从宏观层面讲，党的二十大报告提出“以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴”。这句话实际上指明了未来的新征程，一个深入展开的实践逻辑。非遗的传承和保护肯定也要加入这个时代大合唱，不会游离在这个历史进程之外。那么，在这个历史进程中，非遗起什么作用？我认为，非遗应为中国式现代化赋能、赋彩、赋形，成为“中国特色”“中国式”的重要组成部分。同时，非遗也有重要的经济意义、社会意义和文化意义，是中国式现代化的精神推力，也必然融入“人民对美好生活的追求”，成为“人类文明新形态”的重要内容。
韩子勇院长接受首席教席陈平教授的采访
韩子勇院长受邀成为联合国教科文组织“传承与创新”教席首批专家委员会委员，孙彧副书记颁发聘书
韩子勇院长在论坛现场
虽然一些专家非常强调“原生态”——其实“原生态”这个说法的提出，有一个彼时的环境——就是一段时间，比如世纪之交、我国刚加入世贸组织后，“入轨”的气氛也传染到文化领域。在这时，一些专家用“原生态”这个词表明文化立场、文化根性。这个提法的热兴，从话语立场和策略看，有一定合理性。它背后的真正语义，是不希望随波逐流，不是一成不变。今天，非遗传承的变化、转化、创新，回到了正常的背景和基准上，没有人真的以为非遗可以一成不变。文明、文化，都是交流、交往、交融、碰撞、互鉴、整合的结果。无交流、无变化，则无文化。任何文明、文化，都不是孤立的。中华民族、中华文化的“多元一体”就是“对立统一”的矛盾运动，是“对立统一”的矛盾运动，使这个文化共同体呈现开放包容、生生不息、青春永驻的特性。我们的早期文明是这样，今天的生活也是这样。无论马克思主义辩证唯物论，还是《道德经》讲的“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”，二者殊途同归，描述的都是事物发展运动变化的内在规律。生生才能不息，万事万物皆在运动变化，非遗的传承保护，一定也是创造性转化、创新性发展。文化从一个形态、样式到另一个形态、样式，从这个领域到那个领域，非常自由、活泼，每天都在发生变化，谁也不能阻止文化的创新创造。非遗不同于文物，活态、活态传承、见人见物见生活是其特性，这样的特性，当然包含转化变化、创造创新。
非遗在活态中传承
中国的传统手工艺源远流长、种类繁炽，体现我们文明的尺度、程度，体现我们文化的复杂化、精致化，是我们文化基因的一部分，是我们审美观念和心理尺度的一部分。以玉文化为例，石峁、良渚、仰韶、龙山、齐家、二里头……都有玉，关于玉的文化观念植根于我们的基因，这种基因有时候你以为已经忘掉了、丢失了，比如在把它当成封建旧生活的特殊时期，被丢弃了。但很快，就又从时代的地平线上冒出来，它永远不灭，历劫重生，成为日常的涓涓细流。从早期中国的玉文化，可以看到“多元”走向“一体”是必然的，玉就是这样一个架构，这个架构就是联系，这种联系远比今天考古所见更紧密、紧致、广大、牢不可破。玉雕是今天传统手工艺的重要门类，从这个门类，可以看到我们的基因、观念、文化尺度、审美情趣。类似的还有陶瓷、刺绣、木雕、漆器等，这些今天依然日用而不觉的器物，背后是巨大的观念，是可以上溯几千年、生生不息的观念的原野，不可磨灭，日用日新，只要中华民族还在，我们就会始终喜欢。
红山文化遗址出土玉龙文物
玛格丽特·米德（Margaret Mead）有一本名为《代沟》的书。她在里面提到了三种文化传递方式：前喻、同喻和后喻。传统社会特别是东方传统社会，一定是年轻人向长辈学习，文化是纵向传递。我们是敬天法祖的民族，有很强的祖先崇拜。比如敬老、孝顺、一切听长辈的、听老人之言——这种文化传递是前喻文化。但是工业社会特别是现代教育带来同喻传递。大量的文化信息是在同学、同伴、同辈中而非血缘关系间传递的。这就是同喻传递，社会开始出现代沟。她同时也提到了前喻，什么是前喻？实际上我们的文化现在已经有前喻特征了，就是老年人向年轻人学习，不那么年轻的向更年轻的学习，甚至向孩子学习。中国已经形成了要向年轻人学习的前喻特点，大量新鲜事物首先在年轻人中出现、传播。许多新产品其实为年轻人设计。像手机的新功能，似乎只有年轻人、小孩子才学得会。四十多年改革开放，中国大踏步进步，社会的巨变使我们都成了时间和空间上的“移民”，面对闻所未闻的环境，元宇宙、智能化、二次元、云……我们仿佛进入双重宇宙，身心飞速飘移。
