近日，国际著名钢琴演奏家、联合国和平使者郎朗受聘山东艺术学院名誉教授仪式暨“郎朗山艺行”活动在山艺文东校区艺术剧场举行。各级领导及相关专业师生、社会各界音乐爱好者参加活动。山东艺术学院副院长、山东省音乐家协会主席刘晓静为郎朗颁发了聘书并致辞：
“作为山东省唯一的综合性艺术院校，建校65年以来，山东艺术学院全面贯彻党和国家的教育方针、文艺方针，秉承‘闳约深美’的校训，弘扬‘重品德、厚基础，重实践、强学术’的办学传统，着力培养德艺双馨、具有艺术个性和创新精神的优秀艺术人才。目前，学校正以党的二十大精神为指引，踔厉奋发，向着获得博士授权单位、向着高水平艺术大学的目标阔步前行……。
学校高度重视人才队伍建设，坚持人才强校战略，重视与国内外各艺术领域杰出人才的交流合作，以高层次人才队伍赋能学科建设，推进现代化高水平艺术大学建设。此次郎朗先生的加盟，代表着世界顶尖艺术人才对山东艺术学院的充分肯定和大力支持，必将有力地促进我校钢琴及相关学科的发展，提升学校的人才质量、办学水平、社会声誉，为学校落实国家文化发展战略、促进艺术事业繁荣发展，打下更加坚实的基础……。”
郎朗对山艺悠久的历史和非凡的成就表示了充分肯定，表示今后将鼎力支持与协助山艺钢琴专业教育教学水平提升和学校高质量发展，为山艺申博加油，同时鼓励同学们努力拼搏、积极进取，通过音乐和艺术实现人生理想。
受聘仪式后，音乐学院院长王歌群教授、钢琴系主任王瑶教授现场与郎朗访谈互动，围绕钢琴演奏专业，畅谈音乐与艺术。
王瑶：音乐学院的学生想请教您几个问题。在座的很多学生，是怀揣“郎朗梦”而走上钢琴专业学习道路的。今天大家有幸见到您，请问您对我们钢琴专业的学生有何建议，如何更好地规划自己的职业生涯？
郎朗：谢谢王老师。首先，我并不了解每个学生的状态，但我们可以从宏观上谈一谈。一个音乐家、一个钢琴家要具备的一些能力和素养。很多人可能认为弹琴就只能靠练，猛练、狠练，这肯定是其中一个因素，但实际上，一个人开阔的视野和渊博的知识储备以及对乐曲独特的理解和洞察力、对艺术的敏感度，这都是值得我们去探索研究的。那么对于每个同学来讲，首先要非常努力地去练习，肯定要达到一定的时间，我顺便问一下，同学们每天大概练多长时间？
王瑶：可能四五个小时。
郎朗：这个时间是OK的，四五个小时，其实你能练很多东西，如果得当的话，可以练很多的独奏曲目，还能练一两首协奏曲。所以实际上，包括我和王院长在柯蒂斯上学的时候，见过很多国外的同学，也就练四五个小时甚至更少，但曲目量就已经能练出来了。另外，大家除了对钢琴感兴趣以外一定也要对其他艺术感兴趣，比如绘画、雕塑、文学，同时包括对时政的一些了解，起码要了解一下世界正在发生的事情，因为音乐来源于当时的大环境，演奏者必须把自己置身于特定的情景中，体验一种——美好的感觉，或者一种压力，或者是一种痛苦。比如弹贝多芬，你就要了解法国大革命。你起码要有一个大概的对时代的判断。那么同时，作为钢琴演奏者，如果你只谈论弹琴就会有很大的局限性，因为音乐演奏到最后就已经与乐器融为一体了。乐器固然很重要，但钢琴毕竟还是钢琴，不管是钢琴还是你的画笔，还是你的指挥棒或者是舞蹈，都是在创造艺术。所以我们不要有知识的局限性或者是固化地看待事情。比如桌上这朵花，我们必须正面看一看，倒过再来看一看，从多种角度去体会。同样的，作品也是，你要用不同的眼光、不同的风格、不同的手段去诠释。如果局限自己，甚至说要弹钢琴发型就应该这样，或者弹琴不能怎样怎样，那这就不是艺术。当你看霍洛维兹弹琴，看古尔德弹琴，看阿克里奇弹琴的时候，他们完全不一样，很难说谁更像艺术家。我觉得这种评判是在侮辱艺术，很可笑。所以我们一定不能忘记对艺术的初心，也不能停止对艺术勇敢的探索，要不断学习。我现在弹柴科夫斯基都有几百遍了，但是我希望每次再弹，还是能弹得不一样。所以千万不要把自己固定到某一个位置上，那样的话艺术就会停滞不前。我的意思是，一个钢琴家，一定要有视野，有自己的判断力，然后不断去努力、去追求！
