BRTV纪实科教频道《美术中国》栏目“虚佇神素——李雪松花鸟画作品展”特别节目，将于5月4日20:00覆盖全国播出，同时节目通过海外频道在海外五大洲几十个国家地区和各大网站播出，敬请收看。
春和景明，天朗气清，一场名为：“虚佇神素——李雪松花鸟作品展”，正在中国美术馆展出。参展画家李雪松先生先生，他师从著名画家郭怡孮先生，是当代中国花鸟画领域卓有影响的代表性画家。此次，在中国美术馆展出的三十余幅作品，时间跨度达20多年，是李雪松先生老师走遍中国、写生考察了世界多个热带雨林之后而创作的精品力作。本期节目将走进李雪松先生老师的花鸟天地，去感受蓬勃葳蕤的自然之美，去体会世间万物的绚烂与美好。
李雪松先生创作
李雪松先生创作
李雪松先生创作
李雪松先生画室
李雪松先生画室
李雪松先生，北京画院专业画家、花鸟画创作室主任，国家一级美术师。受到祖父、父亲影响，他自幼开始研习绘画，在经过中央美术学院附中的专业造型训练和中央美术学院国画系临摹、写生、创作三位一体的系统学习后，李雪松先生以传统笔墨为根基，澡雪灵府，传承正脉，神融笔畅，墨彩璀璨，并在创作过程中融入自己的主观意识，寻找属于自己的笔墨程式。从这些画作中不难看出，李雪松先生已经从传统花鸟画的状物寄情，逐渐进入到探索生命本体意义的自觉状态，通过描绘自然世界本真之美来抒写生生不息的生命精神，从而使观众在获得审美愉悦的同时，体悟到人与自然和谐共生的重要意义。
虚佇神素——李雪松先生花鸟作品展
虚佇神素——李雪松先生花鸟作品展
虚佇神素——李雪松先生花鸟作品展
作品：《葳蕤春光》
李雪松先生的《葳蕤春光》，它将真实世界的奇花异草架构在非现实的世界中，这是热带雨林较为常见的景观，却出现在如金碧山水般的场景里，使人感到亦真亦幻。附生在棕榈上的各科植物正以高调的姿态攀爬生长，尽显生命的绚烂与美好。从意境上看，这幅作品具备传统花鸟画的审美韵味，却又与传统折枝画的布陈方式与枝叶形态有着明显不同，作为以“生命”为视点的绘画创作，它更专注于诠释自然万物的主体意识，画面的视觉散发出强烈的当代气质与神秘观感，完成了传统笔墨与当代审美的交融与转换。
作品：《朱颜国色》
李雪松先生的这幅《朱颜国色》聚焦了园林造景中的两大要素——植物与山石。在园林的营造中，柔美丰盛的植物可以衬托山石之硬朗，凸显其气势；错落山石的辅助与点缀可以让植物显得更加富有神韵，两者相得益彰，则能够营造出丰富多彩、充满灵韵的景观。在这幅作品中，不同的矿物质色的巧妙运用，营造出竹林枝繁叶茂的层次感，近观细节，每一片竹叶都依据其所处位置的光影特点产生青与绿的巧妙渐变，红花点题，金色作底，繁花茂蔟间彰显着正大气象。
作品：《空中花园》
《空中花园》是第十届全国美展创作的作品，同时也是他第一张尝试用金笺纸金箔纸去画热带题材的作品。热带雨林是除深海之外最少受到干扰的生态圈，也是人文社会之外自然景观当中最具多元性与多样化的区域，气候与季节的稳定使其内部形成了丰富的物种。在有限的环境中，所有物种竭尽全力来争夺生存空间，获得阳光和水分是第一位的，同时，一旦彼此的分化稳定，它们又似乎达成某种默契，形成共生与互生的关系。
作品：《天山月明》
作品：《高山云锦》
创作《天山月明》这幅作品，源于李雪松先生在西藏3000多米的雪线上第一次看到了盛开的雪莲。当时在蓝天和雪峰的映衬下，雪莲圣洁和顽强的生命力给了他十分震撼的印象。回来之后，李雪松先生开始反复构思表现雪莲题材的作品。在这张画里，他釆用石青平涂背景的方法来衬托明月的皎然和雪莲的圣洁，在主体花卉刻画上突出雪莲的造型，同时穿插着描绘了和雪莲共生的一系列高山植物，如红景天、野罂粟、水母雪莲等，它们在雪山之间形成了一个完整的生命群落，相互依存，和谐共生。
巴西玫瑰
巴西凤梨
版纳写生
傣家风
闽南写生
闽南写生
作品：观物之生系列 53 cm × 45 cm 纸本设色
李雪松先生曾说过：“画家这个职业，是一个非常美好的职业，能用自己的眼光去观察，用心去体会、用画笔去表现这个世界”。于是这世间的万千风物，皆可入画，或清新隽逸，或绚丽多姿、或野蛮生、或人间烟火，一草一木皆有温情,一花一物皆是风情。
作品：雨林印象之马达加斯加 380 cm × 925 cm 纸本设色 2021 年
《雨林印象之马达加斯加》创作过程
《雨林印象之马达加斯加》创作过程
得江山之助，以自然为师，李雪松先生从大学毕业作品《生生不已》开始，就开始走入“无人之境”，追寻那种没有人类痕迹的、天然的生态之美。二十多年间，他走遍中国，深入地中海的沙漠，全球十大热带雨林中，有一半留下了他和他伙伴们的足迹，同时也创作出“雨林系列”很多令人耳目一新的作品，在这次“虚佇神素——李雪松先生花鸟作品展”上，《雨林印象之马达加斯加》、《雨林印象之亚马孙》，也成为最为引人关注的作品。
