敦实的器型，温润的光泽，素雅高洁的蓝色画出水墨的浓淡层次，这是何种工艺？又是谁在瓷器上留下了女子赛马的飒爽英姿？
青花仕女赛马图棒槌瓶创烧于康熙年间，口径11.3厘米、底径11.3厘米、高46厘米，瓶体绘有众人在花园楼阁上观看四名仕女赛马的情景，情态生动，人物鲜活，青花纹饰清新雅致，瓶身细腻光滑，具有极高的艺术价值。现藏于河北博物院。
中国美术家协会理事范存刚在看完这件瓷瓶后表示，这件青花瓷给我清新、雅致之感，从器型看，这是一件棒槌瓶，盘口、直颈、丰肩，圆筒状长腹，呈现出一种柔中带刚的美感。瓶身的线条和比例优美，是康熙年间很典型的器型。胎体洁白细密，青花发色艳丽，分水层次鲜明，仕女们你追我赶地赛马，楼阁中的人神情投入地观赛，奔跑的马蹄、楼上的喝彩，身为观者，我们仿佛也能感受到花园赛马的欢乐。总体来说，这件棒槌瓶无论是它的器型、釉色还有画工，都非常完美，是青花瓷器上乘之作。
我国传统赛马是一种什么样的运动？在这幅画当中，又呈现出哪些特点？
清华大学体育产业发展研究中心主任王雪莉介绍，我国传统的赛马是中国古人在驯养、控御、调教马的基础上发展起来的，经常被称为“驰逐”“走马”，是我们中国传统马术运动当中的一种。早在商代，中国古人就开始驯养马匹，并用于骑乘。到了春秋战国时期，就用它参加了速度赛马。从这幅瓶画看，体现的首先是女性赛马场景，围着围栏，有四位女性身着紧身衣，头戴八角巾，看上去是对冲，有可能是一个首尾贯接的追逐型的比赛。他们的神情、姿态各异，但是都能看到一种力量，所以这个瓶子确实能够反映出当时赛马活动是非常普及和流行的。
范存刚介绍，这件青花仕女赛马图棒槌瓶，展示了青花瓷烧制技艺的精湛。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝色，具有发色鲜艳、呈色稳定的特点。
青花瓷，又称“白地青花瓷”，通常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷，则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，并在明宣德年间发展到了顶峰。明代以后，还创烧了青花五彩等衍生品种。
棒槌瓶这种器型的来历是怎么样的？瓶身上的瓷画又有怎样的讲究？
范存刚表示，中国古人的装饰艺术，崇尚“言必有意，意必吉祥”，瓷瓶作为一种装饰艺术品，也寄托着人们对美好生活的期望。棒槌瓶是康熙年间景德镇窑创制，因像捶打衣服的棒槌而得名。其实，在元代之前，因为棉花不普及，衣服多用葛麻制成，质地坚硬，要经过棒槌敲打才会变得柔软。古时男人在外当兵，女人在家赶制冬衣，这个时候，棒槌敲打衣服的声音不绝于耳，有诗云“长安一片月，万户捣衣声”。棒槌平的是衣服，也是心绪，寄托着妻子对丈夫平安的期盼。所以，棒槌瓶意味着安定，平平安安的意思。
另外，棒槌瓶多在宽阔的瓶腹绘有人物故事画，这件瓷瓶的画意内容，取自明代小说《隋唐志传通俗演义》，但是反映的是明代赛马的风俗。往常我们看画，是移步换景，而赏看瓷瓶上的画，是人不动，借由瓷瓶转动，使画面徐徐展开，从这个角度，我们首先看到的是花园之内，两名女子正在策马奔驰，前面的女子双手紧握马缰绳，骏马奋力飞奔，她身后的女子骑在马上，却回头四顾，画面上部的楼阁之内，一名女子倚栏观战，掩口微笑。
楼上的女子在笑什么呢？马上的女子又为何回头？下一幅画面中，原来后面的一位骑着花斑马的女子，正扬起鞭子催赶马匹追赶，楼阁里观赛者除了女子，还有三名男子，其中身穿官服的中年男子姿势最有意思，他伸出了右腿和右手，好想要飞奔出窗外，右边的两名男子相视交谈，手舞足蹈。有意思的是瓷瓶上的纹样，不仅连贯成景，独立也能成画。我们看后面这个画面，没有人物，但是花草树石也形成了一幅小品画，巨石嶙峋，两棵大树挺立在上面，好像是一段华彩乐章之后的独奏，准备迎接下一幅的精彩。果然，走完这段山石之后，是一个骑马反向而来的女子，她的马头几乎与另一匹飞奔的马撞上，她勒马回转，而与她迎面跑马的女子，正是第一幅画面中最前面飞驰的女子，连接上了最开始的画面，情节跌宕起伏，场景之间以山石树木进行了自然的转景过渡，转动瓷瓶，犹如在看一场时空变换的电影，连贯而顺畅，这是属于中国长卷画的独特时空艺术，凝聚着瓷器画家的巧思妙想。
王雪莉介绍，从瓶子上尤其是从观马人的服饰上，好像能够看得出明代人物的服饰特征，这应该是描绘明代赛马活动的这样一幅画。在明代，赛马运动非常普及，春天是赛马运动开展得非常好的时候。在民间，因为有了“百戏班”，“跑马卖解”这样一种节目形式也出现了，在这个形式的表演中，一般都是女孩子在马上表演各种各样的技巧动作，在这个图中看到的场景，可能是围着围栏在进行这样的相应的表演。
范存刚介绍，青花瓷器的出现，是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中一个重要的标志。康熙年间，青花瓷已经走过了三百年的历程，三百年来，景德镇工匠们的笔锋在素胎白瓷上勾勒出浓淡变换的青霞，康熙时，景德镇工匠创立了“分水法”，把料水分成头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等多种颜色，使色调层次分明。我们看这件瓷器楼阁上的屋瓦，呈现出明暗清晰的立体效果，最下面的女子骑的斑点马，马匹身上的斑点在白瓷底上非常生动，显得这匹马与众不同。仅仅一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感。另外一点，分水皴法，是我们最常见的一种青花瓷渲染的方式，这种方式是利用分水的浓淡层次，而达到水墨画皴法的渲染效果。这件瓷瓶上的山石，很明显使用了画山石的皴法，再现了斧劈皴的笔墨意蕴，可以说做到了将水墨画技法与青花技艺高度融合。再有，在瓷器上装饰绘画，首要的难题是线条，工匠们经过技术改良，把调和珠明料的胶水换成了乳香油之后，人物衣纹的线条更加清晰流畅，云的飘动、马奔跑的神韵、人和马之间的关系，都处理得非常好。
康熙时期，文人乐于参与制瓷行业，把传统艺术与美学追求倾注在瓷器创造上，使瓷器的艺术品位得到了很大提升。整体来看，康熙时期的仕女图，在绘画风格、人物形象、构图等方面，都展现出一种自信、大气的精神气质，与以往娴静的仕女图形成了鲜明对比。
这件青花仕女赛马图棒槌瓶，是一件珍贵的艺术品，也是一段历史的见证，不仅打开了了解中国古代仕女生活状态与内心情感世界的大门，还通过对女性赛马的描绘，反映出当时社会历史、文化、意识形态的特点，它见证了青花陶瓷艺术的辉煌成就，也承载着文化的深厚内涵。
（来源：央视频）
画家简介
范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。现为荣宝斋党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总经理。
