公共创作:为时代造像 讲好中国故事
吕品昌沿袭着学院派写实主义的发展路径,延续着中国公共雕塑发展的线索,大胆突破创新。他的公共雕塑作品具有鲜明的时代特性和个人风格,他也一直秉承“为时代造像,讲好中国故事”的创作信条。
《鄱湖日出》 不锈钢、LED及水雾装置 5400cmx2000cmx2200cm 2015年 江西上饶中心公园
《鄱湖日出》 不锈钢、LED及水雾装置 5400cmx2000cmx2200cm 2015年 江西上饶中心公园
《朱熹》花岗岩 高2460cm 2016年 福建武夷山
《光风霁月-母子情》 花岗岩 高3200cm 2013年 江西九江中华贤母
《三清映月》青铜、不锈钢 3000cmx3000cmx350cm 2010年 江西上饶市
《新九龙壁》(吕品昌、张伟、孙璐合作) 耐火砖及废旧钢 4800cmx300cmx1000cm 2011年 大同
《方志敏》 花岗岩 高 700cm 江西弋阳 2018年
《大刀雄风”抗日战争纪念群雕》青铜 200cmx200cmx500cm 1998年
《“大刀雄风”抗日战争纪念群雕》局部
《盼红军》青铜 150cmx150cmx200cm 1997年 井冈山革命烈士园
《送郎参军》青铜 230cmx150cmx250cm 2005年 井冈山革命烈士园
《广昌路上…》青铜 1200cmx500cmx800cm 2009年 江西广昌县
《解放全中国》(程允贤、王少军合作)2003年 中国军事搏物馆
《解放全中国》(程允贤王少军合作)局部
《走向胜利》(程允贤合作)青铜 600cmx200cmx350cm 2005年 延安枣园革命纪念馆
吕品昌教授领衔主创《信仰》雕塑
《信仰》雕塑是由四面四个板块构成,依次是“新民主主义革命时期”“社会主义革命和建设时期”“改革开放新时期”和“中国特色社会主义新时代”。雕塑以具象写实的人物群像为核心意象表现,以标志性的历史事件、人物和成就等为背景元素,71位不同时代、不同身份、不同年龄的代表人物,形象再现了中国共产党员庄严宣誓的场景,集中展现了中国共产党人不忘初心、披荆斩棘、继往开来,带领全国各族人民朝着实现中华民族伟大复兴坚毅前行的豪迈气概和豪情壮志。雕塑以圆雕为主要表现手段,运用古典写实主义、象征主义与英雄主义的艺术风格,以突出表现其精神性、象征性、叙事性与当代性。整体构图山石和人物融为一体,人势与山势相结合,巍峨挺拔、众志成城意象,突出信仰的庄重与坚定。尤其是汉白玉材质的使用,充分体现高贵的单纯和静穆的伟大,加上整体人物的宣誓动作的一致性和韵律感,气势宏伟,气场博大,给人一种强烈的精神震撼力和视觉冲击力。
艺术创作:深化陶瓷语言的现代转型 拓展材料的表现性
基于对中国本土文化艺术以及民间创作的潜心探究,吕品昌在上世纪八十年代创作了《中国写意》《阿福》《历史景观》等几个系列的创作,致力于以形式因素意蕴化和形式意趣民族化为目标的纯化语言的探索性实践。九十年代创作了《石窟系列》、《混沌的失却》、《太空计划》、《太空几何》等众多重要作品。
阿福no.1 萌娃瓷 46x15x32cm 1985年
中国写意no.12冷冬 陶 321x44x28cm. 1993年
混沌的失却....陶.不锈钢 56x64x66cm 1998年(局部)
阿福No.10母子.瓷.42x36x32cm 2005年
《阿福No.18》 锻铜 240cmx160cmx190cm 2007年
《阿福No.23》
《阿福No.27》
《中国写意no.38-鉴宝者》青铜及陶瓷现成品 170cmx120cmx80cm 2011年
《中国写意no.33》42cmx35cmx60cm 2012年
《中国写意no.36》38cmx35cmx50cm 2012年
《中国写意no.42-二月》青铜 30cmx30cmx100cm 2013年
《中国写意no.44》 铸铜及古陶瓷 95cmx60cmx90cm(展示面积300cmx300cm) 2015年
在持续深化、纯化陶艺语言的现代转型的同时,如何在更大范围和空间中拓展陶瓷的表现性,更大程度地和当代社会文化发生关系,是吕品昌创作所关注的另一个重要方向。
