近代以来，在“西学东渐”的过程中，中国设计经历了从最初模仿西方范式，到独立探索本土设计体系的过程。因社会政治、经济政策、文化观念的变化，以及生产手段、生活方式的变迁，一方面中国设计发展内置于相关环境条件中，设计基本概念的理解与阐述、设计风格与观念的嬗变、工业企业与设计产业的多元发展等历史事实异常丰富；另一方面，也在近代设计教育体系及模式的演进中逐步深化，与学科设置、专业建构、课程相关的尝试及探讨，体现了学界对中国传统工艺近代转型的应对，对图案、设计等外来概念的理解与重构。中国传统工艺与技术的传承以师徒、父兄间的口传心授为主，对血缘、业缘关系的依附明显。正如《国语·齐语》载“工匠之子莫不继事”，强调的就是工匠世袭家传的特点。这一局面直到近代才开始出现转变，如果从《癸卯学制》算起，中国现代设计教育经过百余年发展，在不断调整优化学科结构和专业设置的探索中，逐渐形成了具有中国特色的设计教育体系。尤其是新中国成立以来，学科专业目录不断调整变化，与设计相关的内容变化尤为明显，名称的变化其本质在于“设计”内涵与外延的变化。这种变化，一方面在于中国社会、经济、文化发展上的独特性，决定着中国设计在社会生产与社会需求实践中的不断变化和演进；另一方面，也在于设计学界理论研究的推进。在不断适应社会发展需求中，中国设计学界立足建立中国特色设计学科体系、学术体系与话语体系，提出一系列具有中国特色的设计学关联的学科概念，如柳冠中立足“人”“事”“物”三种关联提出“事理学”理论、潘鲁生提出“中华传统造物艺术体系”、邹其昌团队提出“中华考工学”概念、吴海燕团队提出“东方设计学”等，都为中国设计学体系的变化、专业目录的调整提供了坚实的理论基础。
总之，设计学科专业目录的变化，体现了不同阶段设计概念、设计内涵的演变与发展，厘清这些概念的演变与逻辑关系，以及“大设计”的内涵与外延，是百年中国设计史研究的前提和基础。截至2021年，我国设计类专业在校总人数已逾百万，培养规模居世界之首。学界一般把百年中国设计教育的探索进程分为五个时期。
一、第一阶段是清末至新中国成立之前：传统工艺美术教育的分科与发展
1904年，清政府颁布《奏定学堂章程》①（《癸卯学制》），此为中国近代史首次正式颁布并在全国范围内实际推行的学制，对中国教育的现代化起到很大的促进作用，其中包含《艺徒学堂章程》《中等农工商实业学堂章程》《高等农工商实业学堂章程》等大量与工艺教育相关的内容，并借鉴日本学制将图画、音乐等设置为“随意科目”（即选修课）。随着这一新学制的颁布及实施，新式学堂开始在国内兴起，这些新式学堂中普遍包含的工艺科、图画科、图画手工科等，可以认为是中国设计学科的萌发。如1906年，中国第一所开设艺术教育专业的院校两江师范学堂于南京正式成立。学堂创设了中国高等学校第一个图画手工科，此外还添设了音乐副科。图画手工科主科为图画科和手工科，图画科设置用器画、图案等课程，手工科主要设置刺绣、木工等各种工艺美术课程。1912年，在新式学堂的图案手工科教学实践基础上，中华民国国民政府教育部公布《普通教育暂行课程之标准》，增加“图画、手工和唱歌”等科目。同年，公布《专门学校令》和《大学令》。其中《专门学校令》规定专门学校分“法政、医学、药学、农业、工业、商业、美术、音乐、商船、外国语”②等科类。《大学令》规定大学分“文科、理科、法科、商科、医科、农科和工科”③七大科类。1913年公布的《大学规程》，将《大学令》进行再分类，在原来七大类的基础上细化为38个学科门类。此后，在实业救国、美育救国和文教兴国等思想的影响下，当时的中华民国逐渐建立起一批专门美术学校，手工科、图画手工科等逐渐统一为图案科。国内对图案学科的认识不断加深，图案设计的教育实践不断推进，图案科教学逐渐成为我国设计学科的雏形，以图案、实用美术教育为目标的学校教育成为当代大学设计教育的前身。
