2011年10月底，我应邀参与到中国壁画学会组织为北京地铁创作的壁画团队。当来到这个团队时才发现，有周令钊、陈若菊等老前辈，还集结了中央美术学院、清华大学等北京各高校的壁画同仁，更让我兴奋地是将由侯一民、李化吉、常沙娜、戴士和、李林琢、任世民等先生和老师，亲自通盘指导和协调这次壁画创作投标项目的实施。按照侯一民先生所提出的要求：“设计要求具有鲜明的民族特色、时代特色和北京特色，并依不同线路、不同站点，生动地展现其各自的历史、文化的特色。在艺术形式上把握地铁艺术特点，点面结合，有轻有重，有张有弛。既避免过于繁缛，以适应旅客的快速流动，又不落入”快餐“式的廉低装饰”。整个壁画团队分设成多组，根据规划委和北京地铁的要求进行投标设计方案，争取竞得多条站线壁画创作的资格，几轮回合，最终中国壁画学会团队拿下北京地铁6号线14个站的壁画项目。参与北京地铁6号线的壁画创作者们，按照规定、环境、功能和安全等要求，自觉地选择不同的材料、运用各种材质进行创作，各自为应对的站点去投标、实施、直至壁画落成，整个过程中涉及大量设计艺术方面的思考，更多地融入跨领域、跨学科、跨文化的结合。
侯一民、李化吉、常沙娜等先生指导北京地铁6号线各站壁画方案
地铁6号线是横贯北京市区的一条东西向线路，在整条线路站点装修方案中，分成西段～历史记忆；中段～老北京文化；东段～活力创新，三段式装修设计。确定我为车公庄西站站厅创作壁画，由于站点邻近北京1950年代建设的苏联式建筑群，隶属“历史记忆”版块，车站内部设计将采用大量拱顶和红墙等元素，类似莫斯科式地铁站车站风格，同时，规划委列出与之规定性的“北京的50年代建筑”壁画主题。北京的公共场所可谓寸土寸金，将地铁站厅墙面让位于壁画是可遇不可求，但是，我又不甘心仅仅表现于这个规定的主题。那段日子，我围绕着以车公庄西站地段为中心进行周边考察，不曾想到早年去过的“利玛窦和外国传教士墓地”竟然距离地铁站如此之近。在中国历史发展进程中，马可·波罗是把中国介绍到世界，而利玛窦（Matteo Ricci）则是把世界介绍给中国。他带来了三棱镜、日晷、自鸣钟、望远镜、地球仪、西洋琴、西式住宅和建造北京第一座教堂南堂等；传播了科学、数学、天文、地理和欧洲艺术，翻译了《几何原本》《浑盖通宪图说》《畸人十篇》等著作，撰写了《天主实义》《日晷图说》《乾坤体义》《圜容较义》等科学书籍；并且亲自绘制了《坤與万国全图》，第一次向中国人描绘出球形的地球全貌，是中国历史上第一幅世界地图。利玛窦在中国有28年的经历，他身着儒服用汉语传播基督教，用自然科学知识来博取中国人的好感，向中国介绍世界诸多的第一次都源自于他。“做中国人中间的中国人”的利玛窦，是西学东渐的第一人，在他的意大利文札记《基督教远征中国史》中，又向西方展示了中国的政治、经济以及社会生活。北京地铁6号线车公庄西站的地理位置，是明朝平则门外二里沟藤公栅栏的地域范围，万历皇帝赐地准许将利玛窦安葬于此，成为第一个埋葬于中国土地上的外国人，随之这一地名也逐渐闻名世界，至今，利玛窦和外国传教士墓地，已成为连接中国与世界的一个重要窗口。
利玛窦，1602年绘制的《坤與万国全图》
在构思创作那段时间，脑海里时时闪现出车公庄西站站厅拱形结构装修方案，我不愿视作是苏联式元素，心愿让它成为意大利式的拱券式的意念愈发强烈，我要为利玛窦这位意大利的传教使者做件壁画！这个站点有其特殊意义。凡是能借到和买到与利玛窦有关的书籍，都要通览研读，伴随着笔记勾划，并且通过网络与意大利马切拉塔利玛窦研究中心建立起联系。逐渐地框定出以几何原本、所贡方物、坤舆万国、时空测量和泰西儒士，5部分为主题，11块版面的构架。我将利玛窦绘制的“坤與万国全图”切开重组，加上中间白色光照部分以及左右2组，要渐次顺延到站厅的拱形结构。打开、光射、地图、利玛窦的书籍、舶来物品、海洋和意大利建筑中的窗拱、柱廊和拱券，构成整个壁画的关键视觉元素，5部分主题的所有内容。抽象比直接再现现实，更加丰富了精神内涵的理解，将这些具象内容归顺到抽象元素里，統现于11块版面中与“坤與万国全图”契合，再由5个主题物，点明各部分之内容。