【前言】丁乙在宁波的首次大型个展“故乡与旅程”将于3月24日（本周日）落下帷幕。本篇将从展览的四个篇章展开——于宁波美术馆呈现的“城市的足迹”与“星座与近作”，与华茂艺术教育博物馆展出的“纸本的历史”与“旅行笔记”——以策展人崔灿灿的篇章阐释完整串联和回顾本次个展。
城市的足迹
展览现场，“城市的足迹”，宁波美术馆
作为展览的开篇，“城市的足迹”以别样的方式呈现了丁乙的艺术历程。和过去以时间线索展开的梳理不同，本单元以“展览史”的方式呈现艺术家走过的足迹，“十字”35年间在世界各地的漫长旅程。
一张创作于1988年的彩色作品，标志着“十字”系列的开始，亦是这段旅程的起点。五年后，丁乙的三件作品，参加了第45届威尼斯双年展、首届亚太艺术三年展和《中国前卫艺术展》，正式开始了丁乙和中国当代艺术的国际化之路。翌年，丁乙在上海美术馆举办了自己第一次大型个展，并取名《丁乙抽象艺术展》。
展览现场，“城市的足迹”，宁波美术馆
之后，“十字”的足迹布满世界各地，它走向艺术的中心，又闪现在边陲的远方，出现在喧杂现代的大都会，欧洲古老的小城，也与加勒比的港口，广阔内陆的腹地对话，从上海、北京、西藏、纽约，漂洋至巴黎、横滨、昆士兰。这些“十字”游历过的城市与文明，给予丁乙无数灵感，再次激活“十字”的生命与意义。
“城市”也是丁乙十字系列中的主题。一张四拼画作诞生于上海城市化的后期，它记录下中国正在发生巨变中的城市灯光、高架、写字楼和处处闪烁的荧光色，成为上海在世纪初的挽歌。“城市”也暗示着丁乙的观看，牵引出在三十余年间丁乙所经历视角的转变，从“平视”，到“俯视”，再到“仰视”，从形式、观念，再到现实，最终重返精神之旅。丁乙和西藏的渊源也经历过同样漫长的变化，从1985年第一次踏足，再到30年后重返高原，十字系列携带着它所经历的历史，展现着和自然、信仰一样的密度与质感。
展览现场，“城市的足迹”，宁波美术馆
回到故乡，是回到往事。在这座由码头改建的现代美术馆中，中间的栈道仿佛回响着丁乙父辈远行的开始，而四周的房间，曲折的动线，像散落的岛屿，承载着一段段“十字”所经历的光阴与距离。“十字”与“城市”讲述了丁乙半生的故事，也象征着这座最早开埠的城市散落在各地的游子，所经历的漫长迁徙。
“城市的足迹”既是丁乙个人所经历的小历史，又是折射着社会和艺术变革的大历史。
星座与近作
顺着旅程的方向，我们来到“十字”如今的时空。
和上个单元的历史性回顾相比，“近作与新作”呈现了丁乙2016年之后的创作，以及丁乙为本次展览和故乡创作的全新作品《星座》系列。巨大的尺幅和序列组合式的展出，构成了这个展厅的主要视觉，它们完整而又全面的向我们展示了，“十字”系列在历经30余年积累后的最新进展。
展览现场，“星座与近作”，宁波美术馆
而将这个展厅命名为“星座与近作”，来自于某种和旅程有关的意象。一侧的展厅是散布的城市，丁乙走过的足迹，而另一侧的展厅是深邃无垠的星空。无论城市的足迹如何转变，“十字”的历史经历了哪些变革，在它之上永恒不变的是浩瀚无垠的星空。星空笼罩在城市之上，指引着“十字”远行的道路，它不朽、光阴无限，却又摇摇欲坠，宛如人心与命运。
“海”构成了近作的另一系列。在这些深蓝色的画面中，“十字”的波纹，有着和大海般的厚度和广度。它预示着丁乙驶向精神世界的全新旅程，从一片海域驶向另一片海域，以寻求“十字”的无穷变量。
