2024年4月29日，廊坊市新绎美术馆开展了三大展览，分别为：“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”、“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”、“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”。
伴随着这三大展览，新绎美术馆也揭开了开馆序幕。
新绎美术馆位于丝绸之路⽂化艺术交流中心西侧，建筑⾯积超过30,000平方米。由中央美术学院美术馆原馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编张子康担任馆长。
▲新绎美术馆
新绎美术馆由著名企业家王玉锁于2019年创办，位于京津冀区域的中心地带——廊坊市。作为非营利性文化艺术机构，美术馆秉持学术立馆原则，致力于通过研究性展览、学术脉络梳理与研究、多类型化的公共教育、不断丰富且具有线索的收藏，将自身打造成为具有广泛国际影响力的文化艺术交流平台和公众认知艺术、提⾼审美能力的重要学习空间。
▲新绎美术馆开馆展开幕现场，新绎控股董事长李晓菲致辞
“新绎美术馆是新馆，藏品非常薄弱。而我们国家最好的那些经典绘画，都在大的博物馆、美术馆；如果新绎美术馆要是做那样的博物馆，观众就没必要跑这儿看了。所以说，我觉得新绎美术馆，是要和这个地方形成一个共同生长的关系，此外，美术馆的定位也要非常国际化。一个美术馆的影响力，靠的是学术建构与展览品质，或者是观众来这看了以后能够认知什么？有时候人们会谈到，要做一个大家都能看得懂的美术馆。但是实际上，如果每个人来了之后全都看懂了，那么他也不会来。”张子康馆长在接受凤凰艺术采访时说道。
▲新绎美术馆开馆展开幕现场，馆长张子康致辞
“现在的教育，可能更多的是一种平等的学习概念，也就是场域能够不断地推动人去获取知识，观众通过不断的体验来获得一种新的知识结构。所以，美术馆是一个要不断地制造内容的地方，不断地吸引观众，不断地去更新观众的认知，我觉得这才是一个可能好的美术馆。”张子康馆长说道。
▲新绎美术馆开馆展开幕现场
新绎美术馆开馆所策划的三个展览，从呈现当代艺术中坚力量、梳理当代艺术学术脉络以及扶持当代青年艺术家的角度出发，在坚持学术性和多元性的基础上激活美术馆能量。
▲新绎美术馆开馆展开幕现场，新绎美术馆执行馆长韩海艳发言
▲新绎美术馆开馆展开幕现场，收藏家柴志坤致辞
▲新绎美术馆开馆展开幕现场，艺术家宋冬、尹秀珍致辞
▲新绎美术馆开馆展开幕现场，青年艺术家代表苏永健致辞
新绎美术馆将以艺术思考当下启示未来，为公众提供平等、对话、思想交互、情感交流的平台，培养公众审美意识引发公众自我思考，从而形成一个推动社会共识的力量，促进城市的创新、创造，建构着城市智识，成为城市文明推动力的来源。
一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展
▲“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”海报
▲“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”展览现场
本次展览是两位艺术家根据空间特性而形成的委任展览，由张子康馆长策划。展览试图探讨一种“个人展览”的呈现新方式。这既是保持艺术家独立个性的“个展”，又是相互对话、共融，并和观众的参与性产生密切联系的“群展”。
▲“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”展览现场
宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了他们各自一件作品的标题作为各自展览的总体题目。充分利用美术馆的建筑特点，南北两个大厅分别呈现独立的个展，而中间的中轴线空间一楼至四楼则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场的布局中把两个个展以“一刻·出入”为主题，形成一个相互循环的回路。
▲开幕现场，艺术家宋冬致辞并导览
▲开幕现场，艺术家尹秀珍致辞并导览
▲“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”展览现场
宋冬和尹秀珍通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事，展示出生命历程的倒叙与回环，形成一场独特的思想实验。同时，就展览本身而言，本次展览也在试图对于当下艺术家个展的建构与呈现的新方式进行探讨。
▲“一刻·出入——宋冬、尹秀珍双个展”展览现场
