孙振华｜鲁虹《中国当代艺术史》序言

鲁虹撰写的《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》，堪称中国当代艺术史的两部曲。

抽烟、喝酒、打麻将会上瘾，写书也上瘾的，例如鲁虹。鲁虹不抽烟、不喝酒、不打麻将，没有一切不良嗜好，只是痴迷写书。他出书的效率和数量足以让那些自诩也能写书的同行们抓狂。问题是，鲁虹还是浑然不觉，妥妥地当着业内的劳动模范，绝不会因为其他人惊异眼光而稍微放缓著述的脚步。

从2003年开始，鲁虹写书进入快车道，这时正好50岁左右，应了章黄学派“不到五十不著书”的说法。从此，他差不多年年都有新书问世，或撰、或编，没有停过。

鲁虹做编辑出身，这个经历让他对选题和观众的需求非常敏感，当他由编书变成写书的时候，尽管角色反转，他仍会站在编辑的角度考虑问题。他的选题，一般编辑都很喜欢，很容易通过。他从来不愁选题，只有忙不过来的时候。有一次，他报了一个行为艺术的选题，出版社很感兴趣，让他在规定的时间赶紧写出来，这时候，他又在忙别的书，一时顾不上，打算放弃了。过来征求我的意见，我说，既然选题都批下来了，也答应了人家，还是写吧，要不我帮你写一半。

这是我和鲁虹合作写书的开始。我们制定了提纲，确定章节，每人分头写几章，很快就完成了《异化的肉身——中国行为艺术》这本书。其后，不管是我和鲁虹合作写书还是合作编书，凡是联系出版社，处理编辑事物的事儿，都由鲁虹负责，这是他强项。

鲁虹写书是快手，人们都只看到了他出手快的一面，没看到他收集资料，日积月累的“慢”功夫。有很多年，我和鲁虹经常参加当代艺术的各种活动，只要是相关的资料、画册，无论好坏，他从不丢弃，全部啃哧啃哧背回家；我呢，只拿自己感兴趣的东西。人问，这么好的资料怎么不要了？我说，没关系，有鲁虹呢。我们合作写《异化的肉身》，写作资料都是鲁虹收集的，我倒是省力，用他那一堆现成的资料就是了。

鲁虹《中国当代艺术史》，出版了第一部分（1978——1999），现在又出版第二部分（2000——2019），这很大程度上得益于他未雨绸缪，勤于收集资料的好习惯。

鲁虹的文字很有特点，写作如说话，直白易懂，不装不作，争取把事情讲清楚，“力求明确的意义”。所以，读鲁虹的书，如与其对坐，促膝而谈。古人叹，“寻章摘句老雕虫”，说得是很多读书人把大量时间都花在文字的雕琢、修饰上去了。当然，文章千古事，讲究辞章文采是一种风格，鲁虹又是一种风格，“不雕”的风格，“我手写我口”，写得轻松，省了大量的花在布局谋篇，字斟句酌上的时间。

鲁虹写书还有一个重要特点，也是他学术上的“核心价值观”，这就是注重图像，强调图文并茂。“图像转向”、“读图时代”是鲁虹著述中反复出现的关键词，也是他建构自己学术大厦的基础，所以他的写作始终贴近作品，贴近图像分析，这是他的看家本领。

按说，鲁虹出的书也不少了。把他的编、撰的书加起来，说著作等身，那是现实主义的如实描述，那人们不禁会问，鲁虹这种发奋著书的动力来自那里呢？

从共性上讲，这是一代人中的一种类型，这类人有共同的特质，在根源上，是理想主义教育的结果。这类人讲究人生要有意义，要有作为，要只争朝夕，“不致因虚度年华而悔恨，不致因碌碌无为而羞耻”。

有一次，我和鲁虹去湘西，返回时路过一个著名景点，我早去过了，想着鲁虹来一趟不容易，问他要不要去看看？鲁虹回答，说实话，我不喜欢到处看风景。所以，除了不抽烟、不喝酒、不打麻将；鲁虹还不爱吃，不爱运动，不爱游山玩水；把这些选项都排除了，还剩下什么呢？——写书呗！

另外，在鲁虹勤奋的背后，有没有属于他个人内心的隐秘原因呢？

应该是有的。

我和鲁虹有个约定，以他青年时代的经历为素材，写一部小说。为此，他多次和我长谈，不惜把他的个人隐私几乎毫无保留地告诉了我。这个故事太传奇了，就像是一个编出来的“拍案惊奇”，如果原样写出来，人们可能因为它太像神剧，而不相信它是真的。