展览现场，“星座与近作”，宁波美术馆
一张创作于2020年的黑白作品，表明了丁乙对形式的探索从未停止，画面中颜色的稀缺，使得透视感和动态感更为明显，画面的内在矛盾，也再次被加剧，聚散与离合，肃穆和永恒，昏暗与冥想，形式再次重返了精神的隐喻。
一组由12张小幅绘画组成的星座系列，与创作于2016的巨幅十字作品交相辉映，成为整个展厅中的“内视”的题眼。两件作品之间的距离，标识着丁乙在近作中为“十字”设置的不同语法，成为解读丁乙“十字”生涯最核心的密钥：丁乙的十字始终以“什么可以被讲述”和“什么不可以被逾越”之间的张力为原则。在这个原则之上，一面是精神与情感的千变万化，以找寻无限的“十字”，一面是在线、米字、格子的方寸间，给予限制，以寻找有限的“十字”。
展览现场，“星座与近作”，宁波美术馆
纸本的历史
“纸本的历史”首次集中展出了丁乙以纸为媒的艺术实践。
和大多数艺术家不同，纸本系列对于丁乙而言，有着至关重要的作用。它既是丁乙“十字”系列最初的缘起与灵感，也决定了丁乙从80年代末至今的观念走向。
1987年，从印刷厂离职的丁乙，在纸张上开始了第一批“十字”。他用尺子、胶带绘制出冷静、严谨，没有手工痕迹的作品，以让抽象变的精准。也是那时起，奠定了丁乙之后的两个原则，一是“十字”是画面的基本元素，也是唯一的内容，二是所有的作品以“十示”加年份编号命名，以和艺术阐释系统形成反差。
展览现场，“纸本的历史” - “1990最初的观念”单元，华茂艺术教育博物馆
这个单元即是从这批作品开始，之后我们又以 “纸本与城市” 为题，回顾了几件纸本作品和展览史的关系，以呼应宁波美术馆展出的“城市的足迹”。在下一篇“1990，最初的观念” 中，我们陈列了丁乙在90年代的几篇札记和作品，追溯“十字”是如何在90年代形成一个稳定而又决绝的观念系统。其后，“册页与长卷“像是《芥子园画谱》，或是十字的元素表，将我们的目光引向丁乙对于纸本的形式、媒介和材料的实验：在长达数米的长卷中，如何将十字还原到“词根”状态，寻找圆与方、黑与白、几何与结构的丰富关系。
展览现场，“纸本的历史” - “册页与长卷”单元，华茂艺术教育博物馆
“纸本的时间与历史”是这个单元的高潮，我们按照时间与年份的变迁，每年选取一件纸本作品进行对比，以呈现在这个漫长的历程中，艺术家放弃了什么？又保留了什么？恢弘而又细微的视角，像是历史的时针与秒钟，回顾了丁乙36年间纸本创作的变化与发展。“巨幅的纸本”成为整个篇章的结尾，它将观众的目光由时间的变迁，引向空间的延伸，显现作品中丰富而又层层叠加的关系，这些巨大的画作包含了丁乙多年的实践与思考，也积累了艺术家所经历的现实经验、创造的混合语法与一以贯之的观念。
”纸本的历史“呈现了丁乙35年间的另一条线索，它在“十字”的体系中有着与架上同等重要的位置。它既是对架上的实验与修正，亦是我们重新看待“十字”时生动的介质，丈量的标尺。
（文/崔灿灿，策展人）
展览现场，“纸本的历史” - “巨幅的纸本”单元，华茂艺术教育博物馆
旅行笔记
“近些年，我去了很多第三世界国家和地区旅行，感受到他们都是人类古文明的发源地，比如埃及、希腊、印度、阿拉伯、非洲等等，都经历过辉煌的强盛时期，是世界整体的一部分。所以，我在创作的思考中融入了这些旅行”。
（文/丁乙）