尹秀珍此次带来多件新作，且分布在不同的空间当中。她的作品中很少看到挪用的粗糙，而是流露出女性的细腻：不论是粉饼、香气还是镜子、霉菌。私人生活对于艺术家的影响很大，她所选用的现成物背后承载着丰富的社会含义。在工业化和数字化叠加的今天，中国这一特殊的后社会主义的社会里个人的意识不断增强。
国际策展人格雷格·杨森（Gregor Jansen）认为“尹秀珍的作品得益于她的人文眼光、对历史独特的洞察力和自身的生活经验。在她的作品前你会有一种独特的感觉——不是任听极速的全球化进程摆布，而是作为一个分子在更加伟大的过程中参与其中。”
▲尹秀珍作品《格物》
代际情感是宋冬创作作品的一个重要的核心方法。宋冬的父母在世时，他和二位老人进行了多次的创作合作，艺术也增进了两代人的理解和沟通。“我特别感谢艺术——这个不能定义的东西。虽然他们都已经不在了，但我觉得因为有艺术的存在，当我想他们的时候，我就会回到艺术当中跟他们继续对话。“宋冬说道。”我现在也成为了父亲，我跟我的女儿也一直在不断地合作，我也想在跟她的关系中留下艺术的印记。“
▲宋冬作品《一刻》
此次展览中，对宋冬来讲特别重要的一件作品就是《放手》。在这间装置作品中，宋冬用冰做了一只自己的左手，用玻璃做了自己女儿的右手，然后左手托着右手，但冰手终将融化，而琉璃之手仍在。“我不可能托她的手一辈子，但是我想；冰手不断地融化，意味着上一代人要对下一代人放手。代沟永远存在，我们不要去试图填平代沟，而是在这个代沟上架起桥梁、彼此到各自的地方去看一看，其实一切都可以迎刃而解。”宋冬说道。
▲宋冬作品《放手》
时间的铭刻：
中国当代艺术收藏的经验和转变
▲“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”海报
展览“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”将中国当代艺术收藏作为动态样本而深度考察，沿着时间线索分为三个篇章，由策展人郭小晖策划，本次展览得到了许多国内重要收藏家的支持，呈现了超70余位艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像、装置等广度门类，也将成为美术馆的常设展览。在艺术家的选择上，既有60后-90后中国当代艺术家的重要代表，也将视野延展至环球视野中的国际艺术家。
▲“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”展览现场“
正如张子康馆长在展览前言中所提到的，美术馆的收藏往往都是从早期捐赠开始的。而且这些捐赠构成美术馆收藏的基础。因此，美术馆创立收藏的第一步通常是是与收藏家展开讨论和对话开始的。”
▲“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”展览策展人在现场导览
“在这个前提下，张子康馆长把收藏家作品展作为开馆展的其中一个展览是很好的举措。非常感谢张子康馆长的邀请，我非常荣幸能够参与新绎美术馆的开馆展览策划，也感谢国内收藏家们的慷慨支持。”策展人郭小晖说道。
▲贺慕群作品《解心结》
展览虽然是沿着时间线索分为三个篇章展开，但并没有在布展中体现演化历程与时间节点，而是通过作品本身展示出出30年的时间跨度中，回溯从1990年代至今中国当代艺术收藏群体的经验与转变。
展览线索的的第一阶段提到了随着市场经济体制的确立，1990年代的社会文化与大众思想经历了一次重要转向，中国当代艺术在这次转向迎来了回归。当艺术成为90年代中国城市和个人生活变迁的重要记录者，早期艺术收藏与市场开拓也随之展开：1993年，内地第一次艺术博览会“首届中国艺术博览会”在广州举办。1994年，中国内地二级艺术品市场首次呈现了中国当代艺术作品，一个初具规模化的市场收藏环境开始形成。
▲陈文骥作品《满意》
展览线索的的第二阶段“2006年-2012年：价值创造与专业体系”，将时间线拉到了21世纪初，中国经济腾飞与随之增进的文化自信，让当代艺术收藏获得了更多的社会认可与群体基础。这一时期中国当代艺术开始全球体系的融合，使得国际与本土艺术品的收藏视野也不再泾渭分明。在这个时期，两个元素成为推动艺术收藏的发展的重要推动力，那就是当代艺术区和民营美术馆的兴起。
▲沈远作品《垂钓巴黎的空气》
展览线索的的第三阶段展示的是从2013年至今，随着全球化进程的迅速发展，中国的收藏家参与到了更为广阔的共享平台，通过艺术博览会、双年展和各种大型展览活动，中国收藏家投入了大量的个人财富和时间，为中国和全球艺术界创建了一个参与全球竞争的跨文化对话平台。许多中国当代艺术收藏家现在的目标是与公众建立长期对话，以回应挑战和展望未来。他们创建出一个独特和令人瞩目的收藏体系，将中国、亚洲和西方的艺术作品融入到全球化和多元文化主义的叙事中。