九十年代末以来他创作了《混沌的失却》《太空几何》《太空计划》《触摸世界》等直面现实的作品。这些作品力求充分调遣雕塑造型及其空间语言,并发挥陶瓷媒介的表现优势,来更多地关注当今时代的生存环境和生存状态,增强陶艺呼应当代文化精神的主题性。吕品昌尝试更大范围和空间中扩展陶瓷的表现性是与当下社会、文化发生关系,更多地从作品的空间角度、从雕塑造型的角度,关注当下的生存环境和人的生存状态,发挥陶瓷作为材料媒介介入当代艺术创作的表现优势,从而真正进入当代文化的主题创作。
近些年来,吕品昌的创作风格有了一些转变。这种由具象向抽象延伸的转变绝非刻意之举,而是基于多年创作理路逻辑的一种自然生发。回顾他的创作路径,“抽象化”是一条隐含线索:形式纯化与精神升华,因而他在具象与抽象间并无转化的间隙与违和。吕品昌表示:“无论是早期《阿福》系列到《捆绑的形体》、《璧》系列,追求膨胀形体的有机结合;还是早期《历史景观》系列到《金砖》系列,追求几何形体与抽象孔洞在融合,再到《太空计划》系列追求工业秩序与手工偶然的拼合……我的深层追求指向的并非外在的形式,而是雕塑本体的内核。”
触摸世界-反视觉化的寓言 瓷 1800x100x6cm 2011
“金砖”no.2-1 钢玉瓷 57x57x10cm 九块 2016
《捆绑的形体no.5-1》 瓷 68cmx40cmx40cm 2016年
《捆绑的形体no.5-2》汉白玉 60cmx45cmx45cm 2016年
《捆绑的形体no.6》 瓷 50cmx45cmx30cm 2016年
《壁no.2.3.4》钢、玉、瓷 73cmx72cmx15cm 2017年
《捆绑的形体no.8》汉白玉 90cmx35cmx40cm 2018年
《捆绑的形体no.11》汉白玉 150cmx14cmx12cm 2018年
《捆绑的形体no.12》 汉白玉 70cmx75cmx12cm 2016年
捆绑的形体no.3 钢玉瓷 66x45x32cm 2016年
“复制”系列作品是吕品昌的最新实践,艺术家在这些作品里探讨了当今在数字技术支持下的工业复制与原型的关系。在吕品昌看来,手工操作的过程总能激起无限的创作欲望,因此,他将原本的完成品复制转换到对创作过程的瞬间固化,从而以雕塑的形式为艺术家的主体创造性在大工业复制的背景上建立起一座丰碑。
复制no.1 骥 铸铝 430x170x290cm 2017
复制no.2 桌 铸铝 350x210x142cm 2017年
《太空计划no.3》金属 2006年
《太空计划》金属 500cmx300cmx300cm 2008年 中央美院美术馆
太空计划 陶、金属 展示面积1000x1200cm 2004年至2020年
《宅家日记—2020.2.8遥祭英雄》泥塑 2020年
(来源:国际公共艺术研究)
艺术家简介
吕品昌,1962年出生于江西上饶,1982年毕业于轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系,1982—1983年浙江美术学院雕塑系学习深造;1988年获硕士学位。现任景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长(主持行政工作);江西省美术家协会主席;中国城市雕塑协会副主席;中国美术家协会理事、国家重大主题美术创作委员会委员、中国美协雕塑艺术委员会副主任、秘书长;全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任;中国雕塑学会副会长;中国文促会陶瓷专业委员会主任/雕塑专业委员会委员;中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家;中国国家画院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任。1992年起享受国务院“政府专家津贴”;国际陶瓷协会(IAC)会员。