平版三人行——许奋、胡新桥、张辉三个展
展览时间
2024年3月7日-2024年3月30日
展览地点
汤湖美术馆1/2号厅
策展人
王心耀
学术主持
鲁虹
展览执行
柳国良
指导单位
湖北省文化和旅游厅
湖北省文学艺术界联合会
湖北美术学院
主办单位
湖北省美术家协会汤湖美术馆
承办单位
汤湖美术馆
开幕式时间
2024年3月13日（星期三）上午10:30
学术主持
鲁虹
开拓版画创作的新天地
我看“平版三人行”展
只要认真加以考察，我们肯定会发现：一部版画史就是一部新媒材与新技术不断发展的历史。资料显示，无论是在东方，还是在西方，最早的版画大都是以刀刻在木板的表面，然后再加以印制的。例如，1900年在甘肃敦煌发现的唐代咸通年间出版的《金刚经》，还有各地留存的著名传统年画——包括天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、河南朱仙镇年画等无不如此。不过，随着技术的不断发展，接下来便开始有艺术家以刻刀或化学药品等在石、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印制出图画。而所谓平版版画其实就是在传统石版画的基础上发展而来。相对于传统石版画，其好处在于：第一、由于采用了较以前更为新颖、更易上手的技术手段，结果不仅扩大了版画自身的表现疆域，也以“全新的艺术载体”构成了一道特别亮丽的风景线。更重要的是，艺术家们还成功的超越了传统版画所面对的艺术问题和创作范式，进而使版画史发生了转折性的变化，这一点我们怎样积极评价也不会为过；第二、这种由最现代的平版印刷技术演绎出来的手绘型版画，既能很好的借鉴各类绘画——包括油画、水墨画、水彩、水粉等的优长，也能在“图像转向”的时代，大胆对各类影像资源与文化图像资源予以巧妙借鉴。当然，此举也使相关作品呈现出了千姿百态的表现面貌；第三、新的平版胶印制作工艺，具有快捷稳定和更加良好的环保效果，而且，借助于其图形的数码处理和感光制版的新印刷方式，艺术家显然能够更充分的实现有关各种画稿的奇思妙想。
正是因为敏感意识到了平版画发展的大好前景，湖北美院教授郭召明与他的工作团队在历届院领导的大力支持下，早于1995年在国内率先建立了平版画工作室，虽然起步阶段困难重重，但他们通过认真的分析研究，很快确立了技法创新研究的定位点，即在保持传统石版画的手绘技法和版种语言特点的前提下，努力以感光预涂版的胶印技术为新平版画的材料和技艺，于是也开拓出了新的间接版绘制技法。这是非常了不得的大事！实践充分证明，20多年来，他们既在教学上与创作上取得了极为丰硕的学术成果，也在国内处于了领先的地位。而在此次举办的“平版三人行”展就较为全面的介绍了湖北美院许奋、胡新桥与张辉三位艺术家的相关创作。
作为60年代生人，许奋曾主持过国家一流课程“现代平版画制作虚拟仿真教学实验项目”。他的简历告诉我们，由于他是学设计出身的，加上长期对材料问题特别关注，故在艺术创作时，他总能很自然的将相关学术背景带入其中。从他的一系列作品来看，其画面图像常以多种方式获取，即有的是来自于写生或观察，有的则是来自于影像等等。而这一切都与他对时间的理解和表达有关。如作品《正月》系列，就通过各各不同的画面，也就是说，通过枯荷形态的不同变化，巧妙强调了时间的演变。同时也在很大程度暗示了荷塘之下正孕育着的新生命或未来的无限生机……当然，类似追求亦体现在了其他作品中，以《武汉建筑》系列为例，他就通过有名的历史性建筑，如《武大图书馆》《美国领事馆》等暗示了时间的客观存在。因相关作品较多，在此不赘。至于在具体的手法运用上，我认为他基本上是以画面上的图形作为晒版基础，另外，亦适当借用了摄影暗房特技进行了图像重构，其目的是为了突出主观立意与画面效果。与此相关，他还在稍后的显影、修版和印刷过程中，不断利用化学药水对画面进行了随意删减与叠加印刷，这就使得印出每一张作品都有所不同，从而改变了传统版画复数的基本概念。许奋长期做着艺术创作、教学与教学管理方面的工作。一方面，他借助于搞行政工作的统筹把握能力、随机应变能力、善抓重点的思维习惯，通过触类旁通的联想，达到了对绘画与教学的大彻大悟。另一方面，他借助于搞创作的创造性思维，不落俗套的处理教学与教学管理方面的工作。此外，他也会利用教学上的体会，适当处理创作与行政工作。也因如此，他认为在三者之间进行有效的身份转换与融合，实际上会起到相互促进的作用与效果。