二、第二阶段是1949年至1978年：工艺美术为主体的设计教育一元格局
新中国高等工艺美术院校的工艺美术教育，在民国时期图案、实用美术教育的基础上发展起来。1949至1953年，出于满足国家计划经济对工艺美术人才的需求，从国家层面对工艺美术教育进行统一调配，在相关院校调整成立实用美术系。如1950年中央美术学院设置实用美术系，开设陶瓷、染织、装潢三个专业。1954年，《高等学校专业分类设置（草案）》颁布，在“教育部门”之“师范院校专业类”下设“图画及制图”，在“音乐艺术部门”之“美术艺术类”下设“实用美术”④。这一学科目录的颁布，进一步明确了工艺美术教育对社会人才需求的适应性。在这一学科目录引导下，工艺美术教育开始了独立于美术教育的分科建制进程。1956年，在中央美术学院实用美术基础上，成立中央工艺美术学院，设置染织美术、陶瓷美术、装潢设计、室内装饰四个系。西安美术学院（1957年）、广州美术学院（1958年）、浙江美术学院（1958年）、四川美术学院（1959年）、南京艺术学院（1959年）等相继成立“工艺美术系”⑤。这一阶段工艺美术教育，对接手工艺产品出口、新中国形象设计、日用产品改良与提升等迫切现实需求，教学内容倾向于工艺技术、装饰手法的训练与强化，带有明确的应用性。工艺美术人才在国家形象设计、国庆十大工程装饰设计、日用产品设计、出口创汇产品设计等设计任务中作出了突出贡献。
1963年，《高等学校通用专业目录》颁布，其“艺术部分”包括音乐、美术、工艺美术、戏剧、戏曲、电影等。其中“工艺美术”包括染织美术、陶瓷美术、装潢美术、建筑装饰美术、漆器美术、工业品美术、印刷工艺，“戏曲”中还包含“戏曲舞台美术设计”，“电影”中还包含“电影美术设计”，仍旧延续了工艺美术对接出口创汇、日用品生产等现实需求进行人才培养的思路。
三、第三阶段1978年至1998年：工艺美术为主向多元化设计教育发展
在具体教学实践中，借鉴西方以包豪斯为代表的教学体系与观念，成为设计教育多元化的重要路径。1929年陈之佛先生曾于原《东方杂志》上发表了《现代表现派之美术工艺》一文，系统介绍包豪斯的设计教育，但并未在中国设计教育中付诸实施。改革开放后，随着德国包豪斯教育模式、课程与内容的系统传入，以及国内学科专业目录的多次调整，中国设计教育开始多元化发展。广州美术学院的设计教学实验具有时代典型性。彼时广州处于中国改革开放的前沿，市场经济迅速发展对广州美术学院的设计教学产生巨大影响。广州美术学院在1978年恢复建制后，将日本和中国香港地区的设计教育体系引入内地，包括平面构成、立体构成、色彩构成实验教学，并在全国美术院校巡回教学，开创了中国设计教育的新局面。随后，无锡轻工业学院、中央工艺美术学院纷纷开展以“三大构成”为突破的基础课教学改革。工艺美术教育开始向现代设计教育转变⑥。
1982年4月16至28日，全国高等院校工艺美术教育座谈（“西山会议”），以轻纺工业、日用品工艺化、工艺品日用化为中心，展开对工艺美术教育的讨论，进一步加速了工艺美术教育向现代设计教育的转化。会后各地院校更多地开始了工艺美术专业设置、教学课程的改革与创新。如1983年山东工艺美术学院开设“工业造型设计专业”，并于1984年邀请日本艺术设计家朝仓直巳（あさくらなおみ，1929－2003）⑦举办两期“三大构成”课专题培训。至1995年，据在昆明召开的全国工业设计教育会议不完全统计，已有100余所高校开设工业设计专业。
