艺术3.0
一山艺术个案展
策展人
孙振华
开幕时间
2023.7.2214:00
展览时间
2023.7.22-2023.8.2
展览地点
中国美术馆3号厅、7号厅
研讨会时间
2023.7.2215:00
研讨会地点
中国美术馆卿云厅(7层会议室)
主办单位
四川省政协书画研究院
四川省美术家协会
四川省雕塑学会
四川省数字媒体艺术协会
承办单位
四川新华川渝实业有限公司
备受瞩目的“艺术3.0——一山艺术个案展”将于7月22日在中国美术馆拉开序幕。旨在展现一山先生在数字艺术领域的深度研究与探索成果。百余幅代表作品贯穿演绎“艺术3.0”时代的这一主线，涵盖了缠绕体艺术、细胞后水墨、数字感油画，以及数字雕塑、数字裸眼3D、数字绘画、数字交互、数字动图、数字动画，以及AI绘画、AI视频、AI转化雕塑、AI文字、AI音乐等各种艺术形式。
迭代、反省与更新
一一从一山数据艺术说起
从＂原宇宙＂艺术微粒到＂元宇宙＂艺术新星，从一个长期酷爱书法创作到投入艺术创新与变革的艺术家，一山先生经历了40多年磨砺。在网络与图像、数据与形态、人工智能与肉身智慧的交汇点上，他最终确定自己的艺术方向，对准学术目标，提出了艺术创作的3.0版本。他所言的1.0，指的是古今融合；2.0指的是中西融合；3.0则是指的艺术与科技的融合。这是一山追求艺术创造力迭代而非断代的心路历程，并非只是指新旧前后相续的历史关系。因为艺术从来不是替代性而是穿越性的：荣格在讨论远古神话就指出，原始艺术的集体无意识心理积淀，至今仍然是艺术不断发生的强大动力；而每个小孩子发乎天性的艺术创作灵感，都有成人难以企及之处，正如毕加索所言：＂我在用一生的时间来学习如何像孩子一样画画＂。
所以，＂元宇宙＂也好，虚拟世界也好，在今天，和＂原宇宙＂、和现实世界是相辅相成，是相爱而非相杀的。这就象造物主之创世，一旦发生奇点宇宙大爆炸，物质世界就会和精神世界一样永存。一一这是我们讨论艺术3.0版本的基本前提，不可不加以注意。
《星空》数字交互尺寸可变2017
面对一山层出不穷、纷纭变化、让人目不暇接的批量作品，我们首先要区别他过去做过的事情和现在要做的事情。坦率地讲，一山原来的中国书法创作和乡村田野艺术，只是一个铺垫和一种准备，真正的出发点是从＂后水墨＂特别是＂细胞后水墨＂开始的。这是他从自创型艺术转换到生成式艺术的关键节点，把艺术生产从自娱自乐的自持性，变成Al生成和开放吸纳的创制性。
《线状细胞水墨-091》120X64cm纸本水墨2016
生成式艺术，是利用软件、工具、计算和数据资源，基于人工智能的算法、模型、规则，并通过算法设计、数据选择、模型优化的聚集、集成、整合与串连、协调、发现，来生成艺术图像、视屏、符号、文字和声音的创新性作为。
这既是一山本人及其工作团队的自我学习，也是人工智能算法的自动学习，这是一个创学相长与互动共创的过程。对此一过程，一山曾在《AI生成艺术：是艺术主体的一场变革》一文中指出：迭代的历史链连不是重新出发，而是强调＂未来，随着新技术的成熟，会诞生一批以AⅠ进行创作的新群体。我们应该拥抱这种新的艺术方式。未来它将以独立的艺术生态和门类，屹立于艺术森林之中＂。说到底，艺术的人文思想和身体美学，与运用人工智能的审美追求各有所长，各具特色，完全可以相互交融，齐头并进。
《幻花皓熊》AI绘画尺寸可变2023
