在人类生命起源的最初，当人开始了站立行走时，就有了艺术的雏形，比如遮体的兽皮，后来的岩画等等。一直以来，历史在发展，艺术也伴随着在发展。无论是以前还是现在，艺术虽然解决不了人的裹腹问题，但它能够给人带来精神上的愉悦，从这个角度来看，艺术确实有着一种无用而又有用的功能。
可以这么说，当初的岩画，应该是后来的画的鼻祖；如果再看看世界美术史，每一个时代，都有每一个时代可以载入史册的画家和作品。因为艺术是在不断进步的，所以艺术创作也必须要有创新，要有顺应一个时代潮流的推陈出新的发展。我们经常说推陈出新，所谓的推陈出新，当然包括了在艺术创作上要有所创新，我们可以说师承，但师承不是一定就要像师；我们可以说流派，流派不是就一定要入流，惟有做后人之师，创新的流派，艺术才会保持住绵延不断发展的历史，否则艺术就会因此而停滞不前，美术史也再无新的里程碑。
同时，倘若艺术一旦不入俗套的创新了，也就意味会有争议，而且创新还不一定就能成功。即便如此，一直以来，仍然有一批又一批勇于进取、敢吃螃蟹的人。比如大家所熟悉的林风眠、赵无极、吴冠中就是这样的一些艺术家，他们的艺术创新，尽管也曾一度饱受争议，但是终究还是史上有名。
虽说历史上始终都有背负着褒贬的行者，但现在凡是要想有所创新的人，可能承受更多的就是一味的被人所贬，当“传承”成为了守旧的一种代名词时，艺术的创新就显得异常艰难，这也是现在中国当代艺术创作中，其作品“旧”的不少、“新”的不多的原因。特别是在摄影技术科学技术的冲击下，艺术究竟如何创作？那就是不要再画眼睛看到的世界，而要画心灵感受到的世界。
山水风景、花鸟鱼虫、人物走兽，若还是追求象与不象之间的写实风格，画是挡不住科学技术发展的。绘画更多的需要哲学思辨的能力，需要创造出让人眼睛看不到的东西，需要能够给人带来更多的心灵体验和内心共鸣。比如抽象的艺术，至今难登我们的大雅之堂，难为国展所接纳，其背后隐藏着的难道不是保守吗？难道不是“九斤老太”的心态吗？
艺术创作与艺术市场，都要有开阔的视野和包容的心态。艺术创新了，百花齐放、百家争鸣了，才会给买家或藏家带来更多的可供不同选择的艺术作品，才能造就出一个繁荣发展的艺术市场。无论是画家，还是买家，我们都不能用自己的个人眼光和标准，去随意评判别人画的画、别人买的画的好与不好。任何人都不可能改变别人的喜欢，再无用的艺术，有人喜欢了无用就成为了有用，没人喜欢了有用也变成了无用。
对于艺术创作与艺术市场来说，人为的带着利益的提倡什么或者反对什么，甚至于封杀什么，某种程度上都是对艺术发展的一种扼止。如果我们无法超越前人，美术史还怎样续写？
超越的前提是创新，是要做到让日益丰富的艺术作品更多的融入人们的生活中去，让越来越多的人所喜欢所需要，而不是让少数人孤芳自赏、小圈子里自娱自乐。
中国当代艺术创作与艺术市场发展的立足点，在于出圈，在于彼此之间能够互相欣赏、携手同行。出圈了才能出彩，而不是一个时期以来的彼此之间的老死不相往来，甚至于彼此之间的“乌鸡眼”相看。
更何况眼下的艺术作品的创作，不是我们现在说好，就真的就是好了，艺术作品的好坏，是需要时间沉淀的，是需要时间考验的。画家只要精心的创作出自己的作品，即使褒贬不一，也是正常的。让人说话，天不会塌下来，更何况还有市场撑着。所以说，创作与市场，有时候真的就是一根藤上的两只瓜。
画家只要把自己的画画好，市场只要把画家的画卖好，至于旁边的评说，真的不是那么重要。
（文/朱长元）
（来源：朱长元公众号）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
