《看大戏》、《皮筋列传》，《山水》《仁者乐山，智者乐水》《南行记》《十年问道》四本册页及其工作室的26幅《蓝色笔记—手稿》，这些作品是艺术家廖新松从“皮筋”这一单一形象向众生相转变的一次总结，充满着无限的可能和不断地艺术实验，也会成为观众阅读廖新松这三年作品转变的最好见证。
廖新松最近作品的表现手段是观念主义的，画面形象是对现成图像的挪用，《蓝色笔记》是对五百年来西方艺术史特别是西方现当代艺术史著名艺术家肖像及其作品图像的挪用。这种创作方式以及多图像并置的呈现手段都是典型的观念主义方式，不过这种创作方式的目的是表现，即表现艺术家内心对生命的强烈感受，因此如果要让我给廖新松的绘画风格给一个定义的话，我把它命名为“观念-表现主义”。
皮筋和灯这个符号，象征的是生命的困境与限制，是人类的悲剧。如果说皮筋具有幽默的色彩，那么这种幽默的色彩还在不断的加深，从最初的灰色幽默变成了黑色幽默。
他的这几组作品是在疫情期间创作的，这些作品深刻地表达了我们所有人被限制被束缚的困境，表达了当下人类命运的悲剧性，从这个意义上讲，他的作品是深刻的，也是具有普世意义的。
（文/王端廷，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员，中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师）
（来源：今日油画OILPAINTING TODAY）
艺术家简介
廖新松，艺术家，四川师范大学文理学院教授。现居成都
巴蜀画派实力派代表人物；
中国美术家协会会员
北京中国写意油画研究院研究员
法国国际艺术家与设计师协会成员
2014年被列为四川近现代提名的47名油画家；
2017年《南方文坛》二十年关注的重要的中国艺术家；
2018年《天府百年百家》文献展，提名一百年来的一百名艺术家。
分别在“北京今日美术馆＂成都、挪威、德国、美国等举办个人作品展。
