虽然说当代艺术创作是多元的，但是色彩与色块，是唯一构成画面各种完整、明确的形状和灵魂；色彩是有灵性的，它会唤起人们对当代艺术欣赏的更加多的兴趣和热情。
不可否认的是，对于当代艺术的表现形式，每一个年龄段，有每一个年龄段的追求；每一个时代，有每一个时代的趋势。当代艺术创作不可能千篇一律，轻松的，阳光的，美好的，充满爱的，正是当下许多生活在不同环境里的人都有所需求的。
当代艺术创作，不一定就非得要去追求弘大而又沉重的题材。艺术家山本一郎运用色彩的魅力，来表现自然、环境和生命对于人类的重要性，这同样是当代艺术创作所应当肩负的一种责任。
山本的当代艺术创作，在色彩和线条的运用上，借鉴了中国的年画、工笔画，以及日本的浮世绘等东方传统绘画元素，然后通过西方油画的细腻笔触，使得东西方的艺术语言和谐的融合在了一起。从而形成了自己作品的独特风格，给我们提供了一种时尚的梦幻般的艺术视觉盛宴效果。
与太多的当代艺术作品所表达的，消极的，批判的、沉重而又压抑的风格不同的是，山本的作品色彩明快，积极乐观，它不但让人领略到了色彩在艺术创作中的魔力，同时又让人欣赏到了东西方文化和艺术融合的无穷魅力。
许多时候，这样的色彩搭配，这样的风格塑造，就像随着旋律或在丝绸上，或在布面上跳动着的欢快舞蹈，给人带来了尤如饥渴后痛饮的艺术欣赏快感。正因如此，山本的东方艺术形式，一直以来都受到了国际上当代艺术收藏爱好者的追捧。
作为一个享有国际声誉的当代艺术家，也许我们对山本一郎还不太了解，但对他创作设计的一系列爱马仕作品却并不陌生。
山本29岁就坐在了爱马仕亚洲区设计总监的位置上，这一坐就是16年。今年，他加盟兰博基尼，成为兰博基尼的全球时尚设计总监，上任伊始就以其独特的设计理念和丰富的经验，为兰博基尼Agata数字藏品注入了全新的创意和活力。
艺术是可以实现时尚的，时尚更会将艺术带进人们的生活，改变我们对艺术的进一步认知和认识。山本一直站在国际时尚的最前沿，他至今还身兼着爱马仕亚太丝巾艺术顾问、法国奢侈品协会理事、中法企业家协会副主席以及中法丝绸协会副主席等职务。反过来说，山本是位艺术家，他需要用自己的作品来反映自己的创作灵感和创作理念。
山本的作品会给人带来不一样的感觉，真是这种让人觉得新鲜的作品，更加容易引起人们的注意，受到人们的关注，得到人们的喜欢。
继前些年，他在法国卢浮宫博物馆、美国大都会博物馆举办的个展之后，从今年10月份开始，山本一郎当代艺术个人展，还将在中国上海、北京、西安、成都、南京、澳门，以及法国、意大利、日本举行巡回展。届时，展览将全面撩开山本作品的神秘面纱。
这是一个值得期待的艺术展。
（文/朱长元）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