从那以后，我们俩都沉浸在对这部小说的想象和期待中。以至于鲁虹过段时间就催，开始写了没？我总是很慎重地说，还没呢。

等大家看到了这个故事，或许对鲁虹如此勤奋的个人原因就可以窥视一、二了。

说话间，鲁虹的书又出了好几本，那本关于“鲁虹”的小说却还没有出来。

除了没有鲁虹那么勤奋，我还有一个借口：真正的小说就像一个独立的有意志的生命体；它没有出现，是因为它还在沉睡，哪天它醒过来了，自然就会站在我们面前。

一起等吧！这是鲁虹的秘密，也是我们这一代人的秘密。

殷双喜、杨小彥、冀少锋联合推荐

鲁虹先生新著《中国当代艺术史2000—2019》作为《中国当代艺术史1978—1999》的续篇，延续了作者一贯的写作特色，这就是全局与个案的结合，文本与图像的结合，理性分析与感性欣赏的结合。从宏观和微观两个端点出发，呈现了中国当代艺术近20年的历史演进和局部透视。作者早年的画家生涯使此书写作更富有艺术家的激情。全书清晰地勾勒出中国当代艺术从引进到转化，从全球意识到本土构建的历史脉络。全书35万余字，近400幅插图，辅以大事记和艺术家简历，使此书具有较强的工具书功能，融学术性、文献性、知识性、可读性为一体，成为了解中国当代艺术的有趣且有益的必读之著。——殷双喜（中央美术学院教授、博士生导师）

放在我眼前的新版《中国当代艺术史》，始于2000年，下限到2019年，时间跨度20年。这20年来发生在中国的变化，已然是全球化进程中令人瞩目的存在。而中国当代艺术的重要性，显然和这一存在密切相关，并以其活力，包括实践中所揭示的诸多新的问题，成为全球当代文化景观中关键的一道风景线。鲁虹悉心检索这一进程，既依从时间前后的排列，也以问题为根据，分别进行阐述，给出了一幅清晰的新世纪中国当代艺术发展的图景，予人以启发的同时，也让刚刚发生的历史有序地在读者眼前展开。尤其对于青年一代，对于大学年轻的学子，了解这一进程，认识其中的成就，本身就是一件具有时代意义的大事。我相信以鲁虹的勤勉与节奏，他仍然会持续关注当代中国的艺术发展，以一个参与者、组织者、实践者和研究者的多重身份，见证这一发展，并随时书写成文本，而与社会分享。——杨小彦（中山大学传播学院教授、博士生导师，四川美术学院当代视觉艺术研究中心特聘研究员、硕士生导师）

鲁虹的《中国当代艺术史》具有如下三个特征。第一，持续性的研究。作为当代艺术的亲历者、参与者和推动者，鲁虹以自我的艺术实践置身于激变的社会发展潮流中，并能够以艺术史家目光对当代艺术所发生的变化，比如观念的更新、风格的多样、媒材的多变进行详实的记录和客观的描述，而且跟踪40年，形成了自我独特的艺术史叙述。第二，文图并茂，通俗易懂。鲁虹注重图像研究，策划多个展览都和图像有着密切关联。在读图时代，图像更易引起阅读者共鸣。对图像的分析、阐释、评述都会使读者更易感知、体悟和读懂图像，而朗朗上口的文风、朴实的讲述，看似晦涩难懂的当代艺术就这样走入了读者心中。第三，遵守效果历史原则。鲁虹在展览策划与艺术史书写过程中，非常强调效果历史。就是作品一定要传播力强，有社会效应。因而他总能敏感抓住那些产生广泛影响的人物，作品和事件。而有影响力的当代艺术的事件、作品和艺术家借助鲁虹的艺术史书写，不仅留下了这个时代的文化印记，更为后续的艺术史研究提供了详实完备的，不可多得的文献储备。资料丰富更是其优长。因而通过这一部《中国当代艺术史》，能洞悉当代艺术发展的全貌。——冀少峰（湖北美术馆馆长，国家二级教授、中国雕塑学会常务理事）

书籍实拍

（来源：合美术馆uam）

鲁虹，1954年1月生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，现为四川美术学院教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

　　美术作品参展：

　　中国画《在知识的海洋里》1982年参加了“第二届全国青年美展”

　　中国画《我们这栋楼》1984年参加了“第六届全国美展”

　　中国画《知音》1985年参加了“前进中的中国青年美展”

　　中国画《凉山印象》1989年参加了“第七届全国美展”

　　中国画《巍巍武当》1989年参加了“爱我中华、兴我中华全国科普美展”

　　个人出版的学术专著：

　　《现代水墨二十年：1979~1999》2002年

　　《中国当代水墨：1978~1999》2017年

　　《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作）2004年

　　《越界：中国先锋艺术1979-2004》2006年

　　《蜕变——鲁虹艺术批评文集》2008年

　　《中国当代艺术史1978~1999》2013年

　　《中国当代艺术史1978~2008》大学教材，共印八次2014年

　　《中国当代艺术史1978~2018》大学教材，2021年

　　《中国当代艺术史1978-1999》英文版，由美国斯帕格出版公司出版（SCPG Publishing Corporation），

　　《文革与后文革美术1966~1978》2014年

　　《半路出家》——鲁虹艺术理论文集2019年

　　有约五百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。

　　曾参与《美术思潮》《美术文献》《画廊》等美术刊物的编辑工作。