文化视界网报道 流光容易把人抛，但艺术与浪漫却永不落幕。
红了樱桃，绿了芭蕉，“济南国际双年展”燃爆了整个冬天，刚刚随着春风匆匆的脚步开到荼靡，另一场规格高、规模大的艺术盛宴——“第八届全国画院美术作品展览”又绽放在了泉城的春夏之交。
本次展览由中国国家画院、山东省文化和旅游厅主办，中国国家画院交流合作部、山东画院、山东美术馆、济南市美术馆共同承办，是经文化和旅游部批准，由中国国家画院与地方省级文化主管单位联合主办的具有品牌性、专业性、学术性的重要展览活动。本届更是有史以来全国画院领域规模最大、水平最高的一届专业美术展览，山东美术馆、济南市美术馆、山东画院美术馆三个场馆共展出各类作品近1200件。
在济南市美术馆展区展出的是油画、版画、雕塑、水彩作品，共464件，题材丰富、形式多元、面貌多样，既有经过层层选拔的入选作品，又有特邀艺术家作品及晋京作品，云集了我国专业领域具有重要社会影响力的老艺术家以及正在成长的画院中青年艺术家，体现了当前全国专业画院领域的最高水平和整体实力。“五一”假期，济南市美术馆全体工作人员更是马力全开，为到访观众展现这些精品杰作最美的面貌！
本次展览艺委会主任、中国国家画院原院长卢禹舜称其为“从高原迈向高峰”之旅，那么，普通观众又是如何看待这些可以称为中国美术“高岭之花”的参展作品呢？带着这些疑问，我选择了“五一”节前普通的一个工作日走进了济南市美术馆，让我们一起来看它是如何给观众“种草”的吧——
偶遇地方画院院长：
济南市美术馆展现了极高的专业性
进馆不久，我就遇到了特地从青岛前来观展的胶州画院院长刘述勇。刘院长的专长是书法和篆刻，每每知道哪个城市有美术展，他总会抽时间前往观摩学习，“第八届全国画院美术作品展览”落地山东，刘院长认为这对于山东艺术家来说是莫大的荣誉，赶忙和同事来济南观展了。他谈及此次展览的意义说：“在这里展出的都是全国最顶级的美术作品，对咱们山东整体艺术水平的提高很重要，对我们本地观众和艺术工作者来说，在我们‘家门口’看到这种规格的展览，是一个非常好的机会。”另一方面，他认为济南市美术馆（济南画院）作为省会美术馆，能承办如此大体量的展览，是难得的机遇，也把握住了机会展现了极高的专业性，“我感到非常震撼！”
青岛胶东画院院长刘述勇（左一）及同事到济南市美术馆观展
今年连续两次在济南举办的大型艺术展，无论是“第二届济南国际双年展”还是“第八届全国画院美术作品展览”都是由省市美术馆、画院携手承办、全城联动，刘院长对此非常赞叹：“这种合作形式可以凝聚力量承办大型、全国性的展览，对促进地区交流也非常重要。”
艺术专业学生眼中的展览：
“家门口”的高规格大展真挺好
家在德州的环境艺术设计专业的大学生尚同学也为了此次展览专程而来，他家人一起在美术馆里津津有味地欣赏着，久久不愿离去。
从德州赶来的艺术学子尚同学正在认真观摩作品
尚同学是学习美术专业的艺考生，热爱美术，将来也决心投身美术相关领域的工作，抽空坐着高铁全国各地去看展是他大学生活的日常。这次他通过刷抖音知道了全国画院展览落地济南的消息，等不及“五一”放假就来了，“搁家门口有这种全国的、高规格的展览真挺好的，让我们大学生不用再跑那么老远到处去看展了。”
王克举
沂蒙山区的风光
油画 180cm×200cm 北京
尚同学谈了几幅吸引他的画作。首先是著名山东籍油画家王克举的作品《沂蒙山区的风光》。画如其名，描绘了沂蒙山区山坳中的秀丽景色：一片色彩斑斓的密林中星星点点露出红色、棕色的瓦房屋顶，花红草绿漫山遍野地延伸到远方，那里环绕着墨绿色起伏的群山和蔚蓝的天空。整幅画色彩丰富却不杂乱，鲜艳却端庄凝重，让人感到多彩热烈又宁静安详。尚同学看来，这幅画的特点在于其抽象意味，并不纯粹写实，而是把沂蒙山区现实的生活条件规划进自己的想象空间，提取一些关键信息，经的大脑处理，用作者自己的一种审美理念表达出来。“提炼”与“抽象”是他从画中解读出的核心。
油画的表现力最关键的在于色彩，尚同学以色彩举例：“你看这幅画中色彩都是用大的‘色块’，而不是具体描述细节。比如这些红色色块，代表了平房的屋顶，咱们原来农村的建筑不都是用红瓦吗，这就是红瓦的那种红；另外也有屋顶用了棕色，棕色瓦是北京四合院常用的瓦，历史更古老一些。这些屋顶都没有详细画出瓦片的形状和结构，但用提炼出的典型色彩，表现出了中国民间传统建筑的风格，展现出了山区里的原生态自然风貌，和老百姓的风土民情。”