王歌群：看到您的“郎朗音乐世界”——现在社会上钢琴培训学校各种各样，请问您的音乐教育理念与体系跟别的学校最大的不同是什么？也就是说您认为钢琴教育或者是音乐教育应该是什么样的？
郎朗：我觉得很难用一句话来概括所谓的教育应该是什么样的。但对于我来讲，我对专业学院是比较了解的，因为我小时候就读于中央音乐学院附中，然后去了柯蒂斯，之后接触了全世界众多院校。在这样的环境中学习音乐非常纯正。把基础打好，这点非常重要。在山艺也是一样。在学校里打基础，培养青年时期的价值观、艺术观，这是我们在学校里要学习的东西。
然后我可以讲讲从学校毕业以后的事情。从学校毕业以后，我荣幸地得到两位非常著名的音乐大师的指点，他们都是钢琴家兼指挥家。一个是巴伦博伊姆（说个题外话，他对王院长的翻译是非常满意的，他专门跟我说过。虽然不懂中国字，但他了解到那本书[[阿根廷]丹尼尔·巴伦博伊姆.音乐让时间苏醒[M].王歌群译.北京：中译出版社，2022.]翻译得非常好）。他是一个对哲学、时政都充满热情的人。我原来对哲学不太感兴趣，但自从开始跟巴伦博伊姆学习，他永远都会问为什么：你为什么这么弹？你能不能解释一下？你别只说“我感觉”，这样这太肤浅，你得跟我说你为什么？你的原理在哪？你的点在哪？你的理论在哪？他有很多这样的发问，我后来必须要看看哲学，不然真的没法解答他的问题。另外一位是艾森巴赫。当时我可以在柏林一待半个月，听巴伦博伊姆指挥瓦格纳歌剧，听他给别的钢琴家讲课，听他的贝多芬奏鸣曲现场音乐会。瓦格纳歌剧实在是太长了，我就会坐在乐池里听，更近一点会更专注。在这样的氛围中，我学到了很多实战经验：在舞台上遇到什么问题，找到什么解决办法。真正在舞台上演奏贝多芬，可能和你在平时练习的时候想到的东西是不一样的。鲁宾斯坦会强调这个踏板要怎么踩，这个指法要这样……，有些东西在谱子、课本里面也会有，但是在实战的时候，在音乐厅里，跟顶级乐队交流的时候，会觉得答案离我很远但其实又很近，你会很快地有所感悟。所以我比较幸运。我想说，不管什么样的教育体系，必须要有舞台的经验支撑，只在家练琴是不行的。就音乐而言，就演奏家这个行业而言，这是不可能的。所以我的教育理念就是除了书本上的东西以外，还一定要不断地给学生创造不论是比赛还是演奏的机会，我们要不断地在舞台上、实战中成长。
王瑶：我们知道您的曲目量惊人，有时一年的演出高达140多场。请您谈一谈怎样在有限的时间内高质量地练琴，并且可以高效地、牢固地背谱，以及怎样才能在舞台上稳定发挥？
郎朗：140场是曾经，现在不演那么多了。高效练琴确实是个挑战。如果以前在学校里，我每天不用坐飞机出去演出，这样可能背谱的速度会快一些。在琴房里练六七个小时，这些谱子就背下来了，但是真正变成职业演奏家以后，你得再“长出”一个心脏，这个心脏和你生活中的那个心脏没什么关系。不管你多累、有什么情绪，你只记住，你是为舞台而生。很多时候这是个意志的问题，有时时差倒得迷迷糊糊，还要琢磨一个比较复杂的协奏曲，的确很累，但一到排练厅就相当于进入了另一个时空，什么都不能多想了，上台就全部“切断”了。一个成熟的音乐家一定要有一个开关，不能任性，必须要把自己调整到最稳定的状态。