基于设计教育的实践探索，以及对工业设计、艺术设计、工艺美术等内涵及外延的认知，这一阶段我国先后进行了4次学科目录的对应性调整。1984年，《高等学校本科专业目录》颁布，第二部分“试办专业目录”的“试06”为“工业造型设计”，中央工艺美术学院⑧、湖南大学⑨、江南大学⑩、山东工艺美术学院⑪等院校，以此为依据开设“工业产品造型设计”专业。1987年，《普通高等学校社会科学本科专业目录》颁布，其“艺术类”包括50个专业，与工艺美术及设计相关的专业有环境艺术设计、工业造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、漆艺、装潢艺术、装饰艺术设计、工艺美术历史及理论、舞台设计、灯光和音响设计、服装和化妆设计、戏曲舞台美术设计、动画和电影电视美术设计等15个⑫。1993年，《普通高等学校本科专业目录》颁布，在“文学”门类（05）下设置“艺术类”（0504），其中与设计及工艺美术关联的专业包括环境艺术设计、工艺美术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计、舞台设计、灯光设计、演出音响设计、服装和化妆设计、动画和电影电视美术设计等14个。“工学（08）”中“林业工程类”（0815）设置“室内设计与家具设计”（081505），“工业设计（080316）”取代原来“工业造型设计”列入“工学”“机械类”（0803），并可以授“工学或文学学士学位”，这也是时下设计学列入“交叉学科门类”⑬的基础。
四、第四阶段1998年至2011年：中国特色设计学科专业教育体系形成
1998年，新中国成立后第六次调整专业目录，在公布的《普通高等学校本科专业目录》（教高［1998］8号）中，文学（05）门类下艺术类（0504）“艺术设计”（050408）取代了原来不同时期与工艺美术及设计关联的众多专业；设计类关联的仅有艺术设计学（050407）、艺术设计、戏剧影视美术设计（050415）和动画（050418）专业，但在工学门类中机械类下的“工业设计”（080304）保留，并在轻工纺织食品类（0814）中增加“服装设计与工程”（081406），可以授“工学或文学学士学位”。其突出变化是以“艺术设计”取代“工艺美术”学科，原有的装潢、环艺、装帧、广告、动画、金工、陶艺、服装、漆艺、纤维都纳入“艺术设计”范畴。这一时期是中国艺术设计教育发展的重要时期，在新美术教育的基础上取得了长足发展。除了艺术院校外，综合性大学、理工类院校也纷纷开设设计类专业、建立设计学院。截至1999年，中国大陆开设设计类专业的高校达到400余所，设计教育在传统美术教育的基础上取得了相当大的成绩。综合大学和工科院校设计教育异军突起，与专业艺术院校一起形成了设计教育的多元格局。
2011年，艺术学由一级学科上升到门类，艺术设计（设计艺术）成为艺术学门类下的设计学，学科交叉发展，逐渐形成中国特色设计学科专业教育体系。
五、第五阶段2012年以后：设计学从交叉探索到独立一级交叉学科
进入21世纪，随着科技创新的推进、商业模式的变化以及消费心理的需求变化等，逐步形成了中国特有的设计学科体系，引领设计教育深度发展。
2011年颁布《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（学位[2011]11号）、2012年颁布《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（教高[2012]9号）在工学门类下设置交叉类一级学科（专业类），“艺术学”成为第13个学科门类，其下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个一级学科（专业类）⑭。设计学分为艺术设计学、视觉传达设计、工艺美术、产品设计等专业方向，工艺美术重新出现在专业目录中，同时随着社会经济的多元发展、设计需求的多样扩展，学科目录外的专业方向不断扩展。