虚空现形——隋建国工作笔记
策展人
俞可
参展艺术家
隋建国
展览时间
2023年10月31日—2024年1月7日
开幕时间
2023年10月31日星期二15:30
展览地点
K空间
前言
2023年6月，隋建国为疫情结束后的成都双年展创作出整个展览中最大体量的作品《虚空现形-每一个人都是在场者》备受关注。从《时间的形状》、《盲人肖像》、《肉身成道》再到今天的《虚空现形》，艺术家为自己规划了一条逃离知识系统中“雕”与“塑”的技术、概念和价值判断的路径。
十五年前，当隋建国孤独地坐在工作室中，蒙上双眼的那一刻起，他就在思考如何将自己施加于客观塑造对象的个体控制，转换成塑造过程中的意识抽离，从而进入一种忘我的创作境界，来重新定位人与物之间的主客关系。而这次成都双年展那件7米多高的手中之物，就是艺术家从雕塑自身的形体空间出发，用形而上的方法，拓展出的对形成物体的外围空间的另外审视。
如果说，前一阶段的实验还是隋建国围绕自身的手与泥的关系去重新定位“塑造”，讨论个人痕迹的公共化，以及时间与空间关系中“我”的存在等问题，那么通过3D扫描、3D打印技术将“手中泥”放大为一个不容忽视的超大空间存在物，则开启了艺术家对空间内容的二次书写，形成感官知觉上的另一次追问。艺术家在工作室中那些“无意识”且“无意义”行为的灵光乍现，作为了艺术媒介来与公众进行交流，使作品的虚空维度得以显现。而倍增的物理尺度，改变了人与物的空间关系，让原来艺术家的手中之物，成为可以容纳人身穿行的处所。在这个过程中，原来用“实”的泥，书写的是人手中掌与指的空间之“虚”；放大之后，这个被置换为展览所在地空间，彻底脱离开艺术家的个人符号，外延出某种“在地”属性。此刻，《虚空现形》召唤出不同的时空概念，这不仅是被泥所拱现出来的手中负空间的实体，其本身就已经是一件具有上下四方可测量边界的空间处所或容器，在思想的包裹中容纳着每一个前来观看的人，与之产生联系。而这种转换恰好蕴含着古希腊三种空间经验所描述的内容，即处所、虚空和广延。
K空间的展览“虚空现形：隋建国工作笔记”更多地是从艺术家的工作过程出发，在一种思辨的框架中，去激活艺术家关于“塑”的不同认识。熟悉隋建国的人都知道，他的创作总有一种在哲学层面上的追问，每个阶段都试图突破原来的“自我”，即便那些关于思想、方法、媒介的实验将他带向一种未知的虚无之境。这种不断超越的勇气，其实比任何一种有形的艺术结果更引人思索，有点像我们共同放眼望去的那一抹彩虹。今天，展览在艺术家关于“空”的再认识中，呈现出他这段时间的哲学迷思，暗示出雕塑脱离常态知识后的那种不可言说、微妙所带来的无限性，并希望以此来构建观众关于雕塑的重新想象。
同时，展览也是艺术家在这个时间点上的一次停歇，既反观自己，也与大家一起交流，并一起探索不同时空体验中，实体意义生成的多重可能性，让“虚空”铸就的“有形”空间去重新书写人与人、人与物的相遇。
（文/俞可）
（来源：成都k空间）
艺术家简介
隋建国，1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院资深教授。
隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。曾多次在国内外举办个人艺术展，并多次参加国际艺术群展。
个展：“生灭与真如——隋建国”（壹美美术馆，中国北京，2019），“体系的回响——隋建国1997-2019”（北京民生现代美术馆，中国北京，2019），“体系：隋建国2008-2018”（OCAT，中国深圳，2019），“肉身成道”（佩斯画廊，中国北京，2017），“盲人肖像”（中央公园弗里德曼广场，美国纽约，2014），“隋建国的掷铁饼者”（大英博物馆，英国伦敦，2012），“运动的张力”（今日美术馆，中国北京，2009），“隋建国：理性的沉睡”（亚洲美术馆，美国旧金山，2005）等。
群展：“物之魅力”（郡立美术馆，美国洛杉矶，2019），“海南城市公共艺术计划——来自中英的艺术家”（海口日月广场，中国海口，2018），“罗丹百年大展”（大皇宫，法国巴黎，2017），“三人同船”（玛格基金会美术馆，法国尼斯，2015），“城堡中的花园——第九届巴腾贝格雕塑双年展”（德国法兰克福，2013），“见所未见，UNSEEN——第四届广东双年展”（广东美术馆，中国广州，2012），“重新发电——第九届上海双年展”（上海当代艺术馆，中国上海，2012）等。
