作为70后的郭笋，是比较早一批去德国留学的中国艺术家，在那个还没有手机和网络的时代，时间过的“很慢”。从25到35岁，他把青春留在了德国。
就读于汉堡国立美术学院自由艺术系，在学习期间和毕业以后，郭笋都是在一个艺术和思维自由且开放的氛围中创作，对于绘画的理解和态度在这期间也经历着慢慢的改变。
艺术家郭笋
从儿时的耳濡目染，看着父亲每日笔下的深耕细作，到多年以后在架上绘画中的躲闪腾挪。由紧到松，从展现到主观表达，作品近三十年的发展由此生发，且依然在不断的前进着。
直接表达的方式和极具辨识性的绘画语言，外加对于“写意精神”的亲近，不仅扩展了他的美学包容性，也是他充满当代语汇的画面背后一个重要的注脚。从刚刚先后在北京的SIMPLE ONE和上海的今格空间开幕的双城双个展上就能一窥端倪。
郭笋在北京Simple One个展现场
郭笋在上海今格空间个展现场
位于德国北部的城市汉堡，毗邻丹麦，所以经常是阴霾的天气与阳光共存。湿漉漉的，温润且通透。那个时期的郭笋，便经常的随身带着一把雨伞，穿梭在学校，工作室和美术馆之间。
这样的环境，以及德国民族的严谨，对于他来说，无论从艺术家性格的塑造还是对于绘画的更深层次的理解，都会自然的从画布之上流露出来。
《日蚀 I 》230cm x 240cm 布面丙烯 2023
但生活与经历，并不是形成郭笋的艺术面貌的全部。同时，放在漫长的生命长河里，这也只是他艺术脉络里面的一部分。艺术需要思考，绘画需要不断推进。
出生在书香门第之家，但刻意强调童年的影响也都有失偏颇，通过这次展览的作品可以清晰地意识到，画面之上的气息是自然的生发。
他建造的一个关乎自身欲望取舍的第三空间里，被臆想的时空以及人与物的呈现令人迷惑。他在这里既建构又破坏，在持续的绘画行动中来完善自己的思考和表达。他的语言更加的简练，在做减法的过程中更加的沉静和深入。
与其说德国的表现主义影响了郭笋，不如说是思考方式引导了他。在创作过程中，感性与理性相互交织，经营与控制相辅相成。
他的作品在多层次的穿插与冲突的抽象元素中介入变形或似是而非的人物形象，这些形象通过矫饰或者刻意模糊的种族和性别，分不清五官。他们仿佛带着诡异的面具，挑战我们对于身份和角色的认知。他们在抽象的语境里和谐的游离，散发出冷静的，异域的，戏虐又陌生的气息。
背影 210cm x 200cm 布面丙烯 2023
秉烛 150cm x 150cm 布面丙烯 2023
郭笋多年的绘画，始终带着强有力的原始主义味道，在错综的肌理中若隐若现，又丝滑的融入到一个孤独，充满戏剧性和废墟感的气场。
在色块和涂鸦的冲撞与掩映中，以及留白与多重空间的相互生成中，我们仍然感受到了星移斗转，山川日月，草木枯荣。郭笋虽然有意识的回避了叙事的成分，但画面仿佛一帧帧的梦境闪回，到处都显得有故事。
鸟人 III 150cm x 150cm 布面丙烯 2023
日出东方 II 210cm x 200cm 布面丙烯 2023
这批作品的创作以丙烯颜色为主，材料的水溶性被发挥到了极致。笔触被摒弃之后，通过涂抹，喷绘，留白，流淌和覆盖的反复操作，层次间产生即兴而微妙的相互作用。
有机的不规则的色块与形状，层层叠加后仍然保留着可呼吸的透明性。艺术家思索和尝试的痕迹都在画布上清晰可寻。当线条独立于造型而且带有挑衅性，除了增加时间的动感，也增强了画面的冲突和平面性。
我们觉察到郭笋对于材料，肌理和绘画性的高度敏感，节奏和每一个细节都在高度的理性掌控之中，包括视觉上的冲击力，以及画面的生拙感和未完成感。
这诸多绘画因素的拿捏应该是绘画创作中最痛苦的纠结，也同时给予艺术家最大的快乐。
郭笋是个慢热型的艺术家，在糅杂了欲望和冲突的大环境下，他以视觉的方式思索着人们的流离和迷失。就像苏珊索林斯说的那样，“我们思考着自身和周围世界的关系，并去审视那些看似无法解释的体验”。
多年的厚积薄发让郭笋一开年就在南北两地同时举办个展。作为北京SIMPLE ONE和上海今格空间2024的开年展，两个展览分别在三月初和三月中开幕。艺术家郭笋和策展人王楠以及今格空间，也期待着观众们用自身的感受和理解来进入到画作之中。
郭笋个展在北京Simple One现场
对谈
01
最花时间的不是画，而是看和想
采访人：您是如何走上艺术道路的？
郭笋：绘画和艺术对于我来说是个自然的过程，从小的耳濡目染到深深的热爱。
采访人：为什么要选择去德国学习艺术？
郭笋：那个年代德国刚刚放开自由留学，另一个更重要原因是当时一直迷恋于德国表现主义，在没有网络和媒体信息的时代，想要更广阔的眼界和学习，出去是最好的选择。
郭笋（左一）在汉堡与同学在一起
采访人：您在德国有10年的时间，求学和生活对您有什么样的影响？
郭笋：往大里说可能是对三观的影响。我走的那一年是25岁，整个的青年时代都在德国，对于环境，生活和自身专业的认知都有巨大的影响。
那边的学习自由且灵活，宽松的环境压力感相对很小。但作为自由艺术这个专业来说，自律反而是尤其重要的。主动的观察与思考，不断的试错和纠错。当然，勤奋是首要的条件。
1996年，郭笋在工作室
采访人：您觉得德国的学习如何影响到您的创作?
