们追求的书学精神，当是从立足塑造内在的精神世界出发，觉察自我天性之所适，不仅“成物”，更要“成己”，以至身心安顿与生命提升。
沈浩隶书《宋程颢盆荷二首其一》
尺寸：248×88cm
现代文明经过“科学化”观照与学科化形式对传统进行“祛魅”，往往呈现出强烈的反传统姿态。而在当下的艺术氛围中，遂形成了放弃天人之思，规于学科之界，偏向于一己内心，逃避宏观、联系的世界体察与反思，对传统支节化、碎片化的撷取，缺乏对古典文明的整全性理解，对现实社会的真切性关怀。当下书法的危机正在于此，从事书法者停留在技术认知层面，抱残守缺，把书法作为古代传统遗产化、客体化，抽取了原本活泼泼的生命力，填入了一己之“所欲”，对文化精神活的应用需求视而不见。
沈浩楷书《南丰先生甘露寺多景楼》
尺寸：248×88cm
《老子》有言：“能知古始，是谓道纪”。古今对“一画”的追问，是要打破语言的符号性质，凿破混沌，进入文明创生之时，以天地为“法”，不为技艺束缚。书法是中华文明精神的肉身，是最能体现文化形态的艺术之一，也是建立文化自主体系的必要进路。因此，作为书法一级学科的建设使命应是，复归道术与艺术之根源，洞穿哲思与实践道艺贯一之表达，重新焕发艺术之生机，更籍书学以振作中国人的心性品格，使书法成为当代国人精神生命长养，社会力量生生不息的能量之源。
（文/沈浩 在中国美术学院“道艺合一——首届思想与书法工作坊”开幕式上的致辞）
沈浩行草《康节先生大象吟》
尺寸：248×88cm
沈浩隶书《明冯惟敏懒画眉乐闲》
尺寸：23×139cm
沈浩草书《白居易寄韬光禅师》
尺寸：68×68cm
沈浩楷书《般若波罗蜜多心经》
尺寸：34×19cm×6
（来源：品图文化产业联盟）
作者简介
沈浩，一九七三年四月生于杭州，现为中国美术学院副院长、党委委员，教授（博士生导师），中国书法家协会理事、教育委员会副主任，浙江省书法家协会副主席，西泠印社副秘书长，教育部中国书法教育指导委员会副主任委员、全国艺术学专业学位研究生教育指导委员会委员、教育部（全国）书画教育学会书法分会副会长，国家社科基金艺术学评审专家，国家艺术基金评审专家。
主持国家社科基金艺术学重点项目、古文字与中华文明发展工程规划项目、国家语委科研规划重点项目、浙江省文化研究工程重大项目、浙江省哲社研究规划项目、国家艺术基金传播项目等多项。获国家级一流本科书法课程一项，高等教育（研究生）国家级教学成果一等奖一项。
书法篆刻作品入展中国书法兰亭奖、全国书法篆刻艺术展、全国中青年书法篆刻艺术展、全国篆刻艺术展多次，荣获全国首届扇面书法艺术大展二等奖，全国首届兰亭雅集“兰亭七子”，浙江省首届中青年书法篆刻艺术展“陆维钊奖”，第二届全浙书法大展金奖，西泠印社第三届国际书法篆刻艺术展“西泠印社奖”等。入选浙江省“一五一”人才工程第一层次人才、浙江省文化宣传系统“五个一批”人才。