由于Al艺术对图像资源超强的学习能力，故可再创中国水墨画、西方油画的绘画性，比如一山＂熊猫＂系列和＂人像＂系列作品。对四川人来说，熊猫可以说是一个常见题材，而人的肖像亦复如此。一山不仅通过形变、赋质、渲染、色晕种种手段，创制出不同形态、质地、肌理、笔触等等表达效果，以此沟通并贯穿传统绘画和Al绘画的感觉性，而且以解构、重组、再生等等手段，强调了AⅠ创作作为思想艺术的观念性。他在空间维度和光色表达两个方面的实验与探索，特别引人注目。
先说绘画作品
首先是AI绘画放弃绘画以纸质布质画底、毛笔画笔工具和水性油性墨色来进行创作，而是用电子笔和绘画软件及调色线在电子屏上从事创制，作品完成后则用虚拟方式进行传播。这样一来，传统手工书写绘制变成为电子科技书写绘制，而书写绘制的古今融合和中西融合，在艺术与科技的融合中，同样实现了人类的审美创造性。一山从＂缠绕书法＂开始到＂细胞系列＂水墨画，找准了自己的感觉，他之所以称自己的作品为＂细胞后水墨＂，乃是从生命科学出发，从显微镜中选取不同细胞形态，并以其对艺术形式的敏感，创作了点状细胞水墨、线状细胞水墨和块状细胞水墨等。其满幅构图的视觉效果，如波洛克行动绘画和恩斯特摩擦画法，从一个完全不同的角度切入水墨绘画与自然形态、社会情感的关系。Al绘画有一种可能性，就是通过缠绕和结晶等手段，来处理绘画从平面感到浮雕式三维性的连接。一山深谙此道，不少作品都有呈现。他接下来的数字意象山水、数字写意山水、数字重彩山水、数字抽象水墨、数字空间水墨等则是进一步的拓展与推进。他的数字感油画从数字抽象头像开始，到数字意志系列、红与黑系列、民族风情系列，数字抽象系列，数字科技系列，数字字母系列、数字人物系列、数字肖像系列，数字动物系列、数字熊猫系列、数字小精灵和小恐龙系列、具象／意象／抽象人头像系列，还有大峡谷数字作品等，可谓创意爆棚，激情澎湃，大有一发不可收拾之势。而数字江山图上下篇的宏篇巨制，更是中式画符迷宫的规模化集成，不免让人震惊。毕竟一山有多年的文创积累，只要读一读文中他对Al绘画生成过程与创作方法的描述，就会知道一山研究A1艺术的深度思考和实践作为。
《缠绕体-云山魂》艺术微喷尺寸可变2020
《数字意志05》 布面油画 100x100cm 2022
再说雕塑作品
AⅠ艺术取决于算法，而算法是由生成器和鉴别器构成的。数字化的3D建模是Al雕塑最基本的造型手段，完全不同于手工泥塑。虚拟的对象没有人眼视觉现实上下、左右、高低、表里之分，反而有从视屏构思草稿到三维建模、3D渲染、3D打印，工厂放大完成并进行后期处理的诸多自由，故可以在形象一形式一形态创制过程中，任意颠倒、翻转与重构，最大的好处就是有镂空处理和体块组合，有发挥艺术创作中任意性和偶发性的便捷。无论是人物雕像的科技感和新新人类的未来性，还是城市公共雕塑的标识性与时尚感，一山都在其中有淋漓尽致的发挥。而他对不同材料效果的处理，如＂皮皮免＂的皮料造型和＂脸谱图腾＂的金属特征，则有助于形体生命力与量感超验性等等非现实、超现实精神境界的表达。前前后后的作品如城市公共雕塑《峰》、《图腾柱.大同世界》、《共同花》、《抗疫丰碑》、《天使》、《信息社会》等和其他雕塑系列如穿越系列、狗狗／兔兔系列、线条动物系列、抽象人脸系列、科幻彝舞马赛克模特系列、科幻战士系列、生命圈系列、生命至上系列、小元系列ⅠP产品等。一山在AⅠ雕塑实践中总结了复数、变异、杂交、符号、数码、联想6种创作方式，对Al艺术从业者来说，无疑是非常有启发性和建设性的。我特别看好一山A1雕塑作品中造型流转的灵动性和光色辉映的炫目感，由此带来流光溢彩的所谓＂高亮光＂，其作有不同于一般雕塑的视觉效果，我以为是非常值得关注的。
《穿越大脑》数字雕塑尺寸可变2018年