“这个展览试图通过对中国当代艺术收藏做一个动态样本的考察，向公众分享展示这些杰出的艺术作品，吸引更多的人群参与其中。其中，令我印象深刻的是有两件作品是首次在国内亮相，它们分别是黄永砯手稿长卷《蝙蝠计划》与草间弥生软体雕塑《花粉》。关于这两件作品我在这里也不想做太多的剧透，希望有兴趣的朋友能够亲自来美术馆欣赏。”郭小晖说道。
新绎·青年艺术年度国际项目：
青年艺术家提名展
▲“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”海报
从文艺复兴时期青年米开朗基罗在《圣殇》（Pietà）中颠覆传统圣母形象，到20世纪末英国青年艺术家运动对艺术概念与体制的创新，青年艺术家的创作不仅与时代、社会、文化紧密相连，也丰富了艺术和文化的形式，激发了公众对艺术的热情，加深了艺术教育的影响。他们往往不满足于历史和当下，勇于开展存在论意义上的探索，无论是关于“媒介—本体”的实验还是对当代人境况的思辨。
▲“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”展览现场
“新绎·青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”从青年艺术家群体出发，提名人汇集了具有国际影响力的资深从业者，包括艺术史家及评论家凯伦·史密斯（Karen Smith）、国际策展人与艺术史家安德烈亚·德尔·古尔丘（Andrea Del Guercio）、以及独立策展人和评论家冯博一，共提名了7位80后青年艺术家参加展览，展览位于美术馆四楼北厅。
▲ 提名人凯伦·史密斯（Karen Smith）
▲ 提名人安德烈亚·德尔·古尔丘（Andrea Del Guercio）
▲提名人冯博一
在边云翔、廖雯、欧鸣、苏永健、艾玛·斯卡拉菲奥蒂、童文敏和尹昌志的作品中，他们以独到的视角和表达探索艺术的多维性，敏锐地反映社会文化的变迁，展现出当代艺术的新面貌。同时，这一展览也是“新绎·青年艺术年度国际项目”中的首个子项目，年度项目包括艺术家提名展、青年策展人计划、艺术驻地等，新绎美术馆希望借此机会，与青年艺术家共同成长，一同打破艺术的界限，推动艺术与社会的交融。
▲青年策展人计划海报
边云翔的创作主要利用交互影像装置等跨媒体艺术方式，超链接地叙事、转化和整合在历史与遗迹、文明与自然、现实与虚拟等交错的中间地带，构成了有形与无形、虚与实，遮蔽与交叠的蒙太奇效果，展现了他从当今的科技视角对文明进程的考察和诠释。
▲艺术家边云翔
廖雯的艺术实践根植于对日常身体的感知，尝试以鲜活的雕塑语言叙说隐匿于身体内部的情感变化，其实践同时亦涉及表演和影像。早期研制木偶的经历，为她带来了雕塑创作的独特视角；作品时常复现身体局部与器官，体现出艺术家通过再现疼痛感来唤醒身体体悟的倾向。
▲艺术家廖雯
欧鸣利用石膏、陶瓷和⽔，试图在雕塑中创造⼀个个犹如⽣命般存在的有机实体。石膏如同花卉⼀般被养植在陶瓷容器中，表面的颜色和肌理在反复湿润、干燥的过程⾥，展现出令人惊喜的变化和流动感，同时在空间中营造了一种生机盎然的亲密氛围。
▲艺术家欧鸣
苏永健的主要作品涉及且不限于电子媒介、生物材料、机械制造、机器学习及跨学科、跨领域合作等媒材和方式，以回应技术环境本身所构成的人、机器、自然三者之间新型抗衡关系和边界的探索和思辨。
▲艺术家苏永健
艾玛·斯卡拉菲奥蒂是一位多学科艺术家和艺术总监，工作领域涉及电影、表演和数字艺术。在伦敦获得艺术指导学位和数字艺术硕士学位后，她将注意力和研究转向视频艺术和实验电影。在伦敦学习期间，她开始执导探索舞蹈语言和后人类主义的创意短片。
童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。她通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中向观众提示身体与行动的寓言性品格。
▲艺术家童文敏
尹昌志的创作实践主要以绘画的物质框架、平面性和空间结构进⾏展开，突破绘画的历史惯例和程式化表达，试图在物料之间形成的关系中重新探究绘画的边界和可能性，以步步紧逼的⽅式直⾯绘画本身，对其物质化的肢体进⾏重新检验、解剖和缝合。
结语
▲新绎美术馆开馆展开幕现场
新绎美术馆三个开馆展代表了新绎美术馆作为一家非营利文化艺术机构的使命与价值观，多维度、多面相、多角度呈现新绎美术馆对学术性研究的重视与承诺，展示对当代艺术创新的持续关注与推动。在开幕式现场，新绎美术馆还宣布将举办安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的大型展览，以及即将开启“新绎双年展”，回溯艺术络绎不绝的历史发展历程并推动艺术新观念和新思想，构建出超越时空的艺术样态⼀⼀推陈出新，绎思不忘。
（来源：凤凰艺术）