作品：雨林印象之亚马孙
《雨林印象之亚马孙》创作过程
《雨林印象之亚马孙》创作过程
李雪松先生在热带雨林
李雪松先生在青藏高原写生
李雪松先生写生
在《雨林印象之亚马孙》画面两侧遒劲的巨木与摇曳的藤萝仿佛正被掀起的幕布，向我们揭秘绚烂多姿的神奇世界。满密的构图谱写出一首雨林交响曲，这是线的交错，也是色的交融，是李雪松先生在无序中探寻有序的巧思，更是他对观照对象进行分解、提炼、重组的结果。
2024年4月9日，“虚伫神素——李雪松花鸟画作品展”，在中国美术馆开幕。
虚伫神素——李雪松花鸟画作品展开幕式
众多嘉宾高度评价此次展览：
连辑：这次来到现场观看感觉非常受到震撼，也让我感受到新一代花鸟画家成长的经历和取得的成就，也能看到我们国家今后花鸟画的一种新的前景和希望。我对李雪松先生也是充满着期待，希望他的作品能够有更大的发展，为我们国家的美术事业国画事业做出更大的贡献。
王明明：李雪松先生的画作气象是非常的阳光，它是基本上用墨和色彩的结合来去表现，同时我觉得它对于研究植物和动物的这方面下了非常大的功夫，这样体现出从作品的从作品的表现来说，就体现出他自己的一种独立的风格和很有思想的去创作，这一点值得我们特别的去借鉴的。
莫晓松：我觉得李雪松先生在表现这种他题材上和古人是有很巨大的突破，他是眼界伸向的热带雨林，他的画面非常宏大，气势磅礴，细节上是精益求精，每个细节你看它的花瓣上面的一种起承转合，以及怎么都生长的规律，表达得非常完美，我祝贺这次画展取得圆满成功。
邢少臣：李雪松先生的花鸟画，它以小写意为主，双钩填色比较多，但是它的线画得非常的精妙，而且很有力量很圆润很苍劲，它的色彩也是非常的绚丽，但是不失典雅不失高贵。所以我们读李雪松先生的画，我们觉得他的花鸟画具有非常鲜明的个人风格和时代精神。
蔡玉水：李雪松先生走遍了前人花鸟画家，可能没有走过的路，他的足迹已经变遍布了世界各个热带雨林，各大亚洲、各个大洲，包括中国的所有的山川河流它都走过了，他是我们北京画院最勤奋画家，也最杰出的花鸟画家，为他的在中国美术馆的这次大展表示真是真诚的祝贺。
尚辉：李雪松先生是比较年轻的一代花鸟画家，他很显然继承了郭派花鸟画传统，同时他的热带雨林系列，也是花鸟画的一种转型。所以我们今天在李雪松先生的作品里面，可以读到的是热带花木的这种繁盛，表达的是他对新时代这个时代的一种赞颂。
于洋：雪松兄他近十几年来在北京画院在创作工作的过程之中，创作了很多的大型的主题性的花鸟画，所以我想这种大境界、大主题、大色彩所构成的大花鸟的境界，我想其实也是当下的传统花鸟画向当下向未来发展的一个非常重要的方向。
张庆：李雪松先生老师的画是在写生的基础上进行了大量的改革，把生活中的鲜活的形象、场景，包括自然的气息，引入到画面里边的画家，为数还真是不多。也是对观众的一种，对生命、对自然、对绘画的一种重新的引导。而这一点，是李雪松先生老师最有价值的地方。
艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。李雪松先生老师的花鸟画，改变了古代恬淡幽远的隐逸之气，也不再是贵族化的游戏作风，使矜持的花鸟画汇入强烈的时代气息。5月4日20：00，让我们走进BRTV纪实科教《美术中国》，去感受李雪松先生老师用传统中国画的重彩，描绘着世间之的繁花似锦、葳蕤生长，参悟天地有大美而不言的玄妙之意。
（来源：BRTV纪实科教）
画家简介
李雪松，1975年出生于辽宁省沈阳市，1996年毕业于中央美术学院附中，2000年毕业于中央美术学院国画系，2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。北京画院画家，北京画院花鸟画创作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事，中央文史馆研究馆书画院研究员，中国画学会理事，北京高级职称评审委员，热带雨林艺术研究院常务理事。作品入选第十、十一、十二届全国美展。
多幅作品由中国美术馆、钓鱼台国宾馆、中央美术学院陈列馆、北京画院美术馆、广州美术馆、关山月美术馆、山东省新闻大厦、桂林花桥美术馆收藏；作品陈列于北京APEC会议中心、中国共产党历史展览馆、通州城市副中心北京市委市政府办公大楼、中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室、外交部驻澳门公署、中国驻缅甸大使馆、中国驻印度尼西亚巴厘岛领事馆；作品作为国礼赠送湄公河五国峰会国家元首。