白色的光射中、壁画的具体内容、画面的抽象元素与红色水纹的海洋、地图板块与辐射交织在一起，地图——窗拱——廊拱——拱券间贯穿着大面积的红色水纹，视觉上营造空间延伸的引导，是让观众去面向海洋，面向海洋彼岸的世界。壁画中光照的辐射呈放射状的抽象形态，5部分的主题内容、图像和文字叠合，蚀刻于放射渐变的地图版块、陆地和岛屿外形中：一页书籍的只言片语，一件贡品的精彩局部，一个公式的中西标注，片段、截取、整合，重新解构与创造，它要为公众营造一个空间，传达一个信息，递进一个线索，并启发引导某种联想，让公众去取舍聚合这些，去追寻北京的历史和记忆。壁画以稍许打开的“坤舆万国全图”和半掩的罗马式窗拱和廊拱为框架，表现400多年前利玛窦这位意大利传教使者在中国的出现，推开了中国了解世界的一扇扇窗口，面向海洋，光从空隙中透射进来，是利玛窦通过知识的沟通和传播，改变了一个王朝乃至整个中国对西方科学及文化的观念。
唐鸣岳在山东省威迪制作壁画现场
唐鸣岳在北京地铁6号线车公庄西站站厅安装现场
壁画“面向世界——利玛窦之窗”，在长28米，高3.25米的幅面上，材料使用黄铜板、合金铝板、钢板，采用氯化铁蚀刻、电解盐蚀刻、激光透雕、锻造、焊接和喷漆等手法制作。为了表现打开和光射感，11块的画面聚合，中间1块板呈平面状为中心，左右各5块合金铝板，板面上的铜板裁切成垂直的梯形，左边5块的各左边折弯5公分厚扣边，呈左高右低；右边5块的各右边折弯5公分厚扣边，呈右高左低，依向心方向板边小，离心方向板边大状渐次排列，逐渐扩大。激光透雕的5个圆形黄铜主题物及内衬钢板，经由人工锻造成高点为20公分的圆弧形，进行抛光后喷亮光漆，悬浮在壁画中，透叠着黄铜板上地图、岛屿、窗拱和廊拱间的图像和文字，它们全部采用手工蚀刻，并且在表层施以亚光喷漆，使同一材质中锻造的立体造型与镌刻的平面的造型，两者再形成不同的光亮度。整幅壁画除焊接外，均采用激光切割组合，背向螺拴技术。合金铝板面则采用电解盐蚀刻海洋水纹肌理，原本考虑施以烤漆工艺，基于成本表层只能覆以红色亚光喷漆处理。黄铜板、合金铝板、钢板诸类材质，板面中经氯化铁的蚀刻黄铜板略氧化的效果，与400多年前利玛窦所绘制的“坤舆万国全图”历史感吻合。画面中窗拱、廊拱的拱券结构，在视觉上与站厅中横纵的拱形结构，具有一体化的相似性，同地铁站厅内红墙、廊柱、拱形的建筑空间形成有机的结合，其中地铁站厅空间环境中的壁画材质的选择及运用，则必须要服从防火安全的要求。
（下图请横屏观赏）
唐鸣岳《面向世界——利玛窦之窗》壁画，北京地铁6号线车公庄西站站厅
壁画中更多的材料制造技术，来自于我上大学前5年工厂的经历，对车、钳、刨、铣、锻等技术的喜爱，驱使我通过技术的方式去解决问题，指导着厂方的师傅协同制作，使得作品呈现出独特的样貌，而非传输给工厂被动地来样加工。在制造技术过程中“技术控”的我，面对材料加工转化中的可能性，其实比设计中的预想更加客观直接，它能使得作者的艺术性回归到更为核心的位置，打破桎梏激发全新的原创力，“技术控”——是进一步表达艺术思想和为公众呈现艺术愿景的重要节点。在90多平方面积的黄铜板和合金铝板板材上，进行氯化铁蚀刻和电解盐蚀刻，刻贴、覆贴和剔贴是最为慎密的一个工序，它需要将各种制造工艺转换成路径再转换刻制到即是贴，贴覆于切割好的各种大小不一的黄铜板和合金铝板上。贴覆是防止蚀液侵入保护原板材的表层，剔除是让蚀液侵腐削减板材的厚度。面对路径中即将剔刻的凹或凸之贴，诸多地图版块，岛屿上的图像和文字等细节，必须逐一进行剔除或保留，倘若剔刻贴在其过程中粘度受损蚀液会渗漏，倘若剔刻操作失误则会导致阴或阳错位显现。各种编制号码异形的板材上的覆贴和剔贴，必须在工厂现场操作，剔贴是耗时费力的精细活儿，需要培训不同于制作厂方的队伍，由于工期的限制，还动用了我的研究生和一个班的本科生参与实践。这一切的一切，不能有闪失，则须要更换板材重新再来，蚀刻液的流向形成新的语言，过程中每一个困难的解决，每一个新的发现，都意味着更高层面的突破。诸多隐含的费用远远超出壁画的造价，为了新的技术、新的工艺和新的壁画表现形式，只有无怨无悔地自我垫付真金白银。
唐鸣岳《面向世界——利玛窦之窗》壁画局部1
唐鸣岳《面向世界——利玛窦之窗》壁画局部2
唐鸣岳《面向世界——利玛窦之窗》壁画局部3