《马赛克模特》金属制作50X55X20cm2018年
三说数字动态作品
首先是数字绘画和数字雕塑在视屏上的动态化。动图动画也好，3D裸眼也好，都是为了让静止的画面动起来，这里有一个时间性的展示过程和欣赏过程。从小处说，是动观具体作品；从大处说，是构造虚拟的美术馆。一山对此都作过不少尝试。如数字动画＂加密狗＂以局部特征凸显动作，如＂太空人＂以形象变形强化动态，如＂非平衡＂以线性字符来构成形式变化，＂缠绕体＂以三维转换来展示汉字的平面化与浮雕感，＂数字感油画＂则以分解与拼合，让人细品对象笔触的绘画性。参加过威尼斯双年展元宇宙年度展的＂小元版画＂，用浏览方式，配上数码图像背景的闪变，分解形象使之悬浮并游弋于虚拟空间之中。系列作品还有《小元探索》、《科技小元》、《熊猫小元》、《多采小元》等，或者是动作恣态的表演，或者是背景变化与旋转展示，有各种数字动态化的实验性。用一山的话说，这些实验还只是数字动态艺术的初级产品，进一步才是AI生成式艺术融入其中的升级版。参加过57届威尼斯双年展圣马力诺国家馆展览的《灵镜》数字抽象艺术，有着令人迷幻的光色变化，而《呼吸》雕塑以圆圈构成的中空长方体，同样把光与色、实与虚作了富有表现力的展示。最近正在创制的＂浪潮＂，也许可以称为多媒体动态交互式作品，其AⅠ生成的成分和程度更多更浓。声画配合，音乐和画面相得益彰。文字生成视屏与文字生成音乐，构成了汹涌澎湃的大海浪潮，横向构图的宽广画面，纵向数码的矩阵排列，蓝绿相间的光色变化，气势宏大，场面壮观，动人心魄。而对当下流行的现场沉浸式数字影像，一山很少涉及，因为这些抓人眼球的作品，大多还是止于艺术奇观，的确有待进一步观察。
《小元探索》数字动画2022年
《灵镜》装置作品亮相第57届威尼斯双年展圣马力诺国家馆
尽管一山认为，艺术家和研发者共同参与与引导、人机协同可能是未来艺术最有价值的发展方向，但他仍然非常冷静地指出：＂AⅠ是一个集成创新系统，而不是原始创新＂。这种智性思考实属必要。作为计算机艺术，数字书法、绘画与雕塑经历了不同阶段人工智能的科技发展。首先是利用各种软件，创制手工性较强的数字绘画等，然后是数字艺术的动态化。其关键性转变是在数字交互能力不断增强之后，AⅠ生成式艺术的出现，从弱人工智能开始转向强人工智能。数字、数据艺术方兴未艾，完全有可能在更强的人工智能中，产生出具有类人脑神经元作用的某种程度的主体性和自主性。我注意到一山在Al生成式艺术的创制过程中，对创作主体及其语言指令有非常明确的认知，他在分析《焦虑的家庭》等作品创作过程时曾有过细致的描述。如果说Al艺术是有思想的艺术，那它一定首先是和语言指令有关的主体性、主观性和主动性。
《AI新水墨》AI视频+AI音乐尺寸可变2023年
我经常对学生说，艺术不是感觉、不是浮光掠影的感觉，而是深刻的感觉、是深入骨髓，弥漫身心，不可取代的感觉。英国＂深层思维＂公司最近创建了一个被称为阿尔法德夫的人工智能模型，旨在发现新算法来完成更具深度思维的任务。在当代艺术特别是Al艺术创作中，感觉与感受的深度应该引起高度重视，起码表现在以下三个方面：第一是问题的针对性，也就是艺术观念的反思精神和情感表达的真伪深浅；第二是艺术思维即观察方式、理解方式和表达方式的自我更新，也就是所谓观念性即思维智慧的推进。第三则是AⅠ艺术的介入性问题，指的不仅是AⅠ艺术如何参与人工智能突飞猛进的科技发展与不断更新，更是需要和当代艺术的具在现实发生密切关系。