背谱一定要抓重点。实际上多数曲子都有它的规律，前前后后就那么几段，但你要特别记住哪里不一样了，要给它们特别的关注。我曾请教过巴伦博伊姆为什么可以背那么多谱，他说平常都是生活，转调就像世界上发生了一个危机，是一个高潮。还有更厉害的呢，我问指挥家马泽尔怎么记谱子。他说你知道复印机原理吗？我的脑子就是复印机。他有过目不忘的能力，在排练时能闭着眼轻而易举地说出哪一页、哪个声部有什么问题。大家按巴伦博伊姆的方法练就好了，越练脑子越快，不用担心脑子超负荷。
王歌群：您的新专辑《郎朗的迪士尼》[郎朗.郎朗的迪士尼[CD]北京：北京电视艺术中心音像出版社有限公司，2022.]唤醒了很多80、90后的童年回忆，您录制这张专辑的初衷是什么？请与我们分享一下。
郎朗：我开始是想录一个动画片专辑，但是动画片的曲子太杂了。后来我们想，一些特别好听的旋律都集中在迪士尼，它的IP确实打造得很成功，有很多经典的作品，不仅是流行的，包括有点像民谣的作品，像《冰雪奇缘》和一些比较可爱的童话般的作品。那么主要的挑战是，这样的专辑很容易做得四不像。因为这个旋律要做成纯古典不太可能，但是要做成纯流行，对我本人来讲就显得意义有限。所以有的时候我也比较矛盾（我是双子座，比较矛盾的一个星座）。但我们还是找了很多特别棒的音乐家，包括我自己也进行了一些改编，所以有些东西听着像李斯特，有些东西听着像舒曼，我们把经典的一些和声技巧都安进来、装进来，我觉得效果还是不错的。
王瑶：郎朗老师，您的“郎朗国际音乐基金会”成立已经有十几年，国内的“北京郎朗艺术基金会”也已开办5年，捐助了100多所学校。是什么样的初心使您那么多年一直在为推动音乐公益事业而努力？
郎朗：我觉得一个人在自己人生道路走得比较顺的时候是要回馈社会的。我在生活中、旅程中，看到很多非常有天赋的小孩，但并不是每个人都足够幸运能成为音乐家，所以我的初衷就是想为这些非常有才华的孩子们建立一个更大的、更国际化的舞台，让他们有机会在那个舞台上发光，让世界都看见。然后随着我们的基金会做得更深入、更专业，我又发现，有很多有才能的小孩连学音乐的机会都没有，甚至连摸钢琴的机会都没有。世界上有很多这样的问题，不管是在西方，还是在南美、非洲，也包括在我们国家。这个问题我们必须重视，所以这是为什么我去到某个城市，肯定要在这个城市的比较困难的区域进行音乐交流，然后让音乐课重返学校，让他们把音乐课作为学校的必修课来进行学习。现如今学习的方向有很多种，比如说还是按照原来的方式——一台风琴，然后大家唱歌，要让每个小孩都有机会在乐器上感受这种快乐。如果感受不到快乐，那为什么要去学呢？这也是为什么我们的课程叫“快乐的琴键”。在国内，我们叫“快乐的琴键”，在国外我们叫“灵感的键盘”。为什么不一样，我跟大家说一下。在西方大家认为古典音乐是一个伟大的东西，但有点无聊，有点老龄化，一进音乐厅就看到白花花的一片。我们一定要让年轻的朋友们知道古典乐或者音乐是带有灵感的，他并不是一个昨天的艺术，而是今天的艺术，所以叫“灵感的琴键”。那为什么在中国我们叫“快乐的琴键”呢？因为在国内很多人认为弹琴是痛苦的，所以我直击痛处——必须快乐。
现场，郎朗还指导音乐学院钢琴专业学生夏雨菲弹奏《德彪西半音阶练习曲》，将丰富的舞台经验和艺术心得倾囊传授。郎朗从触键、强弱控制、左右手连断音对比、作品的情绪特征等角度热情、生动地对学生进行辅导并加以示范。学生当场便展示出显著的进步。
最后，郎朗应邀演奏了《哥德堡变奏曲》选段，展示了纯熟的演奏技巧、精湛的艺术水平和热情灵动的艺术感染力，获得全场观众的热烈掌声和由衷喝彩。 （来源：山东艺术学院 通讯员/李鸿熙 照片/山东艺术学院、陈雅雯）
