瓷画通常被归类为工艺美术的范畴，在历史上留下了许多艺术珍品。任何一种艺术都有它自身的规律，我认为工、艺是应该分开来理解的。就画瓷而言：工，在这里可以指器物的形状、质地、材料等；艺，是在工的基础上再加以装饰使其更加完美。因而，工和艺同等重要，工实际上也包涵了艺的成分，比如同样一件器型，有人做的口、肩、腰、足比例准确，符合审美标准，而若违背艺术规律，做出的不标准，就缺乏美感。所谓失之毫厘，差之千里。
秋塘过雨（笔筒）高温色釉 22cmx18cm-2021年
荷（茶台）高温釉料 17cmx62cm 2020年
所以说，艺要尊重工（单指瓷画），在工的基础上使器物更加完美。标准的坯胎器型不用装饰也很有美感，过多的装饰反而破坏了这种美感，好的器型就像一个身材窈窕的裸女，你要给她配置适合的服饰，她才能更加光彩照人。这就要考验我们对艺的想象与智慧，倘若艺不能及，就会破坏器物本身的美丽形象，这就是我讲的尊重。
幽兰（大宝瓶）59cmx26cm 2020年
十几年前，我初到景德镇，看到各个窑口的各种器型，很是兴奋，于是“撸起袖子”甩开笔头，连写带画，不亦乐乎。待到开窑的那一刻，心里凉了！除有个别还“可以”之外，大都没有达到理想的水平。冷静思考过后，究其原因还是在于没有做到尊重“工艺”规律。画家往往习惯在宣纸上运笔施墨，驾轻就熟，但对在瓷上用料施釉却知之甚少，虽然用料与用墨有相通的道理，但还是各有其招，不能一概而论，我通过向窑工师傅们虚心请教并反复实践，才逐渐掌握了一些门道。
最后的烧制也是一个关键，瓷器在一千三百多摄氏度的高温下烧制，存在许多不确定因素，即便经验、技术相对都能较好把控，也不一定就能烧出好的作品，这里也有运气的成分，好的瓷画作品是工与艺的结合，是泥与火纠缠砺炼的最终呈现，这也正是瓷画艺术的魅力所在。
荷（镶器）高温釉 料 36cmx28cm 2020年
纵观瓷上绘画的历史，文人画家介入瓷艺中的案例并不是很多，所以就瓷画艺术而言，工多，艺少，这主要是文人画家对匠作的轻视和不屑造成的。瓷上绘画的复杂性和难度是客观存在的，它没有宣纸水墨来得痛快、洒脱和直接，也缺乏宣泄情绪的快感，它是借器、色、釉、火在高温窑变条件下产生的艺术，存在一定的偶然性，好的窑变往往会让作品产生意想不到艺术效果。当然，瓷画作品的艺术魅力，不能只看窑变、发色，要体现画家诗、书、画三位一体的艺术素养。作品要具备传统绘画的基本功和自然质朴的生活感受，不能只拿几个传统“样式”搬来搬去，没有好的艺术思想和构思，再好的发色也难掩画面的苍白。
我认为，当代的瓷上绘画应当和中国画传统文脉连接起来，要表现自然之美，表达人的生命感受，在深入研究工艺的同时，将传统笔墨规范、审美情趣，以及文人画的艺术思想、精神追求体现在瓷器上。我想，只有这样，瓷上绘画才更具有活力和不朽的生命力。（文/马硕山）
菊（梅瓶）55cmx18cm-2016年
松荫封侯（尊）青花色料 45cmx23cm 2021年
新绿（短颈瓶）高温釉 料 47cmx21cm 2021年
秋雨（梅瓶）高温釉 料 47cmx23cm 2021年
空山（福筒）高温釉 料 45cmx21cm 2021年
大化养人风（罐）45x43cm 2023年
明德（笔筒）26x23cm 2023年
（来源： 私享艺术）
画家简介
马硕山，山东淄博人，现为中国国家博物馆书画院专职画家、研究员，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，《中国书画》杂志画院花鸟画创作委员会执行主任，中国人民大学画院特聘教授。
展览获奖：2001年获文化部第十二届“群星奖”美术作品展银奖，1997年获中国美协＂迎澳门回归＂中国画展铜奖，1999年获中国文联首届＂中国美术金彩奖＂提名奖，2005年获中国美协首届写意画作品展优秀奖。
作品收藏：中华人民共和国外交部，中国国家博物馆，中国人民大学博物馆，中国美术家协会，山东淄博市博物馆，浙江桐乡市博物馆。
作品出版：《马硕山花鸟画艺术》《马硕山花鸟册页》《马硕山扇面艺术》《瓷上写意马硕山作品集》《大匠之门马硕山青花系列精品》《大匠之门马硕山画瓷作品》《马硕山画集》等个人专辑、画册十几种。
