对于艺术创作，现在国内有许多画家都在追求所谓的学术性，于是有学术建树的学者，在画家眼睛里就成了香饽饽，似乎只有被这样的学者从学术上认可了，作品的市场空间也就能打开了。
其实画家中真正知道学术、懂得学术的人并不多。一般来说，画画就是画画，如果一个画家在画画的时候，脑子里考虑的那么多，绘画创作过程中还有多少可以任由自己发挥的空间？
艺术创作是先讲学术，还是先有市场，国内大多数人偏向前者，这与国外画家的创作思路和创作方向正好相反。假如要说学术、讲流派的话，那都是画家完成了创作之后，再有人去总结、去发现的事情，这属于是一个先有鸡、还是先有蛋的问题。
我在这里不是说艺术创作就不需要学术性了，而是现实生活中具备较高学术价值的画不可能有那么多。现在凡是举办画展，大都会有学者的学术支持之类。如果遇到那种并没有多少学术价值的画展，我们的学术在支持什么？通过稀释过的学术加持，究竟能有多少效果？这个问题，艺术市场早就有了答案。
比如国内有位颇有名气的学者，以为自己有了学术声望，于是就同一位欧洲艺术家签约，尝试成为了他的经纪人，结果直到签约期满，也没有卖掉几幅艺术家的画。这位艺术家后来重新找了经纪人，他的画很快就在欧洲火了起来。
在艺术上，学术与市场完全是两码事。国际上的头部艺术经纪人做市场，几乎很少有先从学术上着手的。市场就是市场，市场有市场的规律，在市场上火了的艺术家，学术界自然而然就会跟进，去进行研究。市场上不叫好的画，你用再多的学术认识来加以推动，都没用。
我们应该清醒的认识到，艺术市场上的买家，他们中间很少是学者，他们也不知道学术是怎么回事。买家喜欢一幅画，大多数人靠的是直觉和自己喜欢。即使在画展上出现再多的学术支持这样的名字，不想买画的人，还是不会掏钱去买。
一个画家，如果要想追求创作上的学术性，就没必要去考虑自己的画卖的好不好；如果要想在市场有所表现，就先不要用学术来框住自己的创作灵感，束缚自己的创作风格。因为这是两码事，谁都替代不了谁。
吴冠中的画，在市场上那么火，许多学者从学术层面上从来就不予以认可，那又怎么样？买家不会因为学术上有异议，就放弃去买吴冠中的画。在艺术市场上，学术的声音会有人听，但是愿意听这种声音的人屈指可数。毕竟到了市场上，作品的投资属性更加多了一点，强调作品的市场流通性更加大了一点。严肃的学术与活跃的流通本来就是相悖的，买家宁愿相信市场，也不相信学术，这是一种正常的艺术市场现象。
从事学术研究的人，并不都有能力介入市场；做市场的人也不会将精力花在学术研究上。我觉的各司其事，各尽所能，是学术与市场应该划清界限的问题。
在此值得一提的就是，作为画家，你画了那么多的画，目的是什么？当然需要通过市场卖出去，传播出去。要想让自己的画卖出去，你就不要忽略了市场的力量。
任何一个画家创作完了自己的画，都会碰到仁者见仁、智者见智的不同声音，在这方面，唯一属于真正喜欢你的是买你画的藏家，唯一能够看到效果的是市场。
（文/朱长元）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
