福清市美术馆艺术家驻留（Artist-in-Residence）创作计划“融·AIR”，通过邀请著名艺术家以创作、展览等艺术活动的方式走入福清，以福清美术馆为平台开展文化交流。“融·AIR”通过引入艺术家考察福清及周边地区人文艺术及自然环境，结合福清人文历史背景进行艺术创作，并与本土艺术家开展艺术交流，促进福清美术事业发展。
日前，福清美术馆隆重邀请唐承华教授驻留创作，赴福清市灵石山国家森林公园、石竹山风景（国家4A级区）、海口龙江桥（宋）、平潭坛南湾海域写生创作。驻留作品在安徽芜湖市博物馆举办“感知的维度——唐承华作品展”，参加中国美术馆“从徐悲鸿的贵州土纸开始——中国美术创新体验作品展”。
——编者按
年前腊月以来，唐承华教授在福清美术馆驻地创作《故乡》系列作品，历时月余。
唐承华教授出生在福建侨乡名城——福清，他曾经深情地说起过：故乡，出家门不远就是一望无际、变幻莫测的大海……。幼年时代的他时常猜想海的那边会是怎样，会有怎样的可能。尽管艺术家的履迹遍及世界各地，但仍然无法割舍儿时的记忆。
唐承华教授近期创作，关乎水岸、大海、故乡……。山海之间，海浪拍击礁石散开形成浪花，这是自然的伟力，令人遐想。水在艺术家心间流动，彰显出生命的光彩与愉悦。自然，尤其是故乡的自然，总能给艺术家以力量，支撑他持续创作，并不断突破既有边界，形成新的认知，就像一次次从故乡出发又回到故乡。
今天，当我们从艺术发生机制的角度对唐承华教授的创作实践进行观察时，生命体验与艺术表现构成一对重要关系项。纵观唐承华教授近些年的创作，从作品命名可以找到一条清晰的逻辑线索：2006——2015年代的作品多以《天边的云彩》为题，2018年开始启动《边界》创作，2020年至今持续进行的《海的那边》系列，2023新作《故乡》系列，都是艺术家探索未知过程中生命体验的真实映现。
故乡，海边，一次次迎风出航，一次次满载归港……，这成为唐承华教授艺术生成机制的内驱动力。故乡的这片海，对艺术家有着非同寻常的意义。很多年之后，艺术家用画笔表现萌芽于青少年时代关于故乡情感体验。这是艺术家情感深处关于故乡的印象，另一种语言形态下的情感记忆。时下，唐承华教授，再次置身故乡海边，听到海风的凛冽，感到来自海洋深处的隐隐共振，自然激发别样的思考。艺术家内心深处最柔软的部分被触动，他拿起画笔，用笔触、色彩来呈现自己情感深处因归来故乡而产生的层层波澜——唐承华教授说这是一个“很放松”的过程，里面有亲情、乡音、美食……
所以与以往阅读经验中唐承华教授作品多倾向于宏大叙事不同，近期新作《故乡》系列作品呈现诸多诗意。
唐承华教授在创作完成这批画作期间作有大量笔记，摘录其中数则：（审视）自己的艺术创作的思考和实践，确实受到工作、生活环境的影响。作品会受到（工作、生活环境的）气息、不同场域的影响。同时，我又在努力突破（这种既有场域的影响），努力实现（理想中艺术结果），这就要求自己必须是全身心投入，找到一个真实的归属感。真实的归属感，是自己处在潜心专注（的一种状态）。我把自己的注意力都集中在自己的创作上，不刻意去想外在的其他因素。对我而言，一切发生都是偶然，又是艺术旅途的必然构成。艺术创作，（就是一场发生在画布上的）“战斗”。我时常是以一种专注的如同“战斗”一样的状态对待艺术创作的，只有这样我才能突破（既有场域限制）。……
虽然是艺术家创作日常的感性记录，但却触及艺术发生的深层机制。
与一般的抽象表现绘画不同，唐承华教授的作品都有明确的参照物。有研究者将这种创作方式定义为“写生成为必须条件的抽象表现”，言下之意，唐承华教授画面上任何一个构成要素的存在都有其客观来源，绝非偶然地随机生成。对此，笔者深以为然。艺术家把画面看成一个必须予以充分尊重的灵性存在，画面上的每一条线和每一块笔触、肌理、色调都是源于艺术家的生命体验，基于艺术家的生命感知，是对自我行为进行消解、反思之后地再生成。