而AI创制基于中外美术史及其当代艺术叙事的价值诉求，也许尚未产生出一批具有历史深刻性和时代代表性的作品。此可谓＂革命尚未成功，同志仍须努力＂。
《缪斯》AI转化雕塑尺寸可变2023年
我从不认为地球上的机器人可以取代人类，而是把科技推动的人工智能视为更宽、更广、更有活力的人类智慧。Al艺术和肉身艺术都有一个趋真向善的历史方向感，将继续行进在文化变革和文明进步的生存状态之中。AI艺术的问题不是艺术和科技将如何互动的问题，而是新瓶装酒，装什么酒，是装旧酒、装水酒还是装假酒的问题。在网络时代，人与万物互联互通，AI艺术当然需要造势前行，但根本之处不在热闹，而在品质一一我指的是：品质的创新与创新的品质。
（文/王林）
（来源：亚洲艺术AsiaArt）
艺术家简介
一山，数字艺术家、策展人、四川诗书画院顾问、四川雕塑学会顾问。在数字艺术方面一山先生不仅进行了作品探索，还在教育、捐赠、理论、策展等领域推动数字艺术。他创作探索了数字圈、字母线、像素法、建模法等新的数字艺术语言。他捐赠多个数字雕塑到世界各地。他曾在四川美术学院进行了数字艺术等讲座，在西南民族大学、长江师范学院开办数字绘画课程。他提出“建构艺术3.0（艺术与科技的融入）”学术概念，并发表在重要媒介。他策展了全国首届数字艺术实验展。从而多方位推动中国数字艺术。
获奖经历
蒙古国首届乌兰巴托国际艺术节“最佳艺术家”奖
美国纽约第二届亚洲艺术节展览“当代水墨创新奖”
第三届阿根廷国际当代艺术双年年展提名奖
法国由联合国公益联盟授予公益联盟金奖
策展经历
2021年红土地·2021第二届田野双年展（自贡）
2019年“首届数字绘画实验艺术展”
2019年“艺术活化彝家新寨”走进联合国展
2018年“守望原乡”广安田野双年展
个展经历
2021年数字逻辑——一山·数字艺术展，蓝顶美术馆，成都
2021年“BUG”——一山《数字江山图》展，沪申画廊，上海
2021年艺术3.0——一山《数字江山图》展，银帝艺术馆，北京
2020年缠绕体艺术双城个展（北京、巴塞尔）
2016年“灵境·一山电子抽象实验展”杭州梵耘艺术空间
2016年“快乐密码：一山电子抽象手绘学术展”重庆独立映像艺术空间
群展经历
2021年数字艺术家群展幻艺术空间（北京）
2021年“2021相会东京·现代美术作品展”
2019年“艺术活化彝家新寨”数字绘画“彝风”系列走进联合国展教科文组织总部展览（巴黎）
2019年“首届数字绘画实验艺术展”
2018年平遥国际雕塑节
2018年土耳其国际摄影展
2018年蒙古国UB国际艺术节
2018年《数字线》法国大皇宫艺术沙龙展
2017年数字绘画、数字雕塑、数字动画参加第57届威尼斯艺术双年展
2016年第三届阿根廷国际当代艺术双年年展
2015年意大利利佛罗伦萨后“后水墨与水墨后“双人展
2014年美国纽约第二届“亚洲艺术节”展览及联合国总部展览
数字雕塑捐赠经历
2019年前法国总统；雕塑《数码孩童》
2019年威尼斯建筑大学原校长雕塑《峰》之三
2019年法国前文化部长雕塑《舞者》
2019年刚果布大型雕塑《舞者》
2019年塞内加尔大型雕塑《数码孩童》
2019年刚果金大型雕塑《蜗牛》
2018年蒙古大型雕塑《大同世界》
2018年成都天府新区大型雕塑《峰》之二
2017年上海宝龙美术馆雕塑大型雕塑《红与黑》
2017年米兰基金会大型雕塑《情侣雕》
2017年威尼斯马可波罗艺术学院大型雕塑《成长图腾》
2017年巴黎科技馆大型雕塑《穿越大脑》
2017年圣马力诺囯大型雕塑《峰》之一
2017年前意大利文化中心主任雕塑《峰》之三