冯瑜
幸福之歌
油画 150cm×160cm 新疆
尚同学还注意到了新疆画家冯瑜的油画《幸福之歌》——一位少女正在为另一位少数民族年长的女性整理衣襟。“这幅画和其他油画有些不同，它是没有阴影的。”尚同学指着画作带我近距离详细观察，“油画的最大特色就是光影关系，而这幅画全幅用红色为基调铺满却不留阴影，给我的感觉，作者创作的主题是‘幸福’，而红色是中国人心中最代表幸福喜庆的颜色，所以增强了色彩的表现力，不画阴影，就是想要表达没有阴影的满满的幸福感！”对此他更有自己生活中的感受，他认为和自己年纪相仿的年轻人越来越关注艺术了，可能就是因为这一代人生长在国家富裕强大的时代，幸福感提高了，精神上也就追求更高雅的东西，“首先要吃饱穿暖，才能有更高的精神追求。”
外地游客来看展：
很幸运能在济南看到全国最精品的艺术
和尚同学一样，两位女大学生王同学和郑同学也是从外地来济的游客，她们特地从河北坐高铁过来看展，对于能在一个城市看到全国顶级画家的们的作品，济南给了她们一个大大地惊喜！“这个展在小红书上已经很火了，我们刷到很多人来欣赏艺术，也有人单纯为了打卡拍照，我们也来了。”王同学有点羞涩地笑，“我其实是很想被艺术熏陶的，但就是光为了打卡拍照来展览的年轻人，我觉得他们其实也不自觉的被‘美育’了，因为他们认为以美术展为背景拍照更美、格调更高。”
孔德峰
安家乐业之七
油画 130cm×160cm 江西
郑同学说她最喜欢油画《安家乐业之七》这种类型的作品，这是江西油画家孔德峰的作品，展现的是菜市场的一隅，拥挤的市场里顾客和摊贩们都在各自忙碌着，挑菜、处理鱼……手上拎着大包小包，地上、台面上堆的满满都是货物。画面基本没展示人物正面，最中心是一位赶集男士的背影，其他人不是低头忙碌，就是只留下匆匆的侧影，“不露脸”却充分渲染了一个丰富与喧嚣的闹市，这就是老百姓的“安家乐业”吧。“我喜欢这种能看得懂的，贴近我生活的作品，让我和画家能交流互动，知道他在表达什么。”郑同学干脆地说。两位同学共同的希望是，全国各地都能多办一些高质量的美术展，“有的地方没有，我们还得跑到别的城市去看。”
“这个向日葵花上有个小孩耶……”一个声音吸引了我的注意，原来是另一对从外地来看展的小闺蜜——小杨和小张正在讨论一副版画，她们从小就是美术爱好者，每到一个城市旅游，当地的美术馆一定是必游之地。她们喜欢视觉冲击力强、色彩浓郁的作品，尤其是印象派和抽象派。因此，她们对油画鲜艳丰富的色彩表现力和充满想象力的内容表达形式情有独钟，对版画黑白对比鲜明、造型别具一格的风格也很青睐。
刘林格
入目皆是你
版画 74cm×107cm 宁夏
有意思的是，她们还特别关注艺术作品的名字，“我看到喜欢的作品，会特别去看一下名字，我喜欢那种诗意、有‘文艺范儿’的名字。因为我觉得艺术作品不只是要好看，还要有立意，传达作者的思想感情，名字就是一幅画的中心思想。”我见到她们的时候，两人正在四楼展厅讨论一副名叫《入目皆是你》的版画，它由宁夏艺术家刘林格创作，画面暖黄的底色中，满满一片向日葵花海，最前排的向日葵傲然挺立，花盘和叶子都怒放着无处安放的生命力。小杨说：“你看，向日葵的一片叶子上睡着一个小宝宝，不仔细看真的看不出来。我开始被‘入目皆是你’这个名字吸引，觉得这幅画中满满的向日葵，开得这么旺盛，确实像名字所说‘入目皆是’，仔细看却发现了这个小宝宝，我突然想，这幅画的作者应该是站在母亲的视角去创作的，这个‘你’是画中的孩子，而不是向日葵，在母亲眼中，既使再美的花朵和风景铺满眼前，她也只能看到那个小小的自己的孩子，这就是母爱。”
本地观众谈展览：
希望济南市美术馆多办高规格的艺术展
这些外地游客很多是怕“五一”假期人太多，提前来济旅游，除此，济南市民节前也开始络绎不绝地来观展了。聂同学是在济高校的学生，平时就经常到这座集美术馆、图书馆、文化馆于一体的省会文化艺术中心读书、看展，不久前看到布展，今天就特地约着同学来了。
何健君
壮歌（局部）
雕塑 63cm×47cm×58cm 广东
刘彤彬
时空
版画 170cm×110cm 江苏