笔者以为，唐承华教授近些年持续推进的《海的那边》系列作品，是基于其独特生命感知而自然生成的。这一系列作品，无论是湖水、河水，还是海水……，最大特征就是天机蕴含、则之而成，艺术家创作时如此，观众鉴赏时亦如此——映现视觉的图像转瞬之间激荡四散，消失于无形。当观众面对《海的那边》系列作品时，无可回避地都产生关于“水”的联想，自然也会产生与之有关的哲学思考。中国人将水的这个特征升华为一种哲学态度：“仁者乐山，智者乐水”，并衍生出“行到水穷处”（王维句）“抽刀断水水更流”（李白句）等蕴含禅意的千古名句，并成为中国传统哲学的不二法门。
唐教授《故乡》系列作品，则带我们从《海的那边》的哲思中，回到他对山海故园最初的也是最深沉的生命感知。
故乡No.24 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
故乡No.50 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
艺术生成的根本依据是生命感知，经过劳作中一遍又一遍地修改调整，画面秩序反复解构组合。在此过程中，逐渐生成特性化创作机制，也就是从非理性的表象中找到真实隐含的形态构成。它是艺术创造者与观众之间精神沟通的途径，展现出艺术家认知的维度、作品的深度和情感的温度。唐承华教授的艺术创作中，思想的深度、形式语言的成熟度，与材料使用的高辨识度形成了一个完整体系，共同服务于艺术家艺术作品的生成。
在构成唐承华教授作品生成机制中，材料使用是其中又一重要方面。在唐承华教授的作品中，“材料”成为艺术表达的语言，具有独立的艺术价值。画面的“距离感”，色彩的层次，空间的张力，是读者对唐承华教授作品的总体观感。
这次创作唐承华教授没有选择惯用的画布，而是使用一种产自贵州乡间的土法手缫皮纸，这种纸在制作过程中没有经过皮料深度过滤环节，成品极为厚重粗糙，呈半干状渗水。这些条件，既满足了艺术家创作过程中反复修改对纸质韧性的需求，同时也满足了水性材料对基底层敏感性的要求。
故乡No.9 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
此外，原来凸显在画面中心位置的黑色框架隐退于画面的边角处，成排并置的多彩颜料，在艺术家节律性颤动书写运动中，构成柔软、多变的组合形态；水性的粉红、翠绿、赭黄等颜料在画布上交织，如同夜色里海边水波荡漾中映照出的旖旎灯光……。在艺术家的笔下，故乡以一种别样的形态呈现在观众面前。隔着画面上层层叠叠的颜料，我们仍能清晰感受到唐承华教授创作过程中细腻而又有力的心跳。
故乡No.83 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
唐承华教授认为，艺术精神与形式语言是不可分离的创作要素，需要艺术家用心体验，唯有如此才能使作品获得“灵魂”。而这一切，都基于“绘画”“材料”“表现”，离不开对物质性条件的理解和使用，需要艺术家投入大量时间体验，才能达到精神和技术完美结合的境地。艺术家必须在这物质材料上施以主观能动性，这样才能使艺术创作更有活力。这个过程，唐承华教授用了几十年。
故乡No.86 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
唐承华教授近期的创作实践，再次证明任何时候形式语言都是思想表达的必要条件，材料技法又是形式语言的物质媒介。基于生命感知的艺术思想的呈现，是由物质媒介条件下形式语言构成的。艺术家思想境界的差异导致认知维度的不同，从而产生不同的实践结果。
故乡No.46 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
故乡No.8 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
由是观之，唐承华教授近期的创作，是生命感知与生成机制的恰当结合，构成一对可以持续“生长”的关系项。这一艺术生成机制的强大创造力日益彰显！（文/王伯勋，博士，中国美术馆）
故乡No.45 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
故乡No.28 纸本 墨，综合材料 96X180cm 2023
（来源：福清市美术馆）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
