由深圳市委宣传部作为指导单位，中国美术家协会、中国民间文艺家协会主办，深圳市当代艺术与城市规划馆、山东工艺美术学院、深圳职业技术大学承办，中国公共关系协会、深圳市文化广电旅游体育局支持的“走进田野——潘鲁生艺术特展”于2023年12月31日--2024年2月25日在深圳市当代艺术与城市规划馆举办。展览分为“田野文献”“艺术作品” “衍生设计”三个单元，展示艺术创作、文化实践、文脉传承不同纬度，通过文化与艺术的跨空间对话，展现艺术与生活的交织。本文为潘鲁生为展览撰写的自序。
——编者按
走进田野的艺术
“走进田野”深圳特展，是国家博物馆“到民间去”展览的姊妹篇。在延续民间、田野与艺术、设计主题的同时，进一步充实了艺术作品、丰富了田野文献、增加了衍生设计。从国家博物馆宏大的文化空间到深圳充满活力的全新场域，展览是一种回顾与诉说，更是对话和交流。个体的艺术创作、文化实践与时代的发展脚步、民族的文脉演进交织共鸣，不同空间的展览对话又使之进一步丰富，并得到新的阐释。
一、民艺调研四十年
2018年1月，考察广西昭平竹编工艺产业。
现代中国学人倡导走出书斋，走向田野，将书桌搬到田野大地中，做面向中国现实的学问，尤其成就了社会学等学科的进一步发展。“田野”与“文献”也往往是一组相对的范畴，“田野”意味着生活的现场，动态、多元，包含复杂的因素，也时刻发生着变化；“文献”则是凝固的，文字的记载或物品的留存，它们是文化真实的载体，带来特定时空的信息。我所从事的民间文艺研究就是这样一个艺术与社会、作品物品与社会人生交汇的领域，我们往往需要深入田野，长期地、反复地、深入地投身于乡村生活之中，去观察、倾听、体验民间文艺孕育生成的过程，去采集、记录、留存民间文艺的作品和经验档案，因此形成了种种来自田野的文献。它们是朴素的、真实的，甚至在社会变迁、生活方式演进中已经成为记忆中的存在，但是透过它们我们能够得到不同于文字记载、语言信息的直观体验，就像一把钥匙，打开记忆的大门或由此回溯一种生动的生活历史。这些田野的文献，是中国当代日常生活史的文献，是生活之“物”的体系，它们不仅面向专业的研究者具有学术的价值，更面向每一个普通观者，即使是网络时代城市生活的孩子们，总有一种共通的维系，一种唤醒，让我们生活得更扎实，在全球化、信息化、虚拟化的洪流中，让人不孤独、不飘零、不迷茫。
这些来自田野的文献，就像一部时代的日记。作为日记的记录者，我和我的团队从上世纪八十年代至今，四十年来走遍了大江南北平原山村，访谈记录，采集整理，抢救保护。我不是民艺的拾荒者，而是民间文化的淘金人。那些在工业化、商品化的浪潮冲击下被遗弃的老手艺、老物件何其宝贵，它们不只是一种文化的遗留物，而是生活历史、造物智慧、人生诗学的一种诉说。我将它们捐赠给博物馆美术馆，创建民艺的博物馆，编纂成图书出版物，撰写成研究心得和理论著述，用以文化传播、研讨和交流。正如此次展览再次进行系统地展示，因为这些田野文献将带我们走进一个深沉而广阔的天地，重新感知生活与生活的美。
2024年1月，“走进田野——潘鲁生艺术特展”“田野文献”单元。
2024年1月，“走进田野——潘鲁生艺术特展”“田野文献”单元。
二、随心画画的创作
2015年7月，创作敦煌系列作品。
自小习画，如今已过甲子。数十载岁月沧桑，一路走来，求学、工作，教学、调研，人生的步履总是匆匆，有一些坚持源自事业的责任和使命，有一些探索源于内心的热情和渴望，还有一些作为收获或称作成果的存在积淀着岁月的绵长的力量，但绘画不同。
