景德镇，一个与瓷器有着千丝万缕联系的地方，素有“瓷都”之称。瓷器是这座城市的灵魂，是这座城市的生命。来到这里，满目皆是瓷器、瓷画、瓷壁画，彰显瓷都风骨，在这里，瓷文化更像古窑遗址上散落一地的碎片，拂去岁月的尘埃，依然润泽光洁，让人一见便爱不释手，吸引着不少爱好者慕名而来。
这里有很多画瓷的作坊或工作室，不少国内画家都在创作之余，抽空来到景德镇，觅一处画瓷作坊，闭门潜心画上几天，青花、釉里红；低温粉彩、中高温颜色釉，均可涉猎，尔后捎带一批烧成的瓷器，美美而归。画家画瓷，有天然的优势，如：造型、构图、色彩、内容、审美、观念，一应俱全。但也有劣势，不太懂制瓷与烧制的工艺，以及诸多材料与复杂技术的融合。高温烧制前后的瓷器与绘画完全不是一回事，其釉色与窑变效果，偶然与必然的相互关系，甚至是拉坯师傅与烧窑师傅的风格习性，都能左右你画的瓷的烧制效果。画家画瓷，大都是注重绘画性，而不一味靠拢装饰性与工艺性，但恰恰相反，装饰性与工艺性才是瓷画的强项。不是所有的绘画风格都适合画瓷，仅仅想把宣纸水墨的笔墨效果转换成瓷器上的青花效果，或者把传统工艺的精勾细描搬到瓷瓶上，这类瓷器绘画基本上都脱不开一个“俗”字。我前期画过一些青花瓷，虽然己不按传统套路来画，还是感觉青花效果似曾相识。外来画家与本土工匠，画青花瓷的太多太普遍了。另一种常见的画瓷是“釉里红”。曾有诗写道：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工，世上朱砂非所拟，西方宝石难致同”，那种由红转绿的釉变，令我眼前一亮，但画上几次之后，又觉得色彩仅在红绿之间转换，画多了未免单调。经过多次学习各种体验，对各种釉色及其高温窑变效果的探索，才真正领略到釉的色彩魅力，可谓“入窑一色，出窑万彩“，然而釉色体系的复杂性与技术难度之高，不经历长期的实践与无数失败的试验，很难真正掌握各种釉色与釉变的特点。人间有五色，尚且千变万化，而颜色釉色彩天成，加之高温窑变，则是变幻无穷，所谓“窑变无双”“十窑九不成”之说， 故画好再烧制成功实非易事。色釉瓷，让我为之着迷，瓷画中的釉色效果，成为我的重彩花鸟画之外另一种绘画色彩与肌理的延伸。我想象中的瓷器绘画，能展现出同样高贵的艺术品质。画瓷，与绘画异曲同工的乐事。千年瓷都景德镇，不但有国家标志形象的精良瓷器，还有充满人间烟火味的陶溪川的陶瓷摊，或阳春白雪，或下里巴人，总能觅到各人心头所爱，来景德镇，领略瓷器绘画之美！
（文/郭子良）
瓷器分为两大类：实用型瓷器与艺术型瓷器。实用型瓷器如生活中的餐具甚至是地板砖等，这里只是论及艺术型瓷器，或者说关于瓷器的艺术。
瓷瓶部分
（一）色釉系列
《双鱼瓶》
众所周知，在英文中瓷器（china）与中国（China）同为一词，说明中国瓷器的精美绝伦，代表着中国的文化形象。
《牡丹瓶》
器型设计从十四世纪传入欧洲时，中国瓷器便视为极其稀有的珍品，到了十六世纪初期，葡萄牙建立了海上贸易路线，瓷器流入欧洲的数量大增，欧洲的贵族家庭以摆放中国的瓷器为荣，瓷器成为其珍藏与摆设甚至是日常用品。
《大花玉兰瓶》
《鸡冠花罐》
瓷器上的艺术瓷器的艺术以器型与绘画为主，以及各种制作性的工艺。器型归属三维艺术（如雕塑、陶艺），绘画属于二维艺术，手法与纸本布本等无二，但因其陶器及颜料需经高温烧制而成，因此其材质与架上绘画有着本质上的差异。
《红棉与抽象瓶》
瓷器能耐久存放永不变质，这一点又非常规绘画所能及。即使不慎打碎，经过修复也别具特色。古代出土文物中的陶瓷残片经过修复，在博物馆中经久存放，也能让观者感受到古代的生活与艺术。
《荷花瓶》
由于陶瓷观赏性与实用性兼备，使其成为家居中最常见的艺术摆设，陶瓷绘画无疑是绘画艺术中，艺术与生活相结合最好的形式之一。
《曼陀罗瓶》
永宣青花的恢弘豪迈、宣德甜白釉震撼人心、新型彩釉美妙绝伦，瓷器的魅力无与伦比。高档的家庭陈设中，放上些许高品质的瓷瓶或摆盘，与墙壁上的绘画相映成趣，更能显示出主人家的品位与格调。
《金底火烈鸟瓶》
（二）釉里红系列
《竹鸟瓶》
竹摇清影罩幽窗
两两时禽噪夕阳
《火烈鸟瓶》
一阵微风吹来，火烈鸟，像红色的花瓣，纷纷扬扬地落下，在绿草上滚动着，像一颗颗晶莹透亮的宝石。
《石榴瓶》
似火山榴映小山
繁中能薄艳中闲
一朵佳人玉钗上
只疑烧却翠云鬓
《荔枝瓶》
世间珍果更无加
玉雪肌肤罩绛纱
(三)青花系列
《水鸟》
亭亭常独立，
川上时延颈。
秋水寒白毛，
夕阳吊孤影。
《佳丽》
云想衣裳花想容
春风拂槛露华浓
《达摩》
一花开五叶
结果自然成
瓷盘部分
瓷盘绘画着重平面效果，
类似于瓷板画；
瓷盘分挂盘与摆盘二种，
当然，如果您喜欢，
可以把它摆在案头，
装上水果或零食。
正是：生活中有艺术，
艺术中也有生活！
《鱼.之一》
羁鸟恋旧林
池鱼思故渊
《水鸟》
红中泛绿的小鸟，
尾翼向右边旁侧延展，
与直立的双腿呈三角形，
形成很强的张力，
扭动转向右侧的头部加强了此动势。
《鱼.之二》
照日深红暖见鱼
连村绿暗晚藏乌
《达摩》
白衣达摩
面壁而坐
《石榴》
四个石榴，
立于盘子四周，
中间是，
晶莹透亮石榴籽。
雾作壳房珠作骨，
水晶为粒玉为浆。
（来源：郭子良工作室）
艺术家简介
郭子良，1964年生，籍贯广东顺德，1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院花鸟画所专业画家，研究员；中国国家画院高研班导师， 中国美术家协会会员。
中国画作品参加第九届、第十届、第十一届、第十三届全国美展及各类全国性展览，并获“第九届全国美展”铜奖、“中国艺术大展·历史画与主题创作展”铜奖、“第四届当代中国工笔画大展”丹青铜奖、“首届中国写意画展”优秀作品奖、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖等多个奖项。