玛格丽特·米德《代沟》
现在接触非遗的可能性太多了。不再非要从父辈、血亲、同乡中习得，血缘传承、口传心授、师徒制的谱系中，插入越来越多身手不凡的“闯入者”和“不明飞行物”。媒介的力量不仅在传播，而是参与到传承中，海量的小视频、纪录片，让人逼真地看到非遗的肌理，无尽的多维阐释让你明白其中的关窍。在这种情况下，就有一种可能性：非遗不再总是“地方性知识”和只生此处的“土特产”，即便我不是你那个地方的人，也能成为你那里的非遗传承人。所以我觉得，我们应该更大胆一些，在非遗传承人这一块要更多考虑年轻人。我国一年设计专业的毕业生有几十万，是艺术门类中最多的。他们中的许多人对非遗感兴趣，自觉不自觉地加入其中，这会推动非遗的传承面貌发生有趣的变化，使非遗更加年轻态。
非遗木雕制作
中国的城市化已经达到百分之六十多了，还在加速，还没见底。游群传播文化，城市汇聚了天南地北的非遗。城市不光是现代表征，会汇聚传统、生长传统。城市如果没有非遗，城市就少一些特色，非遗进城市、进社区正成为趋势。一些历史街区适合作为非遗生产和销售的地方，更多的街巷因为非遗热闹起来，非遗正在城市扎根，它穿透水泥、管线和标准化系统，使城市更加人性。至于乡村，中国传统文化的基础是农业文明。快速的城市化带来“寻根”、带来“乡愁”，人越往前走越有回望的冲动。习近平总书记讲“看得见山，望得见水，记得住乡愁”。什么是“乡愁”？乡愁就是文化之愁，是根性文化所散发出的母性气息，是眷恋、记忆、来路和血脉。中国的传统根脉在乡村，非遗的根脉也在乡村。乡村振兴，可以把“乡愁”作为资源来投资，而非遗正是浓浓的“乡愁”。文旅融合、文经融合、文化和社会的融合、文化和人民的融合，如一股清泉，正解当下普遍的“乡愁”之渴。
美丽的乡村
如今，我们正进入信息文明时代。如果说石器文明以万年为单位，农业文明以千年为单位，工业文明以百年为单位，信息文明可能就是以十年、五年为单位，不断迭代更新。元宇宙、ChatGPT、人工智能，这些东西实际上给非遗带来很大影响。我们现在处于“双重宇宙”的巨涡之中，非遗的传承也不例外。我们讲传统手工艺，今天手工艺之“手”、今天手工艺之“工”、今天手工艺之“艺”，都在被重新解释和定义，不会和过去完全一样。今天的“手”，可能和键盘相联系、和数字资源相联系，今天的“工”，有了眼花缭乱的神奇工具，今天的“艺”，和时代审美息息相关。这些都会带来转化和创新，带来更多的多样性和可能性。在城市化、信息化、数字化环境下，这种多样性更加爆发式的增长，文创产业、甚至当代艺术，许多是凭藉着传统、凭藉着非遗。我们的生活正是这样，半江澄碧半江红。
用三维打印技术制作的陶瓷作品
只有人类有手，有手才是人，手将人和动物分开，手是本质的力量，手开辟文明。人的全面发展，永远离不开劳动、离不开手工，人在本质上迷恋工具和手工劳动。将来的人，会将手工作为最持久的天性，像老马识途一样，找到自己的美厩，愿意做那么一点自己觉得有意思的事情。（注：本文整理自韩子勇院长在2023年5月25日于暨南大学-联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”论坛上的发言，有删节。本文获得韩子勇院长的审核认可。）
暨南大学-联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席论坛现场
（来源：暨大文创研究院）
艺术家简介
韩子勇，全国政协委员，作家、诗人、文学评论家，文化文史与学习委员会委员，中国文联委员，中国作协委员，中央文史馆特约研究员，曾获第二届鲁迅文学奖，原中国艺术研究院院长、党委书记，中国工艺美术馆馆长。出版文学评论、文艺研究、散文随笔等20余种专著或文集，被译成英文、阿拉伯文、维吾尔文等文字。2019年出版诗集《博格达》，收录诗人从20世纪80年代到现在的部分诗作。