许奋|正月系列，平版画，70cm×100cm×5，2020
许奋|武汉建筑系列，平版画38cm×56cm×4，2013
出生于70年代的胡新桥本科专修的是传统石版画，由于对其技艺与美学追求有非常精深的理解与掌握。因此，在利用PS版新工艺从事平版画创作时，他面对的艺术问题自然是如何将传统石版画的各种特技有效加以继承与转换。加上在构图处理上，他很好融入了超现实主义的处理方式，所以他往往能将从自然中得到的特殊感受加以象征性与哲理性的处理。我认为胡新桥的作品有两大类，一类造型偏重于写实，一类造型则偏于表现。在前者，我们可以更多看到传统石版画的手绘特色，即以十分细腻的笔触处理画面；而在后者，我们则可以更多看到类似于随意泼洒的水墨味道和契机变化的印痕肌理。坦率的说，我更喜欢后者，因为其在使用大量自创的PS版魔幻特技时，特别注重印刷过程中的随机性与偶然性，不仅形成了一种明显偏离于传统西方石版画的新艺术语言效果，同时彰显了新印刷程序所表现出来的特殊魅力。正如郭召明教授所言，即他的作品让我们看到了平版画创作更好融入其它画种技法的广泛空间。胡新桥给我们的巨大启示是：虽然数码化的四色网点和标准胶印方式会使画面失去传统石版画的某些印制效果，但在运用特有的磨版、晒版、冲版、修版和印刷等新工艺时，却能追求出更新的审美趣味。资料显示，胡新桥曾经主持了“2023年国家艺术基金——基于创新技法的平版画创作人才培养”项目，并获得了极为广泛的好评。
胡新桥|玉米之四，平版画， 67.8cm×55cm，2005
胡新桥|尨蜕2，平版画，26.2x36.5cm，2018
张辉出生于80年代，曾以平版画创作获得“2019国家艺术基金青年人才创作扶持项目”。或许是出于年龄与成长背景之故，他处理的题材更多是年青人。而且，在适当融合卡通绘画的造型因素时，他总会有意夸大画中人物的眼睛，结果就通过不安、彷徨、期待、孤独等情绪暗示出消费时代对年青人造成的强大精神压力。我注意到，除了在少数作品中他是运用表现性手法或超现实性手法之外——前者如《面孔》系列，后者如《存在与不存在》——他的大多数作品是以极为细腻的笔触表现出来的，不但造型偏于写实、构图十分饱满、细节真实入微，而且多取半身造型或面部特写。这也使观众在与画面人物形成对视关系时，大有感同身受之感。有一点我们不能忽视，即虽然我们能够从他的作品中体会到传统石版画手绘特色对他的深刻影响，但他特别注意利用PS版对笔迹的高度还原性和多版套色的准确性，从而以形成了丰富的光混合效应与叠色层次。
张辉|面孔-1，平版画， 48cm×63.5cm，2016
张辉|存在与不存在，平版画，69cm×42cm，2016
时代在发展，历史在前进。新的技术手段肯定还会不断产生。在我看来，这里有两个问题值得相关艺术家注意：首先，从终极的角度看，再炫、再引人注目的新技术，也很快会变得平常与过时。因此，运用新技术的动因应该缘于表达新艺术观念、新审美感受与人类新体验的强烈需求，绝非仅仅以此作为艺术的出发点。其次，虽然新型的平版画在使用新印制程序时，更容易吸收其他画种的优长，但如何根据新技术的特点去开拓出具有时代特点的新印痕，仍然是很重要的。否则的话，所谓平版画就不成其为版画，而演变为其他画种的翻版了。但不知相关艺术家以为然否？
（文/鲁虹，著名策展人、批评家，武汉合美术馆执行馆长、国家一级美术师 2024年2月23日于武汉合美术馆）
（来源：汤湖美术馆）