郭笋：德国是个严谨，客观但又不失幽默的民族。在那些看似张扬挥洒，放浪不羁的画面背后，实则是缜密的逻辑与控制。很多人口中的激情奔放，随心所欲，那其实都是外行们的误读。
与其说德国表现主义影响了我，不如说是思维方式引导了我。绘画，首先是关乎态度的问题。痛苦与纠结，经营和控制贯穿于整个的绘画中，也如同我们的生命与生活。
草长与鹰飞210x200cm布面油彩丙烯2014
梅普尔索普的刀210x200cm布面油彩2014
02
德国对我的影响不足以成为我
采访人：德国时期的创作跟现在有什么不一样？
郭笋：早期的作品自然不自然的都带有些许忧郁的气息。从颜色到气氛。我一直相信好的作品一定要跟艺术家本人契合，要与当时的生命经历经验相关联。
无题 100cmx 100cm 布面丙烯 2023
仰望 210cm x 200cm 布面丙烯 2023
采访人：新展览的作品都是您在2023年创作的，跟以往比有什么变化吗？
郭笋：这几年我的作品还是一如既往的在我的绘画脉络里面，但从构图到颜色，场景气氛的把控，表达视角的微调等等也都是有变化的。在做减法的过程中，更深刻的体会“控制”这个词语的难度。
晨光 150cm x 150cm 布面丙烯 2023
春山空 I 200cm x 300cm 布面丙烯 2024
采访人：您画面中的人物相当一部分没有明确的身份，也经常与背景相融，您对人物的创作想法是什么？
郭笋：形象放到任何场景和气氛里都会出现它的含义。但我的画面之中的形象的似是而非，不确定性和模糊性，都仿佛在挑战我们对于身份和性别的认知。与场景中多重时空的重叠，缓缓展现出人们内心之中的一丝警觉与不安。
日出东方 210cm x 200cm 布面丙烯 2023
荒原 200cm x 300cm 布面丙烯 2024
03
一定要有纠结、痛苦和试错
采访人：有了您刚才提到的这些转变，是不是对自己的创作状态更满意了？
郭笋：满意不满意是个相对的概念。绘画创作的过程就是试错纠错不断反复纠结的过程。如果今天满意，明天可能就会推翻。就如发动机一样，没有活塞的上下往复，那汽车肯定是趴窝儿的。
我一直对我应该走的路，我的绘画方向还是很明确的，好的艺术一定是作品要跟艺术家作为人的属性相契合。
春山空 II 200cm x 300cm 布面丙烯 2024
肖像 100cm x100cm 布面丙烯 2023
采访人：在您艺术生涯的中期人们现在才逐渐认识郭笋这个名字，对您来讲会不会有点晚？
郭笋：我不太关注这事。真的想要功利，就不会在这个行业一直努力。绘画需要一个漫长的过程，这关乎你的生活的阅历和经验，你的热爱，你的看待世界的方式甚至于你的情商。
当然艺术家也要具备天赋，这些条件都缺一不可。我很庆幸，在这个年纪还可以不停的想把自己的作品推进。“笔耕不辍”，不简单说的是勤奋度，更重要的是要保持一颗探索前进和热爱的心。
希望自身的艺术成熟，首先人要成熟，是看待世界的方式要成熟。作为慢热型的人，一路的倔强，也许就是我的护身符。
展览现场
北京Simple One个展现场
上海今格空间个展现场
关于展览
郭笋 Guo Sun
展览时间：2024.3.3-2024.4.16
展览地点：SIMPLE ONE
展览地址：北京市朝阳区工人体育场北路甲2号盈科中心C座B1
郭笋 Guo Sun
展览时间：2024.3.15-2024.5.18
展览地点：今格空间·上海
展览地址：上海市普陀区莫干山路50号M50创意园区18号楼102
（来源：ArtAlpha艺术阿尔法）
艺术家简介
郭笋，1975 年出生于中国山东， 1998 年毕业于山东艺术学院油画系，2000 年开始居住、学习于德国法兰克福，2008 年毕业于德国汉堡国立美术学院自由艺术系，跟随Nobert Schwontkowski 教授，获硕士学位。现任教于山东大学。
