START星美术馆将于2024年5月19日推出全新展览《背面：喻红与埃利亚松》(The Backside：Yu Hong & Olafur Eliasson)。该展览系START星美术馆“1960年代以来的世界艺术史”主题版块的全新策划，是START星美术馆推出的《后门缔造》系列研究展览的第一期。将展出喻红创作于2017年的第一件VR作品《她曾经来过》和奥拉维尔·埃利亚松2011年的作品《你的宇宙营火》。本期以“背面”为题，讨论的是艺术家创作生涯中一个特别而且重要的观念生产。
展期｜2024年5月19日-7月7日
地点｜START星美术馆 (上海徐汇区瑞宁路111号)
开放时间｜周二至周五 10:00-18:00
周末及节假 10:00-19:00
提前30分钟停止入场
埃利亚松以艺术的想象力和科技的创造力把彩虹引入室内，将光的不可捉摸犹如实质一般展示在观者的眼前，理性与科学在此营造出超越时空的纯粹感官体验；喻红则通过当下最新的VR技术，在无中生出一个时空，一个可以让观者立刻投射和对照的、感性的、经验的叙事中。有趣的是，二者又同时以技术回应了绘画这一古老的话题：埃利亚松以一种景观的、体验的、感知的方式去关照绘画中光之色彩这一恒久的命题；喻红则用鲜明的笔触和强烈的色彩不断强调虚拟世界中绘画的真实。两件作品互为这个时代人文科技的背面，却又在某一更广泛的频道上形成了默契的共振。
喻红作为中国当代最重要的女性艺术家之一，其近40年的艺术生涯皆在不断探寻时代洪流与个体人性之间的关系。其个人最为珍视的“目击成长”系列（1999-至今）即是将自己作为女性的一生与其所处时代的政治经济文化的起伏跌宕并置而行，时代之“大”映衬下的个体之“鲜活”，形成了强烈的内在较量和张力。2017年，喻红和来自哥本哈根的科拉当代合作，用一段7分01秒的VR创作，多幕剧的形式，完成了另一部更跳跃、更诗性的“目击成长”。
《她曾经来过》喻红
虚拟现实艺术，07分01秒
2017年
作品以女性个体的出生、中年、老年与当下、古代、远古等不同的时代的两条时间线索逆向穿插，呈现出女性个体成长的向前推移和历史演进的向后倒退——正如作品的中文标题《她曾经来过》与英文翻译《She’s Already Gone（她已经走了）》中暗示的那样。在顺流的成长与逆流的光阴里，艺术家向观众展示了一个生命个体最本源、最崇高的神性和光辉。
奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)，1967年出生在丹麦首都哥本哈根，拥有一半丹麦血统和一半冰岛血统。埃利亚松童年与青春期在冰岛生活，那里独特的自然和人文景观对他日后的创作产生了深远的影响。
《天气计划》，2003年
泰特美术馆，伦敦，2003年
摄影：泰特摄影 (Andrew Dunkley & Marcus Leith)
从2010年开始，他与化学家合作，试图创造出一系列的颜料，来对应可见光谱上的每一纳米。《你的宇宙营火》即为这一时期的创作。埃利亚松试图通过将三原色在不同的叠加效果中呈现出的不同光谱用可视可感的方式呈现在观众面前。“我的目标是根据可见光的完整光谱建立一套全新的色彩理论。这一工作涉及到将光线变成颜料，尽管这一议题一直以来都是绘画的核心议题······我觉得环形的形状产生了一种无尽的感觉，允许观看者用一种去中心化的、盘旋的方式观看作品”（埃利亚松语）。
《你的宇宙营火》，奥拉维尔·埃利亚松
铝材、金属薄片、胶带、玻璃、马达、三脚架，尺寸可变
2011年
（来源：星美术馆）
艺术家简介
喻红，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画的技巧训练，后又发展出独特的视觉语言。喻红作品的核心主题一直聚焦人性，探讨人如何在这个社会和世界中生存与成长，她用手中的画笔深刻地剖析人物，用绘画表达对动荡现实的长期关注与不懈思考。
近期举办的个展：
“夜行”（美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆，2023）
“娑婆之境”（龙美术馆西岸馆，2019）
“游园惊梦”（中央美术学院美术馆，2016）
“平行世界”（苏州美术馆，2015）
“黄金界”（上海美术馆，2011）
“金色天景”（尤伦斯当代艺术中心，2010）
与此同时，喻红在2017年曾参加纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的群展“1989后的艺术与中国：世界剧场”。
奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)，出生于1967年，成长于冰岛和丹麦。1989年至1995年，他在丹麦皇家美术学院学习。1995年，他移居柏林并成立奥拉维尔·埃利亚松工作室，现生活和工作于哥本哈根和柏林。
奥拉维尔·埃利亚松的艺术创作由他的感知、运动、自身体验和感受所驱动，并一直努力使艺术得到更广泛的社会关注。对他来说，艺术在今天，其至关重要的意义在于让思考转化为行动。埃利亚松的创作媒介涉及雕塑、绘画、摄影、影像和装置等，他的作品展出空间时常不限于美术馆和画廊，而通过建筑项目及对城市空间的介入参与到更广泛的公共领域。
自1990年代中期以来，埃利亚松实现了世界各地众多的大型展览和项目。2003年，埃利亚松的作品“盲亭”代表丹麦在参加第50届威尼斯双年展，同年，他的“天气项目”在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展示。2007年起，由旧金山现代美术馆策划的“慢慢地来：奥拉维尔·埃利亚松”个展分别在纽约当代美术馆等各地巡展。2010年，展览“Innen Stadt Aussen（内城外）”在柏林Martin-Gropius-Bau展览中心展出，作品同时分布在柏林城内多个公共空间。2011年展览 “Seu corpo da obra (你身体的作品／你身体的行为)” 发生在圣保罗地区三个机构SESC Pompeia，SESC Belenzinho及圣保罗Pinacoteca do Estado美术馆，并分布在城市的不同空间中。
埃利亚松的公共项目包括1998年到2001年间在不同城市展开的“绿河”，以及2007年与Kjetil Thorsen共同设计的蛇形画廊亭子。2008年夏天，由公共艺术基金会委托的项目“纽约瀑布”展示在纽约曼哈顿和布鲁克林的海岸线上。“你的彩虹全景” 于2011年向公众开放，这是一条150米的圆形彩色玻璃走廊，坐落于丹麦奥尔胡斯阿罗斯博物馆的顶部；同年，埃利亚松与建筑师亨宁·拉森合作，创建了Harpa Reykjavik音乐厅及会议中心的外立面。作为柏林艺术学院的教授，埃利亚松在工作室的同一栋建筑中创立了Institut für Raumexperimente（空间实验研究所；2009-14），一项为期5年的艺术教育实验项目（www.raumexperimente）。2012年，埃利亚松和工程师Frederik Ottesen创办“小太阳”项目。这一社会企业和全球项目致力于为缺乏电力的社区提供清洁、低价的光能；通过销售埃利亚松和Ottesen设计的“小太阳”太阳能灯鼓励可持续发展，并提出了对平等享有能源和光的需求的全球意识。