作为展览的尾声，“旅行笔记”以一种更为轻松、细微、本初的方式，为我们理解丁乙的艺术和生活提供了一个生动的视角，它既是对那些严肃主题的松动，又是艺术史叙事里被遗忘的角落。
这个单元由一张地图开始，它标明了丁乙曾经到达过的城市。城市之间的航线与距离，早已远超地球和月球之间的间距。散落的地点像是大小各异的宝石，只需做一些“十字”的连接，便成了星座间的虚线，化作恒星与命运，图形与历法。
展览现场，“旅行笔记” - “时钟与地图”单元，华茂艺术教育博物馆
“旅行笔记”由5个单元组成，“时钟与地图”、“三座城市的笔记”、“故乡、短途与信件”、“《旅行笔记》纪录片”、“上海的迁徙”。在第一个单元中，我们汇总了丁乙在不同城市的旅行中画下的随笔，并将其按照地点的方式进行罗列。这些作品形态各异，时间不定，记载了旅行中的各种见闻，有阳光明媚，也有阴晴不定。一字排开的作品，更像是俯览的“上帝视角”。这些作品说是写生有些牵强，但你总能找到一些与城市相关的印象，或是窥视旅行那几日作者的心绪。在下一个单元，我们又将视角变小，寻找一些更为饱满、丰富的切片，它们来自于三次时间更长的旅行，“巴塞尔的盛会”、“东南亚的季风”、“重返西藏”。我们不得而知，此时的艺术家是度假、还是工作？但数量众多的手稿意味着旅途中的勤奋，尤其是在有着“自然”与“信仰”之称的西藏，丁乙画的尤为工整和虔诚，旅行也就变得像是对于神秘的朝圣。亦如劳申伯格的脚步，从纽约到北京，再由西藏去往南美，记载下丁乙1989年、2019年、2021年三次西藏之行。
展览现场，“旅行笔记” - “三个地区旅行笔记”单元，华茂艺术教育博物馆
有长途的跋涉，便有短途的一瞥，这个单元多是一两天的旅行。“印象”与“回忆”在短途中变得尤为重要，两张宁波的十字手稿，在其中显得别有寓意，或许是对故乡的深厚情感，画面中多了一些像是宿命论的星座，略显“沉重”。两份信，一封是1985年寄往北京，彼时艺术的中心。另一封从遥远的意大利寄往上海，问候1994年新一年开始，它们记载着在那个旅行不便的年代，如何与外界保持交流。一部关于旅行的纪录片，将这些往事与今日串联，混剪的素材里能看到不同时代的阳光与质感。直到单元的最后，一张张仿佛柯达洗印的照片，拍摄下丁乙在上海工作室的变迁。图片里除了作品，画室里的物件和光阴早已消失，窗外，那些看见和看不见的城市，折射着上海这座城市的巨变。
展览现场，“旅行笔记” - “上海的变迁”单元，华茂艺术教育博物馆
1999年，丁乙的工作室搬往西苏州河路，那是上海发展最快的一年，他用荧光色记录下这座城的高楼林立、灯光闪烁的街景。1983年，丁乙在政肃路有间狭小的画室，这一年他深受尤特里罗的影响，画下上海小巷里忧郁、冷艳的洋房。从展览的开篇“城市的足迹”，再到结尾的“旅行笔记”，见证了丁乙40年间艺术与人生的旅程。如今，丁乙的展览回到故乡，让这段旅行有了起点，只是“十字”还在远行，还未达到终点。
（文/崔灿灿，策展人）
（来源：香格纳画廊）
艺术家简介
丁乙（Ding Yi），原名丁荣，当代抽象艺术家、策展人，中国美术家协会理事。1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工艺美术学院就读装潢设计专业，1990年从上海大学美术学院国画系毕业。1990年任教于上海市工艺美术学校，2005年任教于上海视觉艺术学院。现工作和生活于上海。
