汤志义 秋天的原野 120×90cm 2019年
20 世纪 80 年代的现代漆画运动是中国现代绘画史的重要篇章，“ 中生代”漆画家们延续传统文脉，立足当下创造， 其作品在图式语言、材料实验、书写性、意象化，乃至图像挪用与观念表达等方面呈现出的艺术特色，代表着中国当代漆画的学术高度，也汇聚了诸多中国现代绘画史的学术焦点。汤志义是这一重要的“中生代”漆画家群体中的年轻成员。
汤志义 开卷·一 140×280cm 2017年
他的现代漆画创作起始于上世纪九十年代初，从早期的器物、渔家女、莲蓬等题材的具象描绘，经“长河”系列的意象性叙事，到“技进乎道”的观念性表达，可以看作是新时期中国现代绘画由形式探索经语言实验到文化关注的逻辑演进过程的缩影。漆艺从远古走来，有数千年的历史文脉，天然地联系着人与自然以及过往与当下，当代漆艺因此而具有丰富的时间性内涵。作为以大漆媒介为语言方式，进行当下表达的当代漆画家，汤志义对于漆艺的艺术特质领悟深刻。这令他的漆画艺术尤其是近年来的“抽象漆画” 艺术创作个人气质独到、艺术魅力感人。
汤志义《惠风和畅·忘忧》2008年 190cmX65cm
汤志义早期漆画的形式探索即已散发出诱人的东方文化气息，器物、渔家女、莲蓬等题材作品之造型与构图，平面化形式感极强，受西方现代派绘画影响不言而喻。但与美国形式主义艺术批评家格林伯格所强调的作为西方现代绘画基本特性的“平面性”不同，汤志义作品为我们提供的是一种基于大漆媒介材料光辉的“镜像平面性”。此种独特的镜像般的“平面性”源自上世纪 80年代的中国现代漆画运动，是中国现代绘画本土性特质的自然显现。
汤志义 蓝色月光 100×180cm 2010年
汤志义对东方漆艺特质的领悟也表现在其早期作品的色彩处理上，“惠安女”、“莲荷”等作品以红、黑二色的强烈对比为基调，与战国楚漆器艺术既深邃、幽远、虚玄又斑斓、缤纷、悦目的色彩风格一脉相承。在汤志义看来：红乃大漆本色之一，一种别样的艳、华贵的美，艳而不炫；黑亦是大漆本色，一种典雅的“寂”，寂黑——内 敛而沉稳，大漆的另一种深沉的美。对此八千年时间长河 中“慢慢流淌、娓娓道来、川流不息”的大漆“艳红”与“寂黑”，汤志义最先感受到的是其生命感知与时间性内涵。（注：艺术家自述参见傅中望主编《大漆世界：源流：2013湖北国际漆艺三年展》，湖北美术出版社，2013年，第170页。）应该说，对此领悟之表达的追求一直贯串在汤志义此后的现代漆画艺术创作之中，从2013年“长河” 系列直到其近期的一系列“无形之形”的“抽象漆画”创作。
汤志义 锦灰 150×250cm 2017年
汤志义的“ 抽象漆画” 以层层叠叠的髹涂、打磨，在一髹一漆的时光流逝中堆砌历史的断纹，如泥土中的生命种子在阳光下抽芽生长，如孕育生命之本源一般神奇而引人入胜，是对形而上精神的追求，有丰富的生命感知内容与时间性内涵，值得认真品味与解读。严格地说，汤志义的抽象漆画并未完全采用西方抽象主义绘画那种分解、抽离到最后令对象荡然无存的抽象表达方式；而是更多以其对大漆媒介的独到处理，以大漆媒介的奇特质感与肌理生发无尽的延异，为我们创造的一种和合圆融、空灵、虚荡的更高具像，此乃无形之具像，是对老子哲学“大象无形”的视觉阐释；也可说是无形之抽象，它们在通向时间的无限延伸中，唤起我们对不可以形体求见的幽隐未现的“道”的向往。从这一层意义上说，汤志义的“抽象漆画”是对“技进乎道”（魏源）的又一颇有时代意味的解读。
（文/皮道坚）
作品欣赏
汤志义 时间的尘埃·一 180×200cm 2015年
汤志义《潮汐》 200X240 2010年 天然大漆 蛋壳 金属箔
汤志义《惠安新娘》 60X90 2012年 天然大漆 蛋壳 金属箔
汤志义《源流-溪谷》525x235cm
汤志义 最新系列作品《中华璧》尺寸直径均为120cm
（来源：北京大漆艺术中心）
艺术家简介
汤志义，1971年生于福建云霄，本、硕、博均毕业于福建师范大学美术系，美术学博士，2009—2010 年访学于中央美术学院胡伟材料艺术工作室。现为厦门大学艺术学院美术系教授，硕士生、博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长、中国国家画院研究员、福建省美术家协会副主席。
其漆画、油画、综合材料绘画和水粉画作品数十次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展览并多次获奖， 在第十、第十一、第十二、第十三届全国美展上，共 7 件绘画作品入选和获奖。