截至2020年，设计学类专业已包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、工艺美术、公共艺术、艺术与科技、数字媒体艺术、包装设计、陶瓷艺术设计、新媒体艺术等⑮，另外，在工学门类的纺织类（0816）设置服装设计与工程（081602），建筑类（0828）设置景观设计（082803）、交叉类（0832）设置工业设计（083201）、数字媒体（083202）专业，可授工学与艺术学学位。同时还在工学机械类（0802）设置智能交互设计（080218T）、自动化类（0808）设置智能工程与创意设计（080808T）专业，授工学学位。2022年颁布《研究生教育学科专业目录》（学位[2022]15号），交叉学科成为第十四个学科门类。设计学关联内容一分为三：设计史论纳入艺术学门类下一级学科的艺术学（含音乐、舞蹈、戏剧与影视、戏曲与曲艺、美术与书法、设计等历史、理论和评论研究），设计（1357）作为一级学科授予艺术学专业学位，设计学（1403）作为一级学科纳入交叉学科门类，可授工学、艺术学学位。
设计教育由单一的艺术院校、工艺美术教育主导，向综合性大学、理工类等院校多元方向发展，形成“多位一体”的设计教育体系。1982年，14所高校设置设计类专业（工艺美术），艺术类高校有11所，占79%；2001年，全国1166所高校，400多所开设设计类专业；2004年，全国600多所综合类高校、30所艺术院校开设设计类专业；2012年，全国高校1917所中1412所开设设计类专业；2021年，全国高校3012所中1959所开设了设计类专业。2020年，全国艺术类学生在校生人数375.76万，占在校高校学生数的10%，其中独立建制艺术院校在校生21万左右，占整个艺术类学生的5.6%左右。设计类相关专业开始不断与文、理、工学科交互融通，衍生出一系列如动画艺术、新媒体、设计管理、交互设计等新方向。2011年学科专业目录调整，大设计、设计的交叉学科属性得以体现，工业设计、服装设计与工程、风景园林则成为艺术学与工学交叉专业，属于大设计范畴。工艺美术从艺术设计专业分离，成为设计学科的一部分。截至2022年，设置工艺美术类专业的本科院校共62所，其中综合类大学11所，独立建制艺术院校11所，规模上已经不是设计教育的主体。
2022年颁布的《研究生教育学科专业目录》（学位[2022]15号）中，交叉学科门类的设置，设计学科的设计史论、设计、设计学一分为三，使设计学科进入发展新阶段。立足文化自信，服务国家战略，挖掘中华优秀传统文化，服务当代设计，设计服务民生，为人民而设计，成为设计学科的服务导向⑯。
结语
百年中国设计经历了从图案、工艺美术到艺术设计、设计学（“事理学”“中华传统造物艺术体系”等）的演变。或者说，中国设计学科属性也从工艺美术为主的设计教育体系，转向多学科交叉的教育体系⑰。相应的，中国仅用了几十年时间就经历了手工业设计、机械设计、数字设计、人工智能设计，走完了发达国家上百年走过的工业化历程。中国设计教育的百年发展，是国人在社会变迁和生活方式变化中，对中国传统工艺美术近代转型的应对与阐释，对图案、工业设计等现代设计观念输入与发展的接受与重构，本质上也是百年设计发展的进程。因此，研究百年设计教育，是深入了解和研究百年中国设计史变迁的重要内容，对百年中国设计的沧桑巨变，中国设计史研究显得尤为重要。或者说，经典的史学研究视角下的百年中国设计史，是构成中国史学和学科专业史的重要部分，也是构建中国特色设计学科体系的重要组成部分。
（文/董占军，山东工艺美术学院院长、教授、博士生导师）
*基金项目：本文为国家社会科学基金艺术学重大项目“新时代中国工艺美术发展策略研究”阶段性成果，项目编号：20ZD08。
注释：
（来源：艺术教育杂志）
