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朱长元谈艺术“推陈出新”中的哲学思辨:不画眼中的世界,而画心中的世界

来源: 文化视界 2023-12-09 09:52:36
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在人类生命起源的最初,当人开始了站立行走时,就有了艺术的雏形,比如遮体的兽皮,后来的岩画等等。一直以来,历史在发展,艺术也伴随着在发展。无论是以前还是现在,艺术虽然解决不了人的裹腹问题,但它能够给人带来精神上的愉悦,从这个角度来看,艺术确实有着一种无用而又有用的功能。

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可以这么说,当初的岩画,应该是后来的画的鼻祖;如果再看看世界美术史,每一个时代,都有每一个时代可以载入史册的画家和作品。因为艺术是在不断进步的,所以艺术创作也必须要有创新,要有顺应一个时代潮流的推陈出新的发展。我们经常说推陈出新,所谓的推陈出新,当然包括了在艺术创作上要有所创新,我们可以说师承,但师承不是一定就要像师;我们可以说流派,流派不是就一定要入流,惟有做后人之师,创新的流派,艺术才会保持住绵延不断发展的历史,否则艺术就会因此而停滞不前,美术史也再无新的里程碑。

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同时,倘若艺术一旦不入俗套的创新了,也就意味会有争议,而且创新还不一定就能成功。即便如此,一直以来,仍然有一批又一批勇于进取、敢吃螃蟹的人。比如大家所熟悉的林风眠、赵无极、吴冠中就是这样的一些艺术家,他们的艺术创新,尽管也曾一度饱受争议,但是终究还是史上有名。

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虽说历史上始终都有背负着褒贬的行者,但现在凡是要想有所创新的人,可能承受更多的就是一味的被人所贬,当“传承”成为了守旧的一种代名词时,艺术的创新就显得异常艰难,这也是现在中国当代艺术创作中,其作品“旧”的不少、“新”的不多的原因。特别是在摄影技术科学技术的冲击下,艺术究竟如何创作?那就是不要再画眼睛看到的世界,而要画心灵感受到的世界。

山水风景、花鸟鱼虫、人物走兽,若还是追求象与不象之间的写实风格,画是挡不住科学技术发展的。绘画更多的需要哲学思辨的能力,需要创造出让人眼睛看不到的东西,需要能够给人带来更多的心灵体验和内心共鸣。比如抽象的艺术,至今难登我们的大雅之堂,难为国展所接纳,其背后隐藏着的难道不是保守吗?难道不是“九斤老太”的心态吗?

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艺术创作与艺术市场,都要有开阔的视野和包容的心态。艺术创新了,百花齐放、百家争鸣了,才会给买家或藏家带来更多的可供不同选择的艺术作品,才能造就出一个繁荣发展的艺术市场。无论是画家,还是买家,我们都不能用自己的个人眼光和标准,去随意评判别人画的画、别人买的画的好与不好。任何人都不可能改变别人的喜欢,再无用的艺术,有人喜欢了无用就成为了有用,没人喜欢了有用也变成了无用。

朱长元谈艺术“推陈出新”中的哲学思辨:不画眼中的世界,而画心中的世界

对于艺术创作与艺术市场来说,人为的带着利益的提倡什么或者反对什么,甚至于封杀什么,某种程度上都是对艺术发展的一种扼止。如果我们无法超越前人,美术史还怎样续写?

超越的前提是创新,是要做到让日益丰富的艺术作品更多的融入人们的生活中去,让越来越多的人所喜欢所需要,而不是让少数人孤芳自赏、小圈子里自娱自乐。

中国当代艺术创作与艺术市场发展的立足点,在于出圈,在于彼此之间能够互相欣赏、携手同行。出圈了才能出彩,而不是一个时期以来的彼此之间的老死不相往来,甚至于彼此之间的“乌鸡眼”相看。

朱长元谈艺术“推陈出新”中的哲学思辨:不画眼中的世界,而画心中的世界


朱长元谈艺术“推陈出新”中的哲学思辨:不画眼中的世界,而画心中的世界

更何况眼下的艺术作品的创作,不是我们现在说好,就真的就是好了,艺术作品的好坏,是需要时间沉淀的,是需要时间考验的。画家只要精心的创作出自己的作品,即使褒贬不一,也是正常的。让人说话,天不会塌下来,更何况还有市场撑着。所以说,创作与市场,有时候真的就是一根藤上的两只瓜。

画家只要把自己的画画好,市场只要把画家的画卖好,至于旁边的评说,真的不是那么重要。

(文/朱长元

(来源:朱长元公众号)

作者简介

朱长元谈艺术“推陈出新”中的哲学思辨:不画眼中的世界,而画心中的世界

朱长元,资深媒体人,收藏家,独立艺术评论家,国际艺术经纪人朱长元,以独特的风格谈艺术创作和艺术市场,用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。





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