他喜欢的艺术，无论是绘画还是雕塑，是带有“氛围感”的，不需要太写实，要留有一定的空间给观众来想象、解读，让观众能参与进去，通过对作品的感受与艺术家隔空交流对话。“每个人心中都有每个人的‘福尔摩斯’，不要把一种‘硬道理’强加给人，告诉你一点，剩下的就要自己去领悟，艺术如此，整个人类的进步和发展也是如此，没有所谓一定‘正确’的道路，而是要靠自己不断摸索、尝试。”作为济南市美术馆的“常客”，聂同学对其发展也有自己的思考，“一个起点有很多发散点，艺术往往是由领军人物从无到有创造出来，说不准以后会有什么更好的流派，我特别喜欢沉浸式、互动性强的艺术，希望济南市美术馆多办展、多尝试，保不齐会有新的艺术被激发出来。对观众来说，艺术就是一种心灵的升华。”
家住钢城区的退休职工张阿姨正在观展
展厅内的来客往往以年轻人，或者中年父母带着孩子居多，此时，一对老年夫妇相携观展便成了一道别样的风景。刘叔叔和张阿姨家住莱钢附近，老两口知道有全国美术展在济南市美术馆展出，特地乘公交车大老远地来欣赏。我见到他们时，两人正在询问工作人员不同的作品在哪个展厅，他们的步履虽然有些缓慢蹒跚，但看得特别认真，每一幅作品前都会驻足停留，时而凑近了细细观赏，时而掏出手机拍照，边走讨论居然着看完了全部三层楼的展厅。张阿姨说，她和老伴都退休了，因为喜欢美术，报名了老年大学学习绘画，因此结交了很多和他们一样喜爱美术的老年朋友。“这次全国画展在济南办，我们朋友圈里都传遍了，大家都要来看，我觉得非常幸运，能看到全国画家层层筛选、优中选优的精品，这也是全国对我们山东艺术的认可。”
李飞荣
等候高铁的出行者
油画 50cm×200cm 云南
陶宏
黄宾虹
油画 200cm×150cm 北京
赵天智
静夜
雕塑 32cm×33cm×85cm 陕西
探展后记：
一日探展，我感慨良多，不仅亲眼看到全国专业画院艺术家“从高原到高峰”之旅走得突飞猛进，彼此之间的交流合作也愈发深入、广泛——无论是艺术机构之间携手办展，还是艺术家、艺术学子个人不断地奔赴各地展览观摩学习；更惊喜的，是普通群众对艺术的热爱、对美的追求之情日益高涨！最明显的标志就是美术馆里多了许多形形色色的观众，他们呈现出这样几个显著的特点：
1、观众的年龄、身份、地域跨度变大，艺术展的受众群体变得空前广泛。
2、越来越多的年轻人发自内心地喜欢艺术、关注艺术，他们的闲暇时间不再只选择电影院、公园、游乐场这些娱乐地点，更多地愿意来美术馆欣赏艺术。
3、更多外地人专程来到美术馆，他们有的就是为了看一次展览特地从家乡赶来，有的是每到一个城市，就会选择到当地美术馆“一游”。普通老百姓愿意只为看一场艺术展，花费时间、金钱、精力远赴另一个城市，这恐怕是对艺术工作者们最大的鼓励。济南美术馆落址济南西客站附近，更是远道而来泉城的游客们的不二选择。
4、新媒体、自媒体的发展，帮助艺术从“云端”走向民间，我采访的大多观众对艺术和艺术展的了解途径不是通过主流媒体，而是抖音、小红书、微信朋友圈等自媒体平台，这些更亲民的传播方式，为老百姓开放了更多进入艺术殿堂的“入口”。即便只是看了网友分享，来美术馆“凑热闹”“打卡”的观众，其实也已经潜移默化的受到了艺术的影响。
5、老年人也开始关注艺术了，他们退休后的生活不再是围着锅碗瓢盆、儿子孙子转，而是愿意继续学习、培养自己的兴趣爱好，艺术是他们的首选。是的，“美”无止境，美育更是永远不会晚，银发族们正用画笔涂抹属于自己的“夕阳红”。
6、观众更喜欢“参与”艺术之中，更喜欢沉浸式、有氛围感、有创新和想象力的艺术。不要被“告诉”，而要自己“探索”；不要被“美育”，而要美的“自我学习”。他们渴望通过艺术与艺术家沟通，与自我心灵对话，也对艺术和美术馆的发展有了自己的思考。
“美”是最终极的精神追求，当人民的生活水平提高了，对“美”的向往便会与日俱增，而艺术就是“美”的最佳载体。通过承办“第二届济南国际双年展”“第八届全国画院美术作品展览”，济南市美术馆已成为泉城著名的“艺术种草机”，作为为全市人民和全国游客服务的公益性美术馆，她一直在不断努力，让艺术如春雨般“润物细无声”悄悄在群众心中种下美的种子，让“阳春白雪”飞入了寻常百姓家。就在这个“五一”，她“种草”的全国顶级艺术作品正在敬待观众，为市民和游客朋友再献上一场美的“嘉年华”。
就是现在，“种草”济南市美术馆，畅游百花盛放的艺术花园！
就在济南西部省会文化艺术中心！
特别是乘坐高铁到济南西客站下车的游客朋友们，很近哦！
来源/文化视界网 作者/陈雅雯
摄影/陈雅雯、济南市美术馆
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