繁荣的艺术商业展，是一座城市艺术市场成熟的重要标志。作为一场国内很少有的纯粹的艺术商业展，昨天结束的“山本一郎色彩艺术展”，不但惊艳了上海，获得了令人瞻目的成功，而且开了国内纯粹的艺术商业展先河。
作为这一艺术展的策展人，同时也是山本一郎先生的艺术经纪人，我们一开始就把“山本一郎色彩艺术展”的多国巡展，清晰的定位在纯商业性上。就像山本一郎说的“我想让艺术重新回到生活的本身，让大众都能欣赏和分享，而不是只有艺术家的自我欣赏。”
艺术家要活在当下，面对当下的消费者和观众的喜好，要和他们走在一起，可以超前，但不要超前太多。相比于日本艺术家，山本一郎认为当下中国艺术家的商业意识还比较弱，难以在世界范围内被广泛认知。所以我们这次策划纯粹的艺术商业展，目的就是以此推动国内艺术家的商业意识，能够让更多的艺术家走向市场，走向国际化，促进国内艺术市场的繁荣和发展。
艺术家创作可以是侧重于学术的，也可以是偏向于市场的。如果艺术创作达不到学术要求，同时又进入不了消费者欣赏的视野，这样的作品无论在学术上，或者在商业上，都会面临越来越尴尬的局面。
艺术进入生活，大都会是通过市场化的渠道，最终由艺术商业展、画廊、拍卖行、经纪人等来完成，艺术家的版权也得进行交易才能衍生出来新的商品。
现在国内层出不穷的艺术展，需要有一个清晰定位，如果都定位于学术，那么就有一个艺术家的作品是否都有学术性，是否都达到了学术水平的问题。凡是既想确立学术地位，又想来走向商业化，这在艺术市场上是一个很难打通的路径。
学术展与商业展面对的群体是完全不一样的，对作品的评价体系是难以相同的。这样的策展往往会是两头都想靠，两头都沾不上边。
比如，这次的“山本一郎色彩艺术展”开幕式，仅限于邀请买家作为嘉宾，不邀请艺术家同行，不举行常见的主持、发言仪式。并且不在美术馆、博物馆里办展，只选择商业氛围浓郁的地点，采取一种艺术派对的形式，让参加观展的人能够彼此之间轻松愉快的交流，欣赏，沟通，买画。 因为这样的清晰定位，展览当天，展出的大部分作品都已经被买家认购。我们的多国巡展的首展，之所以选择在了上海，选择在了外滩，是因为这是一场最具国际艺术前沿作品的亮相。上海属于一个艺术氛围非常浓郁，艺术欣赏能力非常出色的国际化大都市，与这次展览的作品高度匹配，事实也证明了这种选择是对的。 可以说，这是一场非常成功并且非常精彩的艺术商业展，它不但开了国内艺术商业展与艺术市场接轨的先河，而且我们也希望以后能够有更多这样的展览来共同推动国内艺术市场的繁荣和发展。 “山本一郎色彩艺术展”上海首展落下了帷幕，下一站，西安再见！ （文/朱长元） （来源：朱长元公众号） 作者简介 朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