原初“面向世界——利玛窦之窗”壁画方案“泰西儒士”部分，是选用当年协助利玛窦工作的，耶稣会修士游文辉在北京所绘的“利玛窦像”，用这幅由中国人在中国创作的第一幅油画肖像作为主体物。当时壁画方案完成后，有一个网络公示程序及特邀专家审定会环节，时任秘书长的张立松老师参会带回了反馈意见，以及规划委和北京地铁汇总的通报。对于“面向世界——利玛窦之窗”创作方案，在汇总网评意见结论中写道:“网评反馈这个方案特别优秀”；在特邀专家评审中却提出顾虑：“建议去掉壁画中的利玛窦像”。尽管中国壁画学会也将学会和作者意见上书，侯一民先生也多次向有关领导提出加上利玛窦像，至终无法改变评审的决定，对于这一主题物的去掉也成为我心中的遗憾。在壁画更改面前的选择，毕竟我还没有迭戈·里维拉处理洛克菲勒中心壁画的勇气和胆识，这一程序也是在审定公共空间中的壁画中无法绕过的一关！我力图将地铁站厅空间中的壁画，与车公庄西站旁的“全国重点文物保护单位——利玛窦和外国传教士墓地”上下链接，起承转合，不止于一种拜谒，更是一个文化记忆空间，使之形成对特定地点记忆的场域感，借助特殊的公共空间施展壁画的视觉语言，去表达诸如思想层面、社会功能以及文化价值的艺术诉求。博物馆和美术馆只是吸引了一部分观众，地铁站里的观众却是双向不断的流动运行，除了功能性和安全性之外，通过壁画的介入提升吸引公众，使地铁站厅区域充满了活力，改变人们体验我们城市的方式，提高沿线站点公众的旅程质量。场域感的文化建设是公共空间的当代实践，壁画以信息流的叙事方式，构建人与人、人与人文环境共享互动的新场能，使特定的站点和地铁线路的空间形成直观的标识功效。
游文辉，1610年油画绘制的《利玛窦像》
“古往今来曰世，上下四方曰界”，利玛窦带给中国的世界，激发了我寄情于车公庄西站的环境空间，凸显这位中西科学技术文化交融使者的内涵和影响，地点对于文化记忆的构建具有重要意义，在此相遇，创造与世界联结、与公众共生的新关系。当代地铁的公共空间为今天的人们提供了快捷，公众置身于今天的文化和网络多样化的环境，单一的美化功能并无法满足公众对视知觉的需求，壁画具有其独特的艺术力量，要以今天的时代精神和独特的感受，去触动心灵，去开阔思想，去发掘北京尘封史料的自身价值。回望当时北京地铁6号线全线壁画工程，有几位德高望重的老先生，亲自坐镇指导调整各站壁画方案；有中国壁画学会的老师们，去协调整个工程中的事宜；壁画团队的作者们则心无旁骛、专心致志地投入到创作中，都以艺术质量取胜为原则而不计成本。北京地铁6号线全线壁画完成，各个站点从壁画主题的挖掘、材料的独特表现、艺术语言的创新，在全国业内和艺术界引发反响强烈，期间各省市地铁轨道建设部门相继参观取经。在2014年在第十二届全国美术作品展览评选中，北京地铁6号线壁画团队各自创作的各站作品，获得“中国美术奖·创作奖·银奖”。2013年我与几位作者共同策划编辑《中国壁画学会主持创作——北京地铁壁画新作》，由人民美术出版社出版，在该书前言中附有2007年侯一民先生，给时任北京市主管领导一封信的影印件，恰恰是这封谏言献策的亲笔信和领导的批复，为中国地铁文化建设方针提供了参照和依据，也为北京地铁文化建设发展起到了推动作用。时至今日，全国各个城市的壁画发展都如火如荼地“转移到地下”，壁画成为轨道交通站厅文化建设中不可或缺的标配和景观。
（文/ 唐鸣岳 2024年5月4日写于《绚烂的地下艺术长廊——北京地铁壁画大展》前夕）
唐鸣岳陪同侯一民、周令钊、于化云等先生观看《面向世界——利玛窦之窗》壁画
侯一民、周令钊、陈若菊、规划委、北京地铁、壁画学会等先生领导与壁画团队部分作者合影
画家简介
唐鸣岳，山东艺术学院教授，中国壁画学会副会长、常务理事，中国美术家协会壁画艺术委员会副主任，教育部高等学校美术学类教学指导委员会委员。作品参加第七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展，获得“中国美术创作奖·优秀奖”、“中国美术创作奖·银奖”、全国壁画大展“大展大奖”等奖项。出版《近现代室内外壁画529》等9部壁画专著、主编教育部、财政部“美术学科自主成才培养模式创新实验区”5卷本《美术实验教学丛书》。数篇论文发表于《装饰》《美术》《美术观察》和《山东科学》等核心期刊。
