我一直想做一场日本当代艺术家春上隆、山本一郎、草间弥生的作品联展，做他们三人作品联展的意义，是要证明当代艺术是可以与市场无缝衔接的，作品是可以成为人见人爱的商品的。在用市场烘托作品，让作品赢得市场方面，这三位艺术家既具有现实意义上的代表性，也属于领跑在先且名利双收的实践者。
在人类社会以及艺术创作的发展过程中，当经济上出现你追我赶的时候，必然会提升人对物质消费的欲望，从而让人再也难以顾及到最初对理想的追求。当艺术上呈现各种追逐的时候，同样会导致艺术的价值标准不一，并因此大大增加了作品的艺术性与商品属性的混淆。目前这种艺术的商业化现象，不仅在日本，即使在世界范围内都处于一种蔓延状态。艺术不再是纯粹的，价值也不再是衡定的。作品要让大多数人所喜欢，要成为受消费者欢迎的商品，这在国际上的许多艺术家心目中，已经自然而然的达成了一致的共识。
无论是春上隆，还是山本一郎、草间弥生，他们的作品都有商品的属性，也都有色彩丰富、对比强烈、饱和度高、充满童趣且时尚新潮的显著特点。让人很容易从商品的角度产生单纯、幼稚、热烈而有活力的联想，而不会只纠结于其艺术上价值取向如何。
无容置疑，春上隆是当今国际上重要的艺术家之一，他在艺术创作与商业产品融合上的成功，是因为他自己不受任何一种固有的文化体系束缚，创造出了属于自己的最本质的东西，从中找到了精英文化与大众文化、动漫与时装、东方与西方之间沟通的桥梁。
他以其敏锐的洞察力，在思考了西方世界对东方文化的价值判断之后，积极进行了“入世”的艺术创作探索。针对当下人们普遍存在的物质日益丰富，精神日渐匮乏的现象，他的作品用新鲜、轻松又显好奇的张开大嘴哈哈笑的花朵图案，将人们带入了一个活泼而又美好的色彩时代。他后来受邀为国际奢侈品牌LV设计，更是用自己的创作风格，一举打破了LV沿用百年的形象，给这个曾经保持传统、古板、保守形象的品牌，注入了从未有过的青春活力，使这种焕然一新的LV产品，在全球范围内受到了广泛关注和追捧。
同春上隆、草间弥生不一样的是，作为日籍华裔艺术家，山本一郎早先已经加盟了国际奢侈品牌爱马仕的设计队伍，他在这个头部品牌里，用自己扎实的中国传统文化功底和独具的艺术天赋，在作品的创作风格上显得文化更加多元，构图更加丰富，用色更加艳丽，他充分运用中国传统文化中诸如山海经、诸如龙凤等图案设计开发出的产品，让爱马仕丝巾风靡全球，成为了国际奢侈品牌中的一道靓丽风景。
其实在读中学的时候，山本一郎就已经是当时家喻户晓的《海贼王》卡通插画主创作者之一，从事《海贼王》的卡通插画创作，更为他日后将艺术与商业相结合奠定了坚实的基础。在国际上，提到尤学敏这个中文名字，远比山本一郎更有知名度，更具商业价值。在艺术市场上，要说作品与商品的分量孰重孰轻，两者之间，往往是你中有我，我中有你，根据无法进行量化上的判断和区分。
应该说，任何一个艺术家的作品，它一旦在市场上形成了价格，就难以改变其作为一种商品存在的商业属性。如果我们从这方面分析，就不难理解，作品与商品是没有距离的，艺术可以是精神的，也可以是物质的，艺术作品某种程度上就是用来服务于人们生活的一种商品。若是我们过多的强调艺术就是艺术，不能让它沦为商品，那么它就必然曲高和寡，让人难以从中进行抉择。
春上隆、山本一郎、草间弥生的创作实践证明，他们在让作品变成了商品的同时，仍然保持了其作品在国际艺术市场上拍卖的坚挺价格，你能说他们所画的只是商业画，而非艺术作品吗？
如何看待今天的艺术创作，首先不能人为设置作品与商品之间的障碍，不要认为艺术只能是纯粹的，就是不能带有商业性的。我们今天所说的文化产业，就是要让文化产业化，它恰恰说明了这个问题，也给大家起到了解疑答惑的作用。
（文/朱长元）
（来源：朱长元公众号）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