画画于我而言，不是一种目标的追求，没有可衡量的高度，也不能称作坚守或践行，它不是责任般的存在，对我来说，甚至是一种休憩的方式。画画就是日常，是繁忙的工作间隙里遥望远山、凝视草木、感知风露、倾听鸟鸣似的最平常的过程，是生活里难免烦忧时一个平静、自如的所在，是差旅行程中一闪而过的感悟、会心一笑的瞬间被记录和表达的可能。画画哪里需要坚持？也难以想象没有画的日子。画画就是生活，儿时昏黄的灯光下，母亲做活儿，我习画；求学时采风的渔村里，同学少年一起写生，画的是风物还有感动；工作中视野渐广，心境愈醇，画画是写意，经历和体验新的境界。画画怎么会有目标？它是随心的，从容的，动情的，像泉源自然涌现，像草木自然生长，滋润着每一个寻常的日子，记录每一段奔波的行程。
画画是惬意而自如、自在的，不拘于一定的主题、材料、技法和风格，眼中的风景、景中的故事、心中的感动、最契合彼时情感和意趣的表达等等，都可入画成为作品，它们是悄然相遇又在画的世界中得以显现。回想这些年，异域的风景、敦煌的造像、云冈的纹饰、大湾区的街景、民俗的影像，还有种种看似意象的表现、抽象的符号或完全具象的景象等，成为不同阶段倾心表现的题材；水墨、绳墨、彩墨、大漆、陶瓷、纤维都是信手取用的材料，不为了求新和突破，只是材料和主题、意象和韵味，总有一种相互契合的吸引力，从中发现并加以表达；还有那看似玄妙的“个人风格”，往往是艺术家们桀骜不羁的追求吧，其实恰恰是水到渠成的印记，当传统的符号、民间的话语、生活的景象、古老文明中岁月蚀刻出的纹饰印记等等，因感动、体悟和再创作的冲动得到新的阐释时，就会自然而然成为自己作品的面貌，在观者的共鸣中成为最独特、鲜明的风格。或许这也是艺术创作的一种原动力。
画画是一种对话，会见自己，观照生活，探究思想，在大大小小的展览中也面向观者展开心灵的交流。若干年前，在意大利著名策展人桑弗先生的动议下，我曾远赴欧洲诸国举办了系列名为“与毕加索对话”的展览，收获满满。艺术是奇妙的，超越时空，带来共鸣和感动。如今，再次在深圳这个充满活力的城市呈现我的作品，透过画的凝视，展开属于田野、来自生活、带着民间和久远文明律动的又一次对话。
2024年1月，“走进田野——潘鲁生艺术特展”“艺术作品”单元。
2024年1月，“走进田野——潘鲁生艺术特展”“艺术作品”单元。
三、回归生活的设计
2018年5月，指导“上合青岛峰会”视觉设计方案。
设计不是无根的浮萍，仅随技术或市场的潮流涌动；设计不是刺激消费的工具，而要承担更广更深的社会责任；设计也不只是审美装饰的途径，需要在形式的表象之外通达更恒久的意义。因此，设计需要回溯文脉，植根生活，实现其于当代社会民生的价值。可以说，从传统文化、民间艺术以及自身艺术创作中衍生的设计，是一种新的探索和尝试，使传统的、人文的、艺术的存在经由设计融入今天的生活，使设计的根扎在文化与生活的深处。
艺术可以衍生出新的创意，传统可以在传承中更新，我们因此需要报以开放的视野和胸怀，不断探索更多交织融会、碰撞发展的可能。传统生活中积淀孕育了丰富多彩的民间工艺，纵然生活习俗变迁，物质形态变化，那些生活之中美的形象、美的理念、美的精神仍然可以在新的载体、新的生活方式、新的代际人群中传续，这是设计衍生的必要，也是衍生设计的渊源和意义。
维特根斯坦曾言：“事物对我们最重要的方面由于其简单和熟悉而被隐藏起来。”衍生设计是一次新的发现和创造，发现生活日用与艺术的联系，发现那些被熟悉感隐藏的意义和美。这些从传统的图像、从民艺的田野、从艺术创作中衍生的设计，就像一个个文化的触点，说明对过去的传承，宣告在当下的存在，寓示在未来的潜能。虽然今天的生活不断呈现出碎片化、同质化、层次结构化的特点，我们仍希望通过艺术和设计实现一种文化意义上的突围，不断拓展生活的广度和深度。正如此次展览中呈现的衍生设计产品，它们是设计之“物”，更是探索之“路”，通向最广阔的、充满生机的——生活的田野。
《走进田野》深圳特展举办之际，是以记之。
（文/潘鲁生，癸卯大雪于大湾区）
2024年1月，“走进田野——潘鲁生艺术特展”“衍生设计”单元。
2024年1月，“走进田野——潘鲁生艺术特展”“衍生设计”单元。
（来源：潘鲁生民艺馆）
