如今的当代艺术形式，已经不再仅限于最初的画、雕塑等形式，有更多的艺术形式正在涌现出来，如装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、环境艺术、服饰艺术、声音艺术等。这些艺术形式在运用其表现手段的同时，更多关注的是与受众的情感互动，关注艺术作品与现实生活的融合，使得艺术不再曲高和寡，不再为少数人服务。
可以这么说，当代艺术作品是以当代社会为背景和载体的艺术创作，它在艺术门类、风格和表现形式上呈现出极大的多元化。在当今社会中，包括当代艺术在内多元文化是一个不可忽视的现象，当代艺术的多元化表现了人类文明的多样性和复杂性。它使我们享受到了跨越文化、历史、地域与语言界限的艺术作品。从当代艺术中，我们可以看到来自东西方、南北方的诸多文化融合和碰撞。同时，当代艺术是反对文化保守主义的，它更关注人性的探究和自由思想的表达，是抵制了消极的社会现象的，是前所未有地促进了人类文明交流与发展的。从这个角度看，当代艺术是性质不同于以往艺术形式的独立思想空间，更是表现一种独立的审美追求。
与此同时，我们不能否认，在当代艺术多元的背景下，艺术家之间的风格区别又不能不受到他们共同生活的时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。在这种状态下，我认为，唯有色彩的视觉效果能够在艺术多元化的过程当中，保持着从未有过的互通与永恒，并在画家创作过程中传达出丰富而又深刻的内涵。
这次我在上海外滩22号进行“山本一郎（中文名：尤学敏）色彩艺术展（上海续展）”策展时，就力求使当代艺术表现出更加多元化，更加外延化，让人能够轻松的看画，从中感受其中的色彩魅力，同时，整个画展又表达了色彩是如何融合到人们的日常生活中。赵无极曾经说过：“有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。他画得累，看的人更累。好的画，就算他自己画得累，可别人却看不出他累。就像林布兰的画，画时并不是不累，但是人家看得不累，是精彩的好画。”
“轻松看画，一看就懂”是我这次策展的主题思想，同时又强调“艺术要融入生活，生活中也有艺术”，让人能够从这次画展中感受到艺术并不深奥，而且是你我可以触手可及的。
负重的艺术，不是艺术的本能；艺术的学术性，不是艺术的全部。艺术的本质是要让更多的人能够看懂，能够欣赏；艺术的多元文化形成的氛围，就是可以阳春白雪，也可以下里巴人，而不是非得千篇一律，不是非得要有学术支持。当代艺术要让人觉得好看和喜欢，是非常重要的，它是人们懂得艺术、欣赏艺术的基础。而色彩的好看往往又能先入为主，无论是以前的梵高、马蒂斯，还是后来的吴冠中，现在的山本一郎，他们的作品，都有一种无可挑剔的色彩作用在里面。
还是那句话，不是所有画家的作品都有学术价值的，但是画家画的画首先都要让人觉得好看，而不应该让人一看就感觉累。一看就觉得累的画，你说会有人喜欢吗？你说会有人去买来欣赏吗？
（文/朱长元）
（来源：朱长元公众号）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